Bugün öğrendim ki: 1900'den önce, konserler devam ederken izleyicilerin rutin olarak alkışladığı. Besteciler, belirli noktalarda alkışı davet edecek şekilde parçaları yapılandırdılar ve izleyici tepkisi uyandırmazlarsa endişelendiler
Washington D.C.'de yaşadığım dönemde Kennedy Center'da çok fazla gördüğüm bir senaryo vardı.
Birisi senfoninin veya konçertonun bölümleri arasında alkışlamaya cesaret ederdi. Anında sonuç: Onaylamayıcı kaş çatmaları ve suçluları bulmak için hançer gibi gözler.
Bakışlar öldürebilseydi, konser salonu kapılarından dışarı taşınacak bir ceset torbası kuyruğu olurdu.
Mozart alkışı duymayı çok severdi. Brahms da öyle. Beethoven ve Grieg ve diğer birçok besteci de.
Onların zamanında, izleyiciler gerçekten sevdikleri bir şeyi duyduklarında, müziğin sonundan önce bölmeye girse bile, kendiliğinden alkışlardı.
Grieg'in Piyano Konçertosu'nun prömiyerinde birçok kez oldu. Ve Mozart'ın "Paris" Senfonisi'nin prömiyerindeki büyülenen izleyici de benzer şekilde takdirlerini gösterdi. Bazı besteciler, eserlerinin ortasında izleyici tepkisi uyandırmak için müziklerini besteledi.
İzleyiciler performans sırasında alkışlamazlarsa, besteciler endişelenirdi. Brahms, çok az izleyici tepkisi olduğu için ilk piyano konçertosunun tamamen başarısız olduğunu düşündü. Tıslamalar hariç, yani.
Bugüne kadar, opera izleyicileri büyük bir solodan sonra rutin olarak alkışlıyor. Kabul görmüş bir uygulama ve kimse öldürücü bakışlarla yok edilmiyor. Bazen öyle bir gürültü çıkarıyorlar ki, performans devam etmeden önce arya tekrar ediliyor.
Peki konser salonunda ne oldu? Bölümler arasındaki alkışlama ne zaman durdu? İzleyiciler ne zaman sadece seyirci ve tüketici oldular, orkestra konserlerinde aktif katılımcı olmaktan çıktılar? Konser izleyicileri neden esasen susturuluyor?
Schumann ve Mendelssohn, belirli büyük eserleri bölüm araları olmadan yazarak alkış sorununu sessizce ele aldılar. İsterseniz buna önleyici kompozisyon diyebilirsiniz. Örneğin, Mendelssohn, 1842'de prömiyeri yapılan "İskoç" Senfonisinin, "her zamanki uzun kesintilerden" kaçınmak için ara vermeden çalınmasını açıkça istedi. Schumann da piyano ve viyolonsel konçertolarında ve Dördüncü Senfonisi'nde benzer şekilde bu konuyu halletti.
Zamanın saygın bir eleştirmeni olarak Schumann, davranışlarından dolayı izleyicileri basılı olarak açıkça azarladı. Onları azarlayarak kayıtlara geçti: "Taş pagoda'lara dönüştürülmelisiniz."
New Yorker eleştirmeni Alex Ross, bu izleyici davranışındaki değişikliği başlatan kişinin Alman besteci Richard Wagner olduğunu söylüyor. Ross, topun 1882'de Wagner'in "Parsifal" operasının prömiyerinde Bayreuth'ta yuvarlanmaya başladığını söylüyor.
Wagner'in karısına göre, izleyiciler perdelerden birinden sonra öyle bir gürültü çıkardılar ki, besteci onlarla doğrudan konuştu. Takdirleri için teşekkür etti, ancak oyuncu kadrosuyla yaptığı anlaşmadan bahsetti: "İzlenime zarar vermemek, eğilmemek, böylece 'perde kapanışları' olmayacak."
Sonraki performanslarda, bu isteği yerine getirmeyen alkışlayanlar görünüşe göre tıslandı.
1900 yılı civarında, halkın bir kesimi konser salonunu kutsal bir alan olarak kabul etmişti. Howard Shanet, I. Dünya Savaşı öncesi bir Encyclopedia Britannica makalesine atıfta bulunarak şunları söylüyor: "Kilisenin alkışları kaldıran saygılı ruh, tiyatroya ve konser salonuna yayılma eğilimindedir."
Ross'un belgelediği gibi, hareket, Büyük Buhran zamanı civarında, şef Leopold Stokowski önderliğinde bu ülkede daha fazla ivme kazandı.
Stokowski, konser deneyiminin kutsallığına müdahale etmemesi için izleyicilerin tamamen alkışlamayı bırakmasını önerdi: “Güzel bir resim gördüğünüzde alkışlamazsınız. Bir heykelin önünde durduğunuzda, ister beğenin ister beğenmeyin, ne alkışlarsınız ne de tıslar.”
Öte yandan, Rus asıllı Amerikalı şef Ossip Gabrilowitsch, "memnun kaldıklarında bağıran; memnun kalmadıklarında ise tıslayan ve patates atan" Güney Avrupalılar'ı övdü. Ve pasif izleyicileri azarladı: “Biletlerinizi aldığınızda görevinizi yerine getirmiş olduğunuzu düşünmek bir yanlıştır.”
20. yüzyılın ortalarında şef Pierre Monteux, geçmişin büyük bestecilerinin yanında yer aldı: "Tüm ülkelerdeki izleyiciler hakkında büyük bir şikayetim var ve bu da bölümler, bir konçerto veya senfoni arasında suni bir şekilde alkışlamadan kaçınmalarıdır. … Bu kesinlikle bestecilerin niyetleriyle uyuşmuyor.”
Müzisyenler ve konser izleyicileri uzun zamandır bölümler arasındaki alkışlama konusunu tartışıyorlar. En yaygın argüman, müziğin akışını ve sürekliliğini bozmasıdır.
Tartışma bugün bile devam ediyor. Chicago Senfoni Orkestrası fagotcusu William Buchman, 2012'de mutlak sessizliğin bir eserin notları kadar önemli olduğunu savundu: "Sessizlik, müziğin bazılarının derinliğindedir ve bu sese yeri verilmediğinde, sessizliğin üretebileceği duygusal etkiyi çok kaybedersiniz."
Yıllardır nefret postası almam riskini göze alarak, bu konuda bir adım atmaya hazırım.
Bay Buchman ile aynı fikirde olmadığımdan korkuyorum. Brooklyn Filarmoni CEO'su Richard Dare'in bunu nasıl söylediğini gerçekten seviyorum: "Belki de... diğer sanat biçimleriyle karşılaştığımızda olduğu gibi klasik müziğe kalplerimizle tepki vermemize izin vermenin zamanı geldi. Klasik müzik izleyiciye aittir - eleştirmenlere değil dinleyicilerine, snob'lara değil vatandaşlara."
Uzun süredir orkestra çalıyorum, bu yüzden yıkıcı olabileceğine dair şikayetleri anlıyor ve takdir ediyorum. Ayrıca müzik yapmanın iletişimle ilgili olduğunu da biliyorum.
Bir besteci, bir müzik parçası yazdığında çok özel bir şeyi iletmek ister. Ve eğer müzisyenler olarak bunu o kadar ikna edici bir şekilde yorumlarsak ki, izleyiciyi gerçekten etkilerse, işimizi yapmış oluruz. Ve besteci için iyi iş çıkarmış oluruz.
Ve bence bu alkış turunu hak ediyor - ve eğer bölümler arasında olursa, benim için sorun değil.