Bugün öğrendim ki: Leonardo da Vinci, Mona Lisa'yı sipariş eden kişiye asla vermedi
Leonardo da Vinci tarafından yapılmış bir resim
Bu madde resim hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Mona Lisa (anlam ayrımı).
Mona Lisaİtalyanca: la Gioconda, Monna Lisa,
Fransızca: la JocondeSanatçıLeonardo da VinciYılYaklaşık 1503–1506, belki de yaklaşık 1517 yılına kadarOrtamKızılağaç panel üzerine yağlı boyaKonuLisa del GiocondoBoyutlar77 cm × 53 cm (30 inç × 21 inç)YerLouvre, Paris
Mona Lisa[a], İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci tarafından yapılmış yarım boy bir portre resmidir. İtalyan Rönesansının arketip bir başyapıtı[4][5] olarak kabul edilen eser, "dünyanın en bilinen, en çok ziyaret edilen, en çok hakkında yazılan, en çok şarkı yapılan [ve] en çok parodisi yapılan sanat eseri" olarak tanımlanmıştır.[6] Resmin yeni nitelikleri arasında, öznenin gizemli ifadesi,[7] kompozisyonun anıtsallığı, biçimlerin ince modellenmesi ve atmosferik illüzyonizm yer almaktadır.[8]
Resim geleneksel olarak İtalyan asilzadesi Lisa del Giocondo'yu tasvir ettiği düşünülmektedir.[9] Kızılağaç ağacından yapılmış beyaz bir panel üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.[10] Leonardo resmi Giocondo ailesine hiçbir zaman vermedi.[11] 1503 ve 1506 yılları arasında yapıldığı düşünülüyordu; ancak Leonardo 1517 yılına kadar üzerinde çalışmaya devam etmiş olabilir. Fransa Kralı I. Francis, Leonardo'nun 1519'daki ölümünden sonra Mona Lisa'yı satın aldı ve şimdi Fransız Cumhuriyeti'nin mülkiyetindedir. 1797'den beri normalde Paris'teki Louvre'da sergilenmektedir.[12]
Resmin küresel şöhreti ve popülaritesi kısmen, eylemlerini İtalyan milliyetçiliğine bağlayan ve resmin İtalya'ya ait olması gerektiğine inanan Vincenzo Peruggia'nın 1911'deki hırsızlığından kaynaklanmaktadır. 1914'te hırsızlığın ve müteakip geri kazanımının bir sanat hırsızlığı için benzeri görülmemiş bir tanıtım yarattı ve 1915 operası Mona Lisa, 1930'ların başlarındaki iki film (Mona Lisa'nın Çalınması ve Arsène Lupin) ve Nat King Cole tarafından kaydedilen "Mona Lisa" şarkısı gibi birçok kültürel tasviri yayınladı - 1950'lerin en başarılı şarkılarından biri.[13]
Mona Lisa, dünyanın en değerli resimlerinden biridir. 1962'de 100 milyon ABD doları tutarındaki en yüksek bilinen resim sigorta değerlemesi için Guinness Dünya Rekoru'nu elinde tutuyor,[14] bu da 2023 itibarıyla 1 milyar dolara denk geliyor.[15]
Başlık ve konu
İngilizce Mona Lisa olarak bilinen resmin adı, Lisa del Giocondo'yu tasvir ettiği varsayımına dayanmaktadır, ancak benzerliği belirsizdir. Rönesans sanat tarihçisi Giorgio Vasari, "Leonardo, Francesco del Giocondo için, karısı Mona Lisa'nın portresini boyamayı üstlendi" diye yazdı.[18][19][20] İtalyancada Monna, ma donna'dan türeyen kibar bir hitap şeklidir - İngilizcedeki Hanımefendi, Madam veya hanımefendi ile benzerdir. Bu madonna oldu ve kısaltması monna oldu. Resmin başlığı İtalyancada Monna Lisa (mona İtalyancada argo bir sözcük) olarak yazılmıştır ki bu İngilizcede nadirdir,[21][22][23] burada geleneksel olarak Mona olarak yazılır.[24]
Lisa del Giocondo, Floransa ve Toskana'daki Gherardini ailesinin bir üyesiydi ve zengin Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun karısıydı.[25] Resmin, yeni evleri için ve ikinci oğulları Andrea'nın doğumunu kutlamak için yaptırıldığı düşünülüyor.[26] Resmin İtalyanca adı La Gioconda, "neşeli" ("mutlu" veya "neşeli") anlamına gelir veya kelimenin tam anlamıyla "neşeli olan", Lisa'nın evli adının kadın hali olan Giocondo'nun bir kelime oyunudur.[25] Fransızcada La Joconde başlığının aynı anlamı vardır.[24] Vasari'nin Mona Lisa hakkındaki anlatımı, sanatçının ölümünden 31 yıl sonra 1550 yılında yayınlanan Leonardo biyografisinden gelmektedir. Uzun zamandır eserin menşei ve oturan kişinin kimliği hakkında en bilinen bilgi kaynağı olmuştur. Leonardo'nun asistanı Salaì, 1524'teki ölümünde kişisel belgelerinde la Gioconda olarak adlandırılan ve Leonardo tarafından ona miras bırakılan bir portreye sahipti.[28]
Leonardo'nun böyle bir eser yapmış olması ve tarihi, 2005 yılında Heidelberg Üniversitesi'ndeki bir bilim insanı, eski Roma filozofu Cicero'nun bir cilt baskısının 1477 baskısında bir kenar notu keşfettiğinde doğrulandı. 1503 Ekim tarihli bu not, Leonardo'nun çağdaşı Agostino Vespucci tarafından yazılmıştır. Bu not, Leonardo'yu metinde adı geçen ünlü Yunan ressam Apelles ile karşılaştırır ve Leonardo'nun o sırada Lisa del Giocondo'nun bir resmini yaptığı belirtilmektedir.[29] Bu belgenin keşfinin duyurulmasına yanıt olarak, Louvre temsilcisi Vincent Delieuvin, "Leonardo da Vinci, 1503 yılında Lisa del Giocondo adındaki Floransalı bir hanımın portresini boyuyordu. Bundan artık eminiz. Ne yazık ki, bu Lisa del Giocondo portresinin Louvre'daki resim olduğundan kesin olarak emin olamamaktayız." dedi.[30]
Leonardo da Vinci (2019) kataloğu raisonné, resmin muhtemelen Lisa del Giocondo'yu tasvir ettiğini, Isabella d'Este'nin tek makul alternatif olduğunu doğrulamaktadır.[31] Bilim insanları, Lisa del Giocondo'nun farklı bir portrenin konusu olduğunu ve Vasari tarafından Mona Lisa olarak anılan en az dört başka resmi belirleyerek birkaç alternatif görüş geliştirdi.[32] Resmin konusu olarak Isabella of Aragon,[34] Cecilia Gallerani,[35] Costanza d'Avalos, Francavilla Düşesi,[33] Pacifica Brandano/Brandino, Isabella Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, Salaì ve hatta Leonardo'nun kendisi de dahil olmak üzere birkaç başka kişi önerildi.[36][37][38] Psikanalist Sigmund Freud, Leonardo'nun annesinden[39][40] aldığı onaylayan bir gülümsemeyi Caterina'ya, Mona Lisa'ya ve İsa'nın Vaftizi, Kayaların Bakiresi ve Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk gibi diğer eserlere aktardığını teorileştirdi.[41][42][43]
Açıklama
Mona Lisa, o dönemde kadınlık için bir ideal olarak görülen Meryem Ana'nın birçok Rönesans tasviriyle güçlü bir benzerlik taşımaktadır.[44] Kadın, dikkatli bir duruşunun işareti olan kolları katlanmış bir pozzetto koltuğunda belirgin bir şekilde dik oturmaktadır. Bakışı gözlemciye sabitlenmiştir. Leonardo'nun ana hatlar çizmeme yöntemiyle elde ettiği kadının olağanüstü derecede canlı görünmesi. Yumuşak karışım (sfumato), "esas olarak iki özellik içinde: ağzın köşeleri ve gözlerin köşeleri" belirsiz bir ruh hali yaratır.[45]
Oturanın üçte dört profil olarak tasviri, Lorenzo di Credi ve Agnolo di Domenico del Mazziere'nin 15. yüzyılın sonlarındaki eserlerine benzer.[44] Frank Zöllner, oturan kişinin genel pozisyonunun Flaman modellerine kadar izlenebileceğini ve "özellikle panelin her iki tarafındaki dikey sütun dilimlerinin Flaman portreciliğinde emsallerinin olduğunu" belirtiyor.[46] Woods-Marsden, oturan kişi ve uzak manzara arasında aracı görevi gören bir lojya kullanımı için Benedetto Portinari'nin (1487) Hans Memling portresini veya Sebastiano Mainardi'nin kolye portreleri gibi İtalyan taklitlerini örnek olarak gösteriyor ki bu özellik Leonardo'nun Ginevra de' Benci'nin daha önceki portresinde eksiktir.[47]
Resim, oturan kişiyi hayali bir manzaranın önünde tasvir eden ilk İtalyan portrelerinden biriydi,[49] bazı bilim insanları gerçekçi bir açıklamaya daha fazla önem verse de,[50] ve Leonardo hava perspektifini kullanan ilk ressamlardan biriydi.[51] Gizemli kadın, her iki tarafında da koyu sütun tabanları bulunan açık bir lojya gibi görünen bir yerde otururken tasvir edilmiştir. Arkasında, buzlu dağlara,[52] dolambaçlı yollara ve uzakta bir köprüye kadar uzanan geniş bir manzara geriye doğru uzanır ve insan varlığının yalnızca en ufak işaretlerini verir. Leonardo, Ginevra de' Benci ile yaptığı gibi ufuk çizgisini boyuna değil, göz hizasına yerleştirmeyi seçti; böylece figürü manzarayla birleştirdi ve resmin gizemli doğusunu vurguladı.[47] Arka plandaki köprü, Silvano Vincenti tarafından Arno nehri üzerindeki Laterina, Arezzo yakınlarındaki Etrüsk-Roma dönemlerinden kalma dört kemerli Romito di Laterina köprüsü olarak tanımlandı.[53] Benzer kemerlere sahip, olası yerler olarak önerilen diğer köprülerin daha fazla kemeri vardı.[53] Bazı gözlemciler Azzone Visconti Köprüsü ile benzerlikler buluyor.[50]
Mona Lisa'nın belirgin kaşları veya kirpikleri yoktur, ancak Vasari kaşları ayrıntılı olarak anlatmaktadır.[54][b] 2007 yılında Fransız mühendis Pascal Cotte, resmin ultra yüksek çözünürlüklü taramalarının, Mona Lisa'nın başlangıçta kirpikler ve kaşlarla boyandığına ancak bunların zamanla, belki de aşırı temizlik sonucu yavaş yavaş kaybolduğuna dair kanıtlar sağladığını duyurdu.[57] Cotte, resmin birkaç kez yeniden işlendiğini, yüzün boyutunda ve bakış yönünde değişiklikler yapıldığını keşfetti. Ayrıca, bir katmanda öznenin çok sayıda saç tokası ve daha sonra silinip üzerine boyanan, incilerle süslenmiş bir başlık taktığını buldu.[58]
Resmin oturan kişisi ve manzara arka planı konusunda çok spekülasyon yapılmıştır. Örneğin, Leonardo muhtemelen oturan kişisinin görünümünü sadakatle resmetti çünkü güzelliği, "geç quattrocento (15. yüzyıl) veya hatta yirmi birinci yüzyıl standartlarıyla ölçüldüğünde bile" en iyi güzellikler arasında sayılmıyor.[59] Yukio Yashiro gibi Doğu sanatındaki bazı tarihçiler, resmin arka planındaki manzaradan Çin resimlerinin etkilendiğini savunuyorlar;[60] bu tez, net kanıt eksikliği nedeniyle tartışılmıştır.[60]
Harvard Üniversitesi'nden Profesör Margaret Livingstone'ün 2003 yılında yaptığı araştırmada, Mona Lisa'nın gülümsemesinin foveal olarak bilinen doğrudan görüşle gözlemlendiğinde kaybolduğu belirtilmiştir. İnsan gözünün görsel bilgileri işleme şekli nedeniyle, gölgeleri doğrudan algılaması daha az uygundur; ancak çevresel görüş gölgeleri iyi bir şekilde algılayabilir.[61] 2008 yılında Urbino Üniversitesi'nde jeomorfoloji profesörü ve bir sanatçı-fotoğrafçı tarafından yapılan araştırmada, Mona Lisa'nın manzarasının İtalya'nın Pesaro ve Urbino ve Rimini illerindeki Montefeltro bölgesindeki bazı manzaralara benzer olduğu ortaya kondu.[62][63] Jeolog ve sanat tarihçisi Ann Pizzorusso'nun 2023/2024 yılında yaptığı araştırma, manzarada "İtalya'nın kuzeyindeki Lombardiya bölgesinde Como Gölü kıyılarındaki Lecco'nun birkaç tanınabilir özelliği" olduğunu öne sürüyor.[64]
Tarihçe
Leonardo da Vinci'nin eserleri arasında, Mona Lisa'nın özgünlüğü hiçbir zaman ciddi şekilde sorgulamadığı tek portre ve diğerleri Çöldeki Aziz Jerome, Magilerin Tapınması ve Son Akşam Yemeği olan dört eserden biridir ve atfı tartışmadan kaçınmıştır. Mona Lisa'nın oturan kişisi olan Lisa del Giocondo'nun bir portresini 1503 Ekim'ine kadar yapmaya başlamıştı.[29][30] Bazıları Mona Lisa'nın 1503 veya 1504 yılında Floransa'da başladığını düşünüyor.[67] Louvre'un "1503 ve 1506 yılları arasında şüphesiz boyandığını" belirtmesine rağmen,[8] sanat tarihçisi Martin Kemp, tarihleri kesin olarak doğrulamada bazı zorluklar olduğunu söylüyor.[25] Alessandro Vezzosi, resmin Leonardo'nun hayatının son yıllarına, 1513'ten sonraki tarzına özgü olduğuna inanmaktadır.[68] Diğer akademisyenler, tarihsel belgelere bakıldığında Leonardo'nun eseri 1513'ten itibaren yapmış olacağını savunuyor.[69] Vasari'ye göre, "dört yıl boyunca üzerinde durduktan sonra [onu] yarım bıraktı".[19] 1516 yılında Leonardo, Château d'Amboise yakınlarındaki Clos Lucé'de çalışması için I. Francis tarafından davet edildi; Mona Lisa'yı yanına alıp Fransa'ya taşındıktan sonra da üzerinde çalışmaya devam ettiği düşünülüyor.[37] Sanat tarihçisi Carmen C. Bambach, Leonardo'nun muhtemelen eseri 1516 veya 1517 yıllarına kadar rafine etmeye devam ettiğini belirtmiştir.[70] Leonardo'nun sağ eli yaklaşık 1517 yılında felçliydi,[71] bu da Mona Lisa'yı neden yarım bıraktığını gösterebilir.[72][73][74][c]
Yaklaşık 1505 yılında,[76] Raphael, özneyi çevreleyen sütunların daha belirgin olduğu bir kalem ve mürekkep çizimi yaptı. Uzmanlar, bunun Leonardo'nun portresine dayalı olduğu konusunda hemfikirdir.[77][78][79] Ulusal Sanat, Mimarlık ve Tasarım Müzesi ve Walters Sanat Müzesi'ndekiler gibi Mona Lisa'nın diğer sonraki kopyaları da büyük yan sütunlar göstermektedir. Sonuç olarak, Mona Lisa'nın kesildiği düşünülmüştür.[80][81][82][83] 1993 yılında Frank Zöllner, resim yüzeyinin hiç kesilmediğini gözlemledi;[84] bu, 2004 yılında bir dizi testle doğrulandı.[85] Bunu göz önünde bulundurarak, Louvre'da 16. yüzyıl İtalyan resim küratörü Vincent Delieuvin, çizimin ve bu diğer kopyaların başka bir versiyondan esinlenmiş olması gerektiğini söylerken,[86] Zöllner, çizimin aynı öznenin başka bir Leonardo portresinden sonra yapılmış olabileceğini belirtiyor.[84]
1517 Ekim tarihli Louis d'Aragon'un bir ziyaretinin kaydı, Mona Lisa'nın 1513 ve 1516 yılları arasında Belvedere, Viyana'da Leonardo'nun müdürü Giuliano de' Medici için yapıldığını belirtiyor;[87][88][d] bu muhtemelen bir hataydı.[89][e] Vasari'ye göre resim, oturan kişinin kocası Francesco del Giocondo için yapılmıştır.[90] Birçok uzman, Leonardo'nun iki versiyon yapmış olduğunu savundu (tarihlendirmesi ve sipariş edeniyle ilgili belirsizlik, Leonardo'nun 1519'daki ölümünden sonraki kaderi ve Raphael'in çizimindeki ayrıntı farkı nedeniyle - bu, çizimi hafızasından yapmış olma olasılığıyla açıklanabilir).[76][79][78][91] Yan sütunları gösteren varsayımsal ilk portre, yaklaşık 1503 yılında Giocondo tarafından sipariş edilmiş ve Leonardo'nun öğrencisi ve asistanı Salaì'nin elinde 1524'teki ölümüne kadar bitmemiş kalmıştı. Giuliano de' Medici tarafından yaklaşık 1513 yılında sipariş edilen ikinci portre, 1518'de Salaì tarafından I. Francis'e satılmıştı,[f] ve bugün Louvre'dakidir.[79][78][91][92] Diğerleri, tek bir gerçek Mona Lisa olduğuna inanıyor, ancak yukarıda belirtilen iki kader konusunda görüş ayrılığına düşüyorlar.[25][28][93] 16. yüzyılda bir noktada resme vernik uygulanmıştır.[3] Fransız Devrimi'ne kadar Louis XIV orayı Palace of Versailles'e taşıyana kadar Palace of Fontainebleau'da tutuldu.[94] 1797 yılında Louvre'da kalıcı olarak sergilenmeye başladı.[12]
Sığınak, hırsızlık ve vandalizm
Fransız Devrimi'nden sonra resim Louvre'a taşındı ancak Tuileries Sarayı'ndaki Napoleon'un (ö. 1821) yatak odasında kısa bir süre geçirdi.[94] Mona Lisa sanat dünyasının dışında pek bilinmese de, 1860'larda Fransız entelektüellerinin bir kısmı onu Rönesans resminin bir başyapıtı olarak selamlamaya başladı.[95] Fransız-Prusya Savaşı (1870-1871) sırasında resim Louvre'dan Brest Tersanesi'ne taşındı.[96]
1911 yılında resim, halk arasında hala popüler değildi.[97] 21 Ağustos 1911'de resim Louvre'dan çalındı.[98] Resmin kayıp olduğu ertesi gün ressam Louis Béroud tarafından ilk kez bildirildi. Resmin bir yerde fotoğraflanıp fotoğraflanmadığı konusunda bir karışıklık yaşandıktan sonra, Louvre soruşturma için bir hafta boyunca kapalı kaldı. Fransız şair Guillaume Apollinaire şüphe altında kaldı ve tutuklanıp hapse atıldı. Apollinaire, arkadaşı Pablo Picasso'yu karıştırdı ve sorgulamaya alındı. İkisi de daha sonra beraat etti.[99][100] Gerçek suçlu, resmin cam kasasını inşa etmeye yardımcı olan Louvre çalışanı Vincenzo Peruggia idi.[101] Hırsızlığı, binaya normal saatlerde girerek, süpürge dolabında saklanarak ve müze kapandıktan sonra resmi paltosunun altında saklayarak gerçekleştirdi.
Peruggia, Leonardo'nun resminin bir İtalyan müzesine iade edilmesi gerektiğine inanan İtalyan bir milliyetçiydi.[102] Peruggia, orijinalinin kopyalarının resmin hırsızlığından sonra değerinin önemli ölçüde artacağına inanan bir ortağın etkisiyle motive olmuş olabilir.[103][sayfa gerekli] Mona Lisa'yı iki yıl boyunca dairesinde tuttuktan sonra Peruggia sabırsızlandı ve Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin müdürü Giovanni Poggi'ye satmaya çalışırken yakalandı. Uffizi Galerisi'nde iki haftadan fazla sergilendi ve 4 Ocak 1914'te Louvre'a iade edildi.[104] Peruggia suçtan dolayı altı ay hapis yattı ve İtalya'da vatanseverliğiyle övüldü.[100] Hırsızlıktan bir yıl sonra, Saturday Evening Post yazarı Karl Decker, hırsızlığı planladığını iddia eden Eduardo de Valfierno adlı iddia edilen bir ortakla tanıştığını yazdı. Sahtekar Yves Chaudron, orijinalin yerini gizlerken ABD'de satmak için resmin altı kopyasını yaratmıştı.[103] Decker hırsızlığın bu anlatımını 1932'de yayınladı.[105][13]
II. Dünya Savaşı sırasında, tekrar Louvre'dan çıkarıldı ve önce Château d'Amboise'e, sonra Loc-Dieu Manastırı ve Château de Chambord'a, daha sonra da Montauban'daki Musée Ingres'e götürüldü.[13][106] 1990'lardan beri, Louvre'daki tadilatlara uyum sağlamak için resim üç kez geçici olarak taşındı: 1992 ile 1995 arasında, 2001 ile 2005 arasında ve yine 2019'da.[107] 2019'da tanıtılan yeni bir kuyruk sistemi, müze ziyaretçilerinin resmi görmek için beklemek zorunda kaldıkları süreyi azaltmaktadır. Kuyruktan geçen bir grubun resmi görmek için yaklaşık 30 saniyesi vardır.[108]
30 Aralık 1956'da Bolivyalı Ugo Ungaza Villegas, Louvre'da sergilenirken Mona Lisa'ya bir taş attı. Cam kasayı parçalayacak ve sol dirseğin yanındaki bir pigment zerresini yerinden oynatacak kadar güçlü attı.[109] Resim camla korunuyordu çünkü birkaç yıl önce, resme aşık olduğunu iddia eden bir adam onu jilet bıçağıyla kesmiş ve çalmaya çalışmıştı.[110] Bu saldırıdan sonra Salvador Dalí, 1963'te daha önceki Freud teorilerine atıfta bulunarak "Neden Mona Lisa'ya saldırıyorlar" başlıklı bir deneme yazdı.[43][40]
1956 saldırısından beri, resmi daha fazla saldırıdan korumak için kurşun geçirmez cam kullanılmış ve tüm müteakip vakalarda resim hasar görmemiştir. 21 Nisan 1974'te resim Tokyo Ulusal Müzesi'nde sergilenirken, bir kadın engellilere erişim sağlamadığı için müzeye karşı protesto amacıyla üzerine kırmızı boya sıktı.[111] 2 Ağustos 2009'da, Fransız vatandaşlığından reddedildiği için üzüntü duyan bir Rus kadın, Louvre'da satın aldığı seramik bir çay fincanını fırlattı; kap, cam muhafazaya çarparak parçalandı.[112][113]
29 Mayıs 2022'de, tekerlekli sandalyede kılığına girmiş kadın kılığında bir erkek aktivist, iklim değişikliğine dikkat çekme girişiminde bulunurken resmi kaplayan koruyucu cama pasta fırlattı;[114] resim hasar görmedi.[115] Adam tutuklandı ve polis merkezinde psikiyatri tedavisine alındı[116] ve Louvre'un şikayette bulunmasının ardından soruşturma açıldı.[117] 28 Ocak 2024'te, çevreci grup Riposte Alimentaire'den (Gıda Misillemesi) iki saldırgan, "sağlıklı ve sürdürülebilir gıda" hakkını talep ederek ve çağdaş tarım durumunu eleştirerek resmin koruyucu camına çorba fırlattı; resim hasar görmedi.[118]
Modern analiz
21. yüzyılın başlarında, Fransız bilim insanı Pascal Cotte, resmin yüzeyinin altında gizli bir portre olduğunu varsaydı. 2004'ten başlayarak Louvre'daki resmi yansıtıcı ışık teknolojisiyle analiz etti ve teorisi için koşullu kanıtlar üretti.[119][120][121] Cotte, soruşturmasının yalnızca kendi varsayımlarını desteklemek amacıyla yapıldığını ve kesin bir kanıt olarak kabul edilmemesi gerektiğini kabul ediyor.[120][28] Alttaki portre, yana bakan bir oturan kişiye benziyor ve yan sütunları eksik,[122] ancak resmin tarihsel tanımlarıyla uyuşmuyor. Hem Vasari hem de Gian Paolo Lomazzo, özneyi gülümsüyor olarak tanımlıyor,[18][123] Cotte'nin varsaydığı portredeki öznenin aksine.[120][28] 2020 yılında Cotte, resmin spolvero tekniği ile hazırlık çiziminden aktarılan bir alt çizime sahip olduğunu iddia eden bir çalışma yayınladı.[124]
Koruma
Mona Lisa 500 yıldan fazla hayatta kaldı ve 1952'de toplanan uluslararası bir komisyon, "resmin dikkat çekici bir koruma durumunda olduğunu" belirtti.[85] Hiç tam olarak restore edilmedi,[125] bu nedenle mevcut durum kısmen resmin maruz kaldığı çeşitli koruma işlemlerinden kaynaklanmaktadır. Madame de Gironde'un 1933'te yaptığı ayrıntılı bir analiz, önceki restoratörlerin "çok ölçülü davrandıklarını" ortaya koydu.[85] Bununla birlikte, resme uygulanan vernik uygulamaları 16. yüzyılın sonlarına doğru bile kararırken ve 1809'daki agresif bir temizlik ve vernikleme boya tabakasının en üst kısmının bir kısmını kaldırarak figürün yüzünde soluk bir görünüm yarattı. İşlemlere rağmen, Mona Lisa tarihi boyunca iyi bakılmış ve panelin bükülmesi küratörlere "bazı endişeler" verse de,[126] 2004-05 koruma ekibi eserin geleceği konusunda iyimserdi.[85]
Kızılağaç panel
Bir noktada Mona Lisa orijinal çerçevesinden çıkarıldı. Kısıtlanmamış kızılağaç panel nemdeki değişikliklerle serbestçe büküldü ve bunun sonucunda panelin üst kısmına yakın bir çatlak oluşarak figürün saç çizgisine kadar uzandı. 18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın başlarına kadar, panelin arkasına, panelin kalınlığının yaklaşık üçte biri kadar derinliğe iki kelebek şeklinde ceviz destekleri yerleştirildi. Bu müdahale ustaca yapıldı ve çatlak başarıyla stabilize edildi. 1888 ile 1905 yılları arasında veya belki de resmin hırsızlığı sırasında üst destek düştü. Daha sonraki bir restoratör, ortaya çıkan soketi ve çatlakları kumaşla yapıştırdı ve astarladı.[127][128] Resim, kurşun geçirmez cam kasasında sıkı, iklim kontrollü koşullar altında tutulmaktadır. Nem %50 ±%10 arasında tutulur ve sıcaklık 18 °C (64 °F) ile 21 °C (70 °F) arasında tutulur. Göreli nemdeki dalgalanmaları telafi etmek için, kasa %55 bağıl nem sağlamak için işlenmiş bir silika jel yatağı ile desteklenmektedir.[85]
Çerçeve
Mona Lisa'nın kızılağaç desteğinin nemdeki değişikliklerle genleşmesi ve daralması nedeniyle resimde bazı bükülmeler yaşandı. II. Dünya Savaşı sırasında saklanması sırasında yaşanan bükülme ve şişmeye yanıt olarak ve Leonardo'nun 500. doğum yılını anmak için bir sergiye hazırlamak için, Mona Lisa 1951'de kayın çapraz parçaları olan esnek bir meşe çerçeveyle donatıldı. Dekoratif çerçeveye ek olarak kullanılan bu esnek çerçeve, panel üzerinde daha fazla bükülmeyi önlemek için baskı uygular. 1970'te kayın ağacının böcek istilasına uğradığı tespit edildikten sonra kayın çapraz parçaları akçaağaçla değiştirildi. 2004-05'te bir koruma ve çalışma ekibi akçaağaç çapraz parçalarını ıhlamur parçalarıyla değiştirdi ve panelin bükülmesini bilimsel olarak ölçmek için ek bir metal çapraz parça eklendi.[alıntı gerekli] Mona Lisa'nın tarihinde birçok farklı dekoratif çerçevesi olmuştur. 1909'da sanat koleksiyoncusu Comtesse de Béhague, portreye Mona Lisa'nın tarihi dönemiyle tutarlı bir Rönesans dönemi eseri olan mevcut çerçevesini verdi.[129] Resmin kenarları, resmin çeşitli çerçevelere sığması için tarihte en az bir kez kesilmiş olsa da, orijinal boya tabakasının hiçbir kısmı kesilmemiştir.[85]
Temizleme ve rötuş
Mona Lisa'nın ilk ve en kapsamlı olarak kaydedilen temizliği, verniklenmesi ve rötuşu, Musée Napoléon galerileri için resimlerin restorasyonundan sorumlu Jean-Marie Hooghstoel tarafından yapılan 1809 yıkama ve vernikleme işlemiydi. İşlem, alkol ile temizleme, renk rötuşları ve resmin verniklenmesini içeriyordu. 1906'da Louvre restoratörü Eugène Denizard, paneldeki çatlak tarafından bozulan boya tabakasının alanlarına sulu boya rötuşları yaptı. Denizard ayrıca başlangıçta daha eski bir çerçeve tarafından kaplanmış alanları maskelemek için resmin kenarlarını vernikle rötuşladı. 1913'te resmin hırsızlığından sonra geri kazanıldığında, Denizard tekrar Mona Lisa üzerinde çalışması için çağrıldı. Denizard, resmi çözücü olmadan temizleme ve resmin üzerine birkaç çizik üzerinde sulu boya ile hafifçe rötuş yapma talimatı aldı. 1952'de resmin arka planındaki vernik tabakası düzeltildi. İkinci 1956 saldırısından sonra restoratör Jean-Gabriel Goulinat, Mona Lisa'nın sol dirseğindeki hasarı sulu boya ile rötuşlama talimatı aldı.[85] 1977'de, resmin bükülmesini önlemek için takılan çapraz parçalar nedeniyle panelin arkasında yeni bir böcek istilası keşfedildi. Bu olay yerinde karbon tetraklorür ile ve daha sonra etilen oksit işlemi ile tedavi edildi. 1985'te, önleyici bir önlem olarak yer tekrar karbon tetraklorür ile tedavi edildi.[85]
Sergi
6 Nisan 2005'te - küratoryal bakım, kayıt ve analizden sonra - resim müzenin Salle des États'ındaki yeni bir yere taşındı. Kurşun geçirmez camın arkasında, özel olarak yapılmış, iklim kontrollü bir muhafazada sergilenmektedir.[130] 2005'ten beri resim bir LED lamba ile aydınlatılıyor ve bu resim için özel olarak tasarlanmış yeni bir 20 watt'lık LED lamba 2013 yılında takıldı. Lamba 98'e kadar Renk Verme Endeksi'ne sahiptir ve aksi takdirde resmi bozabilecek kızılötesi ve ultraviyole radyasyonu en aza indirir.[131] Resmin şu anda bulunduğu galerinin yenilenmesi, Japon yayıncı Nippon Television tarafından finanse edildi.[132] 2019 itibarıyla her yıl yaklaşık 10,2 milyon kişi Louvre'da resmi ziyaret ediyor.[133]
Ustanın ölümünün 500. yıldönümünde, Louvre, 24 Ekim 2019'dan 24 Şubat 2020'ye kadar Leonardo'nun eserlerinin şimdiye kadarki en büyük tek sergisini düzenledi. Mona Lisa, müzeye gelen ziyaretçiler arasında bu kadar büyük bir talep gördüğü için dahil edilmedi; resim galeride sergilenmeye devam etti.[134][135] 2024 yılında panelin ayrı bir odaya yerleştirilmesine karar verildi. Bu değişiklik, Louvre'a yeni bir giriş ve müzenin meydan avlusunun altındaki bodrum katında iki oda da dahil olmak üzere önemli inşaat değişiklikleri gerektirecektir. Yenileme nedeniyle ziyaretçiler doğrudan resme geçebilecek ve bu da Louvre'daki kuyrukları azaltacaktır.[136][137]
Miras
Mona Lisa, tamamlanmadan önce bile çağdaş Floransalı resmi etkilemeye başladı. Leonardo'nun atölyesine birkaç kez gelen Raphael, Genç Kadın ve Tek Boynuzlu At (yaklaşık 1506)[138] ve Maddalena Doni Portresi (yaklaşık 1506)[76] gibi birkaç eserinde portrenin kompozisyonunun ve biçiminin unsurlarını derhal kullandı. Raphael'in La velata (1515-16) ve Baldassare Castiglione Portresi (yaklaşık 1514-15) gibi daha sonraki resimleri, Leonardo'nun resminden ödünç almaya devam etti. Zollner, "Leonardo'nun eserlerinin hiçbirinin türün evrimine Mona Lisa'dan daha fazla etki etmediğini belirtir. Rönesans portresinin kesin örneği oldu ve belki de bu nedenle sadece gerçek bir kişinin benzerliği olarak değil, aynı zamanda bir idealin somutlaşmış hali olarak da görülüyor."[139]
16. yüzyılda Vasari ve 17. yüzyılda André Félibien gibi önceki eleştirmenler resmi realizmi nedeniyle övdüler, 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde yazarlar Mona Lisa'yı gizem ve romantizm duygusuyla dolu olarak görmeye başladılar. 1859'da Théophile Gautier, Mona Lisa'nın "çok gizemli bir şekilde gülümseyen bir güzellik sfenksi" olduğunu ve "İfade edilen biçimin altında belirsiz, sonsuz, ifade edilemez bir düşünce hissediliyor. Bir insan duygulanıyor, rahatsız oluyor... bastırılmış arzular, bir insanı umutsuzluğa sürükleyen umutlar, acı verici bir şekilde karıştırıyor" diye yazdı. Walter Pater'in 1869 tarihli denemesinde oturan kişi "oturduğu kayalardan daha yaşlı; vampir gibi, birçok kez öldü ve mezarın sırlarını öğrendi; ve derin denizlerde bir dalgıç oldu ve düşmüş günlerini etrafında tuttu" diye tanımlandı.[140]
20. yüzyılın başlarında, bazı eleştirmenler resmin öznel yorumlar ve teoriler için bir hazne haline geldiğini düşünmeye başladılar.[141] 1911'deki resmin hırsızlığında Rönesans tarihçisi Bernard Berenson, bunun "basitçe bir kâbus haline geldiğini ve [onun] ondan kurtulmanın sevincini yaşadığını" itiraf etti.[141][142] Jean Metzinger'in Le goûter (Çay Saati), 1911 Sonbahar Salonu'nda sergilendi ve sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından Gil Blas'ın ön sayfasında alaycı bir şekilde "la Joconde à la cuiller" (Kaşıkla Mona Lisa) olarak tanımlandı.[143] André Salmon daha sonra resmi "Kübizmin Mona Lisa