Bugün öğrendim ki: Charles Frederick Worth, müşterilerine elbiselerini tanıtmak için mankenler yerine canlı modeller kullanan ilk kişiydi. Karısı, 1850'lerde onun ilk modeliydi.
1825-1895 yılları arasında yaşamış İngiliz moda tasarımcısı.
Charles Frederick Worth (13 Ekim 1825 – 10 Mart 1895), 19. ve 20. yüzyılların başlarının en önemli moda evlerinden biri olan Worth Evi'nin kurucusu olan İngiliz bir moda tasarımcısıydı. Birçok moda tarihçisi tarafından haute couture'un babası olarak kabul edilir.[4][5] Worth ayrıca moda işini devrimleştirmekle de anılır.
1858'de Paris'te kurulan moda salonu kısa süre içinde Avrupa kraliyet ailesini çekti ve paralı sosyete de onların peşinden geldi. Yenilikçi bir tasarımcı olan Worth, 19. yüzyıl kıyafetlerini günlük hayata daha uygun hale getirmek için uyarladı; bazı değişikliklerin en prestijli müşterisi İmparatoriçe Eugénie'nin isteği üzerine yapıldığı söylenir. Giysilerini müşterilerine tanıtmak ve kıyafetlerine markalı etiketler dikmek için ilk olarak moda bebeklerinin yerini canlı mankenlerle değiştiren oydu; neredeyse tüm müşteriler danışma ve prova için salonunu ziyaret etti – böylece Worth Evi'ni bir toplum buluşma noktasına dönüştürdü. Kariyerinin sonunda moda evi 1200 kişi çalıştırıyordu ve modaya etkisi çok geniş kapsamlıydı. Metropolitan Sanat Müzesi, "agresif öz tanıtımının" ona ilk modacı unvanını kazandırdığını söyledi. Kesinlikle, 1870 yılına gelindiğinde adı sadece saray çevrelerinde değil, geniş toplum tarafından okunan kadın dergilerinde de yer alıyordu.[6] Hoop etek ve kabarıklığı icat etmekle anılır.[7]
Worth, tasarımcı-üreticinin kadınların ne giymesi gerektiğinin de hakemi haline gelmesiyle birlikte elbise yapımcılığının statüsünü yükseltti. 2002'de moda tarihçesi ve özellikle dandizmi yazan George Walden şöyle dedi: "Charles Frederick Worth, Galliano'dan bir buçuk asır önce Fransa'da modayı dikte etti".[8]
Erken Yaşam
Charles Frederick Worth, Lincolnshire'daki Bourne kasabasında 13 Ekim 1825'te William ve Ann Worth'ün çocuğu olarak doğdu.[9] Bazı kaynaklar onun beşinci ve son çocukları ve erkek kardeşi William Worth III dışında olgunluğa ulaşan tek çocuk olduğunu söylerken, diğerleri onun ailenin üçüncü çocuğu olduğunu söyler. Charles'ın babası – "çapkın" olarak tanımlanan – bir avukattı ve 1836'da ailesinin mali durumunu mahvettikten sonra ailesini terk etti, annesini yoksul ve mali desteksiz bıraktı.[10]
Charles, 11 yaşında bir matbaada çalışmaya gönderildi. Bir yıl sonra, Piccadilly'deki Swan & Edgar departman mağazasında çırak olmak üzere Londra'ya taşındı. Yedi yıl sonra, bir diğer önde gelen İngiliz tekstil mağazası olan Lewis & Allenby, Worth'ü işe aldı.[10]
Erken Kariyer
1846'da Charles Frederick Worth Paris'e taşındı.[11] Oraya Fransızca konuşamadan ve cebinde 5 £ ile geldi.[10] Annesi Ann Worth 1852'de Londra, Highgate'te öldüğünde, Worth, saray terzilerine ipek kumaş satan, ayrıca kaşmir şallar (o zamanlar yaygın bir aksesuar) ve hazır mantolar sağlayan prestijli bir Paris firması olan Gagelin-Opigez & Cie'de satış görevlisiydi.[1][10] Burada 1851'de eşi olan Marie Vernet ile tanıştı.[1][10]
Worth, şalları tamamlayacak elbiseler dikmeye başladı. Başlangıçta bunlar basit tasarımlardı, ancak uzman terzilik becerisi mağazanın müşterilerinin dikkatini çekti. Sonunda Gagelin, Worth'e bir elbise bölümü açma izni verdi; bu, elbise yapım dünyasına ilk resmi girişiydi.[9][10][11] Paris moda evinin açılışını kutlamak için Londra'da düzenlenen bir yüzyıllık sergi öncesinde kısa süre önce The Times'da yayınlanan 1958 tarihli bir makalede, hırslı İngiliz'in fikirlerinin işverenleri için neredeyse çok fazla olduğu belirtildi: "Fikirlerle dolu genç Worth, Gagelin'de çok başarılı oluyordu ki, aceleciliğini frenlemek gerektiği düşünülüyordu".[10] The Times'ın Paris muhabiri tarafından yazılan ölüm ilanı, bu yorumu biraz daha ayrıntılı olarak açıklayarak, sadece giysi satmakla kalmayıp ayrıca giysi üretmeye de faaliyetlerini genişletmiş olmasına rağmen, Gagelin işinde hisse verilmesinin reddedildiğini söyledi.[12] Ayrıca, hem 1851 Londra Büyük Sergisi'nde hem de dört yıl sonra Paris'te düzenlenen Exposition Universelle'de ödüllü tasarımlar sergileyerek şirketin uluslararası itibarını oluşturmaya yardımcı olmuştu.[6] Paris sergisinde altın işlemeli beyaz ipek bir mahkeme treni sergilemişti.[1]
Gaston Lucien (1853) ve Jean Philippe (1856) adında bir karısı ve iki oğlu olan Worth, kendisini kurmak için can atıyordu. Bu aşamada tanınmış bir isimdi.[11] Genç bir İsveçli iş ortağı olan Otto Gustaf Bobergh'i aldı ve 1858'de ikili 7 rue de la Paix'te iş kurarak işletmeye Worth ve Bobergh adını verdiler.[9] Marie Vernet Worth, başından itibaren hem kıyafetlerin satışında hem de birçok yeni müşteri kazandırmada kilit bir rol oynadı.[1]
Worth Evi Başarısı
Bu noktadan sonra başarı hızlı bir şekilde geldi; 1860'ta Worth'ün Prenses de Metternich için tasarladığı bir balo elbisesi İmparatoriçe Eugénie tarafından beğenildi ve İmparatoriçe, elbise yapımcısının adını sordu ve ertesi gün onu görmeyi talep etti.[10] Anılarında de Metternich şunları söyledi: "Ve böylece...Worth yapıldı ve ben kayboldum, çünkü o andan itibaren her biri 300 franklık elbise kalmadı".[10] Worth derhal İmparatoriçe'nin favori tasarımcısı ve elbise yapımcısı Madame Palmyre'nin yerini aldı.[13]
Worth, bol miktarda kumaş (bazıları eski işvereninden Gagelin'den) ve terzilik uzmanlığı sunarak couture elbiselerin yaratılmasına yeni bir yaklaşım sundu.[11] On yıl içinde tasarımları uluslararası alanda tanındı ve çok talep gördü. 1870'lere gelindiğinde, daha geniş toplum tarafından okunan moda dergilerinde yer alıyorlardı.[6] Gerçekten de, tasarımlarının etkisi, İmparatoriçe Eugénie'nin moda seçimlerini takip eden moda köşeleri aracılığıyla, ABD dergisi Godey's Lady's Book gibi etkili yayınlarda daha önce yayılmış olabilir.[14]
Worth ayrıca müşteri ve kıyafet yapımcısı arasındaki ilişkinin dinamiğini de değiştirdi. Daha önce elbise yapımcısı (her zaman kadın) müşterinin evine bire bir görüşme için giderken, İmparatoriçe Eugénie hariç, müşteriler genellikle rue de la Paix'teki Worth'ün salonuna danışma için katılıyordu ve burası aynı zamanda toplum figürleri için sosyal bir buluşma noktası haline geldi.[10][15] Pazarlamaya yaklaşımı da yenilikçiydi – elbiselerini müşterilere tanıtmak için canlı mankenler kullanan ilk kişiydi.[16] Karısı 1850'lerde ilk modeli oldu ve Lucy Bannerman, Vernet'i dünyanın ilk profesyonel modeli olarak tanımladı.[17]
Moda evi 50 personel ile başlamış, ancak zamanla 1200'ün üzerinde personele ulaşmıştır.[12] Bu, ayrıntılara, inceliğe ve ustalığa özen gösteren bir işti: Bir Worth korse, giyene iyi oturmasını sağlamak için 17'ye kadar kumaş parçası içerebilirdi. Dikişçiler, örneğin, kol yapmak, etek dikmek veya etek yapmak gibi konularda uzmanlaştıkları farklı atölyelere atanacaktı. Worth giysilerinin dikişinin çoğu elle yapılıyordu, ancak erken dikiş makinesinin ortaya çıkması, bazı ana dikişlerin mekanik olarak dikilmesine olanak sağladı.[18]
Müşteriler
Worth, İmparatoriçe Eugénie'nin resmi elbise yapımcısı oldu ve gösterişli gece kıyafetleri, saray elbiseleri ve maskeler için siparişlerinin çoğunu sağladı.[9] Katıldığı etkinlikler için sürekli elbiseler yaratması için onu çağırdı.[11] Worth'ün İmparatoriçe ile yaptığı işin ölçeğine bir örnek olarak, 1869'da Süveyş Kanalı'nın açılışı için 250 Worth elbisesine ihtiyaç duyduğuna karar vermişti.[18] İmparatoriçe Eugénie'nin yanı sıra Avusturya İmparatoriçesi Elisabeth de dahil olmak üzere çok sayıda kraliyet müşterisi vardı.[9]
Varlıklı ve sosyal açıdan hırslı kadınlar, Worth'ün göz alıcı kreasyonlarına ilgi duyuyordu.[9] Zamanla bu, Amerikalı müşterileri de içine aldı; Worth onlarla çalışmayı seviyordu çünkü Fransızca becerileri hiç akıcı bir seviyeye ulaşmadı ve kendi deyimiyle Amerikalı kadınlar: "bana inanma, şekillendirebileceğim figürler ve faturalarımı ödeyebilecek franklar – bana inanma imanı, şekillendirebileceğim figürler, faturalarımı ödeyebilecek franklar".[9] Bazı Amerikalılar Worth'ün elbiselerini New York'taki Madison Avenue'daki Catherine Donovan'ın dükkanında satın alırken, birçok varlıklı Amerikalı, tüm gardıroplarını Worth tarafından yaptırmak için Paris'e gitti – ve bu, sabahlık, öğleden sonra ve gece elbiseleri ile gecelikler ve çay elbiseleri gibi "giyilmeyen" eşyaları da içeriyordu. Ayrıca düğün elbiseleri gibi özel gün kıyafetleri de tasarladı.[6] Yüksek sosyetenin yanı sıra Worth Evi, Sarah Bernhardt, Lillie Langtry ve Jenny Lind gibi popüler yıldızlar için hem performans hem de özel giyim için alışveriş yapan kıyafetler de üretti.[6] Worth'teki fiyatlar o zamanlar için baş döndürücüydü; Prenses de Metternich'e verdiği son fatura – Worth'ün kraliyet himayesini kazandıktan sonra 300 franklık elbisenin sonunun geldiğini söylemişti – 2.247 frank tutarındaydı. Satın aldığı şey bir leylak kadife elbiseydi.[10]
Worth'ün Görünümü ve Davranışı
Charles Frederick Worth'ün en ünlü hayatta kalan portresi, şapka, kürklü pelerin ve kravat takmış halini göstermektedir. 1870'lerden itibaren bu ayırt edici kıyafeti benimsemiş gibi görünüyor. 1874'te "kostümcülerin Napolyonu"nun evini ziyaret eden bir ziyaretçiden gelen çağdaş bir anlatı, Worth'ün partisiyle buluşmak için girdiğini şöyle anlatıyor: "Topuklarına kadar uzanan, soluk sarı astarlı akan gri bir cüppe, eşleşen derin bir yelek ve benzersiz olduğu kadar rahat bir kostümü de değiştiren ve zarifleştiren çok sayıda diğer örtüşen alet." Worth'ü "hiç 'Fransızca' olmayan" olarak tanımlayan ziyaretçi, ayrıca orta boylu, güçlü ancak tıknaz olmayan yapılı, koyu bıyıklı ve ölçülü yaşayan bir adam izlenimi bıraktığını da belirtti.[19]
1874 tarihli muhabir Worth'ü "cebi dolu olan birinden korkulacak bir adam değil" olarak tanımlarken, modacının müşterilerine ne giymeleri gerektiğini dikte etmekten korkmadığı ima ediliyordu: "Yine de Bay Worth, kadınlarla çok sorun yaşadığını – onların kendilerine yakışmayan renkleri ve iyi zevkten çok uzak olan çok fazla süslemeyi giymek istediklerini söylüyor".[19] Görünüşe göre Worth, müşterilerinin yanlış renk veya süsleme isteklerinin üstesinden gelmek için cazibesine veya ağırlığına sahipti. Oğlu Jean Philippe daha sonra şöyle anlattı: "Pratik gözü, bir kadının cazibesini en eksiksiz şekilde artıracak elbise rengini ve tarzını ayırt etti ve tam bir huzurla o konuyu ona bırakabilir ve aklını ev işlerine, çocuklarına ve hayır işlerine verebilirdi".[20]
Moda Yenilikleri
Charles Frederick Worth'ün elbiseleri, gösterişli kumaşları ve süslemeleriyle ve dönem kıyafetlerinden unsurlar eklemeleriyle tanınıyordu. En önemli müşterileri için benzersiz parçalar yarattı, ancak aynı zamanda canlı mankenler tarafından sergilenen ve ardından atölyesinde müşterinin gereksinimlerine göre uyarlanabilecek çeşitli tasarımlar hazırladı.[6] Kadın modasında temel yenilikleri arasında giysi çizgisi ve uzunluğu yer almaktadır.
Giyim Şekli
Başarısının zirvesinde Worth, son derece popüler olan trendi, kriolini yeniden şekillendirdi. Boyut olarak giderek büyümüş, kadınların kapıdan geçmek, oturmak, çocuklarına bakmak veya el ele tutuşmak gibi en temel aktiviteleri bile yönetmeyi zorlaştırmıştı. Worth kadınlar için daha pratik bir siluet tasarlamak istedi, bu yüzden kriolini daha dar yaptı ve en büyük kısmını arkaya doğru kaydırarak kadının önünü ve yanlarını boşalttı. Worth'ün yeni kriolini büyük bir başarıydı.[21] Sonunda Worth, tamamen krinolinden vazgeçerek prenses çizgisi olarak bilinen belirgin bir bele sahip olmayan düz bir elbise şekli yarattı.[21][22]
Daha Kısa Etek Boyu
Worth, uzun yürüyüşlerden ama uzun eteklerden hoşlanmayan İmparatoriçe Eugénie'nin önerisi üzerine daha kısa bir etek boyu – yürüme eteği – yarattı. Bu başlangıçta çok radikal, hatta şok edici olarak görüldü çünkü bilek uzunluğundaydı, ancak pratik faydaları zamanla benimsenmesini sağladı.[21][22] 1885'te Worth 'yürüme elbisesi'nin bir örneği Metropolitan Sanat Müzesi arşivlerinde bulunmaktadır.[23]
Fransız-Prusya Savaşı
İkinci İmparatorluk, Worth markasıyla birlikte 1870'e kadar gelişti, Prusyalılar Fransa'yı işgal ettiğinde Worth işini bir yıl kapattı; bir yıl sonra yeniden açabildi, ancak savaş zamanı müşteri bulmakta zorluk çektiğini, yeni annelik, yas ve spor kıyafetleri çizgileriyle işinde kaldığını söyledi.[9] Paris kuşatması sırasında salonunu askeri hastaneye dönüştürdü.[12] Bu aşamada, Bobergh ile ortaklık sona erdi – İsveçli iş ortağı kendi ülkesine döndü.[1][12][24] Diğer moda tasarımcılarıyla ortak olarak Worth Evi, 1880'lerin mali gerilemesinden etkilendi.[9] Worth, İngiliz ve Amerikalı müşterilerde alternatif gelir kaynakları buldu ve ayrıca zor durumda olan Fransız ipek endüstrisini teşvik etmeye odaklandı.[1]
Son Yıllar
1880'lerin sonlarına doğru Worth, modern bir couture evinin özelliklerini kurmuştu – yılda iki kez mevsimlik koleksiyonlar ve kalıpların ve moda levhalarının franchise'lanması yoluyla marka uzantıları. Biyografçılarından biri, aynı zamanda "erkek 'stil diktatörü'" efsanesini başarılı bir şekilde beslediğini de belirtiyor.[1]
1874'te işletmeye yönetim, finans ve tasarım konusunda yardımcı olmak için katılan oğulları Gaston ve Jean giderek daha aktif hale geldi, bu da Worth'ün son yıllarında daha fazla zaman ayırma özgürlüğü verdi; bu aşamada migren de dahil olmak üzere çeşitli sağlık sorunları yaşıyordu. 10 Mart 1895'te Charles Frederick Worth, 69 yaşında zatürreden öldü.[25] Çeşitli ölüm ilanları alacak kadar ünlüydü. The Times'daki ölüm ilanında şöyle deniyordu: "Worth'ün...özellikle Fransız olduğu düşünülen bir işte önderlik etmesi biraz tuhaf değil".[12] Le Temps ise Worth'ün o kadar sanatsal bir kişiliğe sahip olduğunu, İngiltere'yi kişiliğine ve zevkine uygun bulmadığı ve adını duyurmak için ışığın ve güzelliğin şehri Paris'e yöneldiği öne sürdü.[26] Bu, İngiliz toplum dergisi Queen'de itiraz edilen bir iddiaydı, dergi yükselişini azim, zeka ve sanayiye bağladı; bu makale daha sonra San Francisco Call'da yeniden basıldı.[26]
Worth Evi'nin günlük olarak yönetiminde olmasa da aktif bir varlık olarak kaldı; The Times'daki ölüm ilanı, birkaç yıl önce işletmeyi devrettiğini ancak "sonuna kadar kurumun sürekli bir ziyaretçisi olduğunu" belirtti.[12] Ölümünün zamanında Champs-Élysées'de bir evi ve Bois de Boulogne yakınlarında Suresnes'te bir villası vardı. Fransız hayır kurumlarına "cömert bir katkıda bulunan" ve "sanatsal hazinelerin ve merakların" hevesli bir koleksiyoncusu olarak tanımlandı.[12] Worth'ün servet biriktirdiğinden şüphe yok; 1874'te bu villayı (şato diye adlandıran) ziyaret eden bir kişi, bol miktarda faience porselenini; egzotik bitkilerle dolu bir kış bahçesini ve kusursuz atların olduğu ahırları tanımladı. Bahçelerde, yeni bir sera içine dahil edilmek üzere Tuileries Sarayı'ndan (en önemli koruyucusu İmparatoriçe Eugénie'nin eski evi) alınmış heykeller ve taşlar bulunuyordu.[19]
Charles Frederick Worth'ün cenazesi Avenue de la Grande Armée'deki Protestan Kilisesi'nde yapıldı.[12] İngiltere Kilisesi ayinlerine göre Suresnes'teki villasının arazisine gömüldü.[1] Marie Vernet Worth üç yıl sonra öldü.[1]
Mirası ve Başarıları
Kurucusu gitmiş olsa da, Worth Evi artık kurulmuş bir kuruluştu; en başarılı yılları 1900'lerin civarındaydı. Bu dönemde kadınlar bir seferde 20-30 elbise sipariş ediyordu. 1897'ye kadar müşteriler telefonla, postayla veya Londra, Cannes veya Biarritz'teki Worth'ün şubelerinden birini ziyaret ederek bir giysi sipariş edebiliyordu. Worth, daha önceki büyük sergilerde olduğu gibi, 1900 Paris Exposition Universelle'de de kıyafetler sergiledi.[9] Şirketin yıllık cirosu yüzyılın başında yaklaşık beş milyon frank olarak belirlendi.[1]
The Times'daki ölüm ilanı onu bir "elbise yapımcısı" olarak tanımlarken, kıyafet yapım ve pazarlama için, sonraki haute couture endüstrisini şekillendiren bir çerçeve geliştirdi. New York Şehri Müzesi için yazılan bir biyografide şöyle deniyor: "Worth'ten önce, bir elbisenin yaratıcısının işi olduğu açıkça anlaşılıyor fikri yoktu".[12][15] Giyimi bir sanat olarak gördü ve ilk defa bir müşterinin zevki için değil, kadınların ne giymesi gerektiğine dair izlenimine dayanarak kıyafet tasarladı. Günümüz haute couture tasarımcısına benzer şekilde, canlı mankenler de kullanarak müşterilere ve elbise alıcılarına bitmiş model tasarımlarını sundu.[27] Worth ayrıca kıyafetlerine etiket dikip adını her ürettiği giysiye diken ilk tasarımcıydı – kıyafetlerdeki ilk farklı marka logosu.[28]
Arşivler ve Anma
Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde, hem eskizler hem de kıyafetler içeren Charles Worth tasarımlarının bir arşivi bulunmaktadır.[29] 1956'da Worth Evi (o zamana kadar Paquin moda eviyle birleşmişti), müzeye 23.000 elbise çizimi bağışladı. İki yıl sonra, V&A, Charles Frederick Worth'ün işletmesinin kuruluşunun yüzüncü yılını kutlamak için büyük bir retrospektif düzenledi.[30]
Metropolitan Sanat Müzesi'nde de, birkaç gece elbisesi de dahil olmak üzere eserlerinin bir arşivi bulunmaktadır.[31]
Lincolnshire, Bourne'daki memleketinde, Bourne Civic Society tarafından işletilen Heritage Center'da belgeler, fotoğraflar ve eserlerin sergilendiği bir Charles Worth Galerisi açıldı.