Bugün öğrendim ki: Broadway'de Eliza Doolittle'ı canlandırmasına rağmen Julie Andrews, yapımcı Jack L. Warner'ın "bir isim" istemesi nedeniyle My Fair Lady'nin film versiyonunda Audrey Hepburn lehine elendi. Ertesi yıl Andrews, The Sound of Music'te rol aldı.
1935 doğumlu Britanyalı oyuncu, şarkıcı ve yazar
Dame Julie Andrews (doğum adı Julia Elizabeth Wells; 1 Ekim 1935), İngiliz oyuncu, şarkıcı ve yazardır.[1] Sekiz yılı aşkın süren kariyeri boyunca, bir Akademi Ödülü, bir Britanya Film ve Televizyon Sanatları Akademisi Ödülü, iki Emmy Ödülü, üç Grammy Ödülü ve altı Altın Küre Ödülü de dahil olmak üzere sayısız ödül kazanmıştır; ayrıca üç Tony Ödülü adaylığı almıştır. 1960'ların en büyük gişe yıldızlarından biri olan Andrews, 2001'de Kennedy Center Onurları, 2007'de Oyuncu Sendikası Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve 2022'de AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırılmıştır.[2] 2000 yılında Kraliçe II. Elizabeth tarafından Dame (DBE) unvanı verilmiştir.[3][4][5][6]
Çocuk oyuncu ve şarkıcı olan Andrews, 1948'de West End'de sahneye çıktı ve Broadway'deki ilk çıkışını The Boy Friend (1954) ile yaptı. "Britanya'nın en genç primadonnası" olarak anılan[7] Andrews, My Fair Lady (1956)'de Eliza Doolittle ve Camelot (1960)'da Kraliçe Guinevere olarak rol aldığı Broadway müzikallerinde ün kazandı. Ayrıca Rodgers ve Hammerstein'ın televizyon müzikali Cinderella'sında (1957) başrol oynadı. Walt Disney'in Mary Poppins (1964) filminde başrolü oynayarak sinema oyunculuğuna başladı ve En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı. Ertesi yıl, Maria von Trapp rolünü oynadığı müzikal film The Sound of Music'te (1965) rol aldı ve En İyi Kadın Oyuncu - Müzikal veya Komedi dalında Altın Küre Ödülü'nü kazandı.
Andrews, kocası Blake Edwards, George Roy Hill ve Alfred Hitchcock gibi yönetmenlerle çalışarak çeşitli filmlerde rol aldı. Rol aldığı filmler arasında The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That's Life! (1986) ve Duet for One (1986) yer almaktadır. Daha sonra The Princess Diaries (2001), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004) ve Eloise at the Plaza ile Eloise at Christmastime (her ikisi de 2003) filmlerinde rol alarak sinemaya geri döndü. Ayrıca Shrek serisi (2001-2010) ve Despicable Me serisi (2010-günümüz) filmlerinde seslendirme yaptı.
Andrews, 1962, 1971 ve 1989 yıllarında televizyon özel programlarında birlikte çalıştığı Carol Burnett ile de tanınır. Primetime Emmy Ödülü'nü aldığı kendi çeşitlilik programı The Julie Andrews Hour'da (1973) başrol oynadı. Son zamanlarda Julie's Greenroom'u (2017) birlikte yarattı ve sundu ve Netflix dizisi Bridgerton'da (2020-günümüz) Lady Whistledown'ı seslendirdi. Andrews, kızıyla birlikte çok sayıda çocuk kitabı ve iki otobiyografi olan Home: A Memoir of My Early Years (2008) ve Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019) kitaplarını birlikte yazdı.
Erken yaşam ve vokal eğitimi
[düzenle]
Julia Elizabeth Wells[8], 1 Ekim 1935'te Walton-on-Thames, Surrey, İngiltere'de doğdu.[9][10] Annesi Barbara Ward Wells (evlilik öncesi soyadı Morris; 25 Temmuz 1910[11]-1984), Chertsey'de doğdu[12] ve 1932'de metal işleri ve ağaç işleri öğretmeni Edward Charles "Ted" Wells (1908-1990) ile evlendi.[13] Andrews, annesinin bir aile dostu ile yaşadığı bir ilişkinin sonucu olarak dünyaya geldi. Andrews, gerçek ailesini 1950'de annesinden öğrendi,[14][15] ancak bu durum 2008'de yayınlanan otobiyografisine kadar kamuoyuna açıklanmadı.[16]
İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte ailesi yollarını ayırdı ve kısa süre sonra boşandı. Her ikisi de yeniden evlendi: Barbara, 1943'te Ted Andrews ile[17] ve Ted Wells, 1944'te Surrey, Hinchley Wood'da hem kendisinin hem de eşinin çalıştığı bir savaş iş fabrikasında savaş dul ve eski saç tasarımcısı Winifred Maud (Hyde) Birkhead ile evlendi.[14][15][19] Wells, Blitz sırasında çocukların Surrey'e tahliyesine yardımcı olurken, Andrews'ın annesi, Eğlence Ulusal Hizmet Birliği aracılığıyla birlikleri eğlendirmede kocasına katıldı. Andrews kısa bir süre Surrey'de Wells ve erkek kardeşi John ile yaşadı.[20]
1940 yılında Wells, yetenekli kızının sanatsal eğitimini daha iyi sağlayabileceğini düşündüğü için annesi ve üvey babasıyla yaşamasını sağladı. Andrews üvey babasını "Amca Ted" diye çağırmaya alışmışken, annesi üvey babasını "Baba" olarak adlandırmasının daha uygun olacağını önerdi, biyolojik babası ise "Baba" veya "Babacığım" olarak kaldı, Andrews bunu sevmedi.[21] Andrews ailesi "çok yoksuldu" ve o dönemde "Londra'nın kötü bir gecekondu bölgesinde yaşıyordu" ve savaşın "hayatındaki çok karanlık bir dönem" olduğunu belirtti. Andrews'a göre üvey babası şiddet içeren ve alkolik bir insandı.[16] İki kez sarhoşken üvey kızının yatağına girmeye çalıştı ve bu da Andrews'ın kapısına kilit takmasına neden oldu.[16]
Annesi ve üvey babasının sahne kariyerleri geliştikçe, önce Beckenham'a, sonra savaşın sona ermesiyle birlikte Andrews'ın memleketi Hersham'a daha iyi bir yaşam alanı sağlayabildiler. Aile, West Grove, Hersham'daki Old Meuse'da ikamet etti, bu ev (şimdi yıkılmış) Andrews'ın anneannesinin hizmetçi olarak çalıştığı bir evdi.[15] Andrews'ın üvey babası, önce bağımsız sanat eğitimi okulu Cone-Ripman Okulu'nda (eski adıyla ArtsEd, şimdi Tring Park Sahne Sanatları Okulu) ve daha sonra konser sopranosu ve ses eğitmeni Madame Lilian Stiles-Allen ile dersler aldırdı.
Andrews, Stiles-Allen hakkında "Benden çok büyük etkisi oldu" dedi ve ekledi: "O benim üçüncü annemdi - dünyada benden daha çok anne ve babası olan kimse yok." Julie Andrews - My Star Pupil adlı anılarında Stiles-Allen, "Julie'nin sesinin tonu, doğruluğu ve aralığı beni şaşırttı ... mutlak perdesine sahip nadir bir yeteneğe sahipti" diye yazmıştır,[22] ancak Andrews bunun 2008'deki otobiyografisi Home'da çürüttü.[14][23] Andrews'a göre, "Madame, Mozart ve Rossini yapabileceğimden emindi, ama dürüst olmak gerekirse, asla yapamadım."[22]: 24 Kendi sesi hakkında şunları söylüyor: "Çok saf, beyaz, ince bir sesim vardı, dört oktav aralığı - köpekler kilometrelerce uzaktan gelirdi."[22]: 24 Cone-Ripman Okulu'ndan sonra Andrews, Beckenham'daki yakınlardaki yerel devlet okulu Woodbrook Okulu'nda akademik eğitimine devam etti.[24]
Kariyer
[düzenle]
1945-1953: Erken dönem kariyer
[düzenle]
1945'ten başlayarak ve sonraki iki yıl boyunca Andrews, ailesiyle birlikte sahnede doğaçlama ve faturasız olarak performans sergiledi. Andrews, "Sonra öğleden sonra yatağa gitmem gerektiği, çünkü akşam annem ve babamla şarkı söyleme izni alacağım günü geldi," diye açıkladı. İlk gösterilerinde Andrews, mikrofonla şarkı söylemek için bir bira kasasının üzerine çıktı, üvey babasıyla birlikte solo veya düet yaparken annesi piyano çalıyordu. Daha sonra "korkunç olmalıydı ama iyi gitti gibi görünüyordu" dedi.[25][26] Üç yaş büyük olan çocuk eğlenceci arkadaşı Petula Clark, Andrews ile birlikte birliklere şarkı söylemek için İngiltere'yi trenle gezdiğini hatırladı; bagaj raflarında yattılar. Clark daha sonra "Eğlenceliydi - ve pek çok çocuk eğlenmiyordu" dedi.[27]
Andrews, üvey babasının onu Londra'daki önemli performans mekanlarını kontrol eden Moss Empires'ın genel müdürü Val Parnell ile tanıştırmasıyla kariyerinde atılım yaptı. 12 yaşında Andrews, 22 Ekim 1947'de "Starlight Roof" adlı bir müzikal gösterinin parçası olarak, Mignon'dan zorlu "Je suis Titania" ariyasını söyleyerek Londra Hippodromu'nda profesyonel solo çıkışını yaptı. Bir yıl boyunca Hippodrom'da oynadı.[14][28] "Starlight Roof"taki rolü hakkında Andrews şunları hatırladı: "Bu harika bir Amerikalı ve komedyen, Wally Boag vardı ve balon hayvanları yapıyordu. 'İzleyiciler arasında bunlardan birini isteyen küçük bir kız veya erkek var mı?' derdi. Ve ben sahneye koşup 'Lütfen bir tane isterim,' derdim. Sonra benimle konuşur ve ona şarkı söylediğimi söylerdim. ... Şovun tamamen durmasına neden oldum. Yani izleyici çılgına döndü."[29]
1 Kasım 1948'de on üç yaşında Andrews, Londra Palladium'da Kral VI. George ve Kraliçe Elizabeth'in huzurunda bir Kraliyet Çeşitlilik Gösterisinde görülen en genç solo sanatçı oldu. Andrews, şarkıcı Danny Kaye, dansçı Nicholas Kardeşler ve George ve Bert Bernard komedi ikilisiyle birlikte sahne aldı.[30][31]
Andrews daha sonra ailesinin izinden giderek radyo ve televizyonda çalışmaya başladı. BBC Hafif Programı komedi şovu Up the Pole'un müzikal ara bölümlerinde yer aldı ve 1950'den 1952'ye kadar Educating Archie'nin kadrosunda yer aldı.[31] 8 Ekim 1949'da BBC programı RadiOlympia Showtime'da televizyondaki ilk çıkışını yaptığı bildiriliyor.[33] Andrews, Londra Casino'daki West End tiyatrosunda Aladdin'de Prenses Badroulbadour ve Humpty Dumpty'de yumurta olarak her biri birer yıl rol aldı. Andrews ayrıca Jack ve Sihirli Fasulye ve Kızıl Başlıklı Kız'da ilçe sahnelerinde yer aldı ve Cinderella'da başrol oynadı.[32] 1952'de, ilk film ve seslendirme çalışması olan İtalyan animasyon filmi La Rosa di Bagdad'ın (The Singing Princess olarak yeniden adlandırıldı) İngilizce dublajında Prenses Zeila'yı seslendirdi.[34]
1954-1962: Broadway çıkışı ve atılım
[düzenle]
30 Eylül 1954'te, 19. doğum gününün arifesinde Andrews, Londra müzikali The Boy Friend'de Polly Browne olarak Broadway çıkışını yaptı.[1] Andrews, oyuncu Hattie Jacques tarafından yönetmen Vida Hope'a tavsiye edildi ve Andrews, kariyerinde bir "katalizör" olarak görüyor.[35] Eve Benda, özel yeteneğini fark etti ve yıldız olacağını tahmin etti. Andrews New York'a taşınmak konusunda endişeliydi; o dönemde hem geçimini sağlayan hem de ailesine bakan kişiydi ve babasının teşvikiyle rolü kabul etti.[35]
Andrews, o dönemde bir rolü nasıl araştıracağını veya bir senaryoyu nasıl inceleyeceğini "hiç bilmediğini" ve Cy Feuer'in yönetmenliğini "olağanüstü" olarak nitelendirdiğini belirtti.[35] The Boy Friend bir hit oldu ve Andrews övgüler aldı; eleştirmenler onu gösterinin en dikkat çeken ismi olarak adlandırdı.[36][35] 1955'te Andrews, televizyon filmi High Tor'da Bing Crosby ile birlikte rol almak için sözleşme imzaladı. Kasım 1955'te Los Angeles'ta çekildi ve Andrews'ın ilk ekran projesiydi ve bunu "korkutucu" olarak tanımladı.[35] High Tor, ertesi Mart ayında Ford Star Jubilee için canlı bir izleyici kitlesi önünde televizyonda yayınlandı ve ılımlı eleştiriler aldı.[37][35]
The Boy Friend'le bir yıllık oyunculuğunun sonuna doğru Andrews, My Fair Lady'deki Eliza Doolittle rolü için Alan Jay Lerner ve Frederick Loewe'nin seçmelerine katılmak üzere davet edildi.[35][38] Üçüncü okuma sırasında role teklif edildi.[35] Daha sonra, sadece birinin "midemin içindeki düğümlü ... ipi nazikçe çözmesi" durumunda "Eliza olabilir, onu bulabilir ve anlayabilir" hissettiğini yazdı.[35]
Provalar sırasında yönetmen Moss Hart, tamamen Andrews ile kırk sekiz saat boyunca sürekli olarak çalıştı ve her sahneyi "tekrar tekrar işlediler"; Andrews daha sonra "iyi adam [duygularını] çıplak bıraktı ... şekillendirdi, yoğurdu ve [karakteri] Eliza olmasına yardımcı oldu ... ve [ruhuna] bir parçası yaptı" dedi.[35] Andrews bunu aldığı en iyi oyunculuk dersi olarak adlandırdı ve daha sonra rolü "kendi dokunuşları ve gösterişleriyle" pekiştirerek iki yıllık oyunculuğu boyunca karakter üzerinde çalışmaya devam etti.[35] 15 Mart 1956'da My Fair Lady, Broadway'deki Mark Hellinger Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı. Oyun hem izleyiciler hem de eleştirmenler tarafından büyük bir başarı elde etti, ancak açılışından kısa bir süre sonra Amerikan izleyicilerinin onu anlayabilmesi için öğrenilen Cockney aksanını kısması gerektiğini öğrendi, bir yıl sonra West End performansında bu değişiklik tersine çevrildi.[39] Andrews, Eliza olarak performanslarını hayatının "büyük öğrenme dönemi" olarak tanımlıyor.[35]
Richard Rodgers, Andrews'ın yeteneğinden o kadar etkilendi ki, My Fair Lady'deki oyunculuğu sırasında özellikle kendisi için yazılan Rodgers ve Hammerstein televizyon müzikali Cinderella'da yer aldı.[36][35] Cinderella, 31 Mart 1957'de Alfredo Antonini'nin müzik yönetimi altında CBS'te canlı olarak yayınlandı ve tahmini 107 milyon izleyiciye ulaştı.[40][41] Gösteri, New York'taki Broadway ve 81. Cadde'deki CBS Studio 72'den canlı olarak renkli olarak yayınlandı: CBS'nin Doğu Yakası'ndaki tek renkli stüdyosu.[35] Andrews, rolüyle Emmy Ödülü'ne aday gösterildi. Performansı "inanılmaz derecede zor" olarak tanımladı ve yapımın "büyüklüğünü anlamasının" yıllarını aldığını belirtti.[35][42] 1957'de Andrews, ilk solo albümü The Lass with the Delicate Air'i yayınladı ve bu albüm, Britanya müzikhol günlerine geri döndü.[43] Albümde İngiliz halk şarkılarının yanı sıra, Andrews'ın kendisi de hayatta kaldığı Blitz sırasında Noël Coward tarafından 1941'de yazılan vatansever bir şarkı olan İkinci Dünya Savaşı marşı "London Pride" yer alıyor.[43][44]
1956 ve 1962 yılları arasında Andrews, The Ed Sullivan Show'da (15 Temmuz 1956) konuk oyuncu olarak yer aldı ve ayrıca The Dinah Shore Chevy Show, What's My Line?, The Jack Benny Program, The Bell Telephone Hour ve The Garry Moore Show'da yer aldı. Haziran 1962'de Andrews, Carol Burnett ile birlikte CBS'nin özel programı Julie and Carol at Carnegie Hall'da başrol oynadı. 1960'ta Lerner ve Loewe, Richard Burton (Kral Arthur olarak) ve yeni gelen Robert Goulet ile birlikte onu tekrar bir dönem müzikalinde Kraliçe Guinevere rolünde Camelot'ta oynattı.[35] Andrews, ağır kostüm ve detaylı edebi temalar nedeniyle çalışmayı "anıt niteliğinde" olarak adlandırdı.[35] Camelot, Majestic Tiyatrosu'nda "yeterli" eleştirilerle prömiyerini yaptı ve Andrews bunu sahne dışı prodüksiyon sorunlarına ve My Fair Lady ile karşılaştırmalara bağladı.[35] Müzikal, hem gösterinin Broadway gösteriminden önce hem de sırasında önemli ölçüde revize edildi.[35]
My Fair Lady'nin film uyarlamasının kadrosu 1962'de başladı; Alan Jay Lerner, Andrews'ın rolünü tekrarlamasını umuyordu, ancak Warner Brothers stüdyo yöneticisi Jack Warner, Andrews'ın yeterli isim tanıma özelliğine sahip olmadığına karar verdi; rol, şarkıların çoğunun Marni Nixon tarafından seslendirildiği tecrübeli film oyuncusu Audrey Hepburn tarafından canlandırıldı. Warner daha sonra kararın mali nedenlerle alındığını hatırlayarak, "Benim işimde, insanları ve paralarını sinema gişesine kimin getirdiğini bilmem gerekiyor. Audrey Hepburn hiç mali bir başarısızlık yaşamadı" dedi.[45] Andrews daha sonra Broadway'deki deneyiminin "çok küçük bir havuz içinde" olduğunu anladığını ancak performansını gelecek nesiller için kaydedebilmeyi dilediğini düşündüğünü belirtti.[35]
1963-1967: Mary Poppins ve sinema yıldızı
[düzenle]
1963'te Andrews, Disney'in müzikal filmi Mary Poppins'deki başrolü oynamaya başladı. Walt Disney, Camelot'taki performansını görmüş ve daha sonra ona rolü teklif etmişti; Andrews başlangıçta hamilelik nedeniyle reddetti, doğum yapmak için Londra'ya döndü, ancak Disney ısrarcı bir şekilde "Sizi bekleyeceğiz" dedi.[46] Kızını doğurduktan sonra, Mary Poppins kitap dizisinin yazarı P. L. Travers'tan bir telefon aldı ve ona "Tabii ki çok güzelsin. Ama bunun için buruna sahipsin" dedi.[35] Disney, ailesinin prodüksiyon sırasında ikamet edebileceği Los Angeles, Toluca Gölü'nde bir ev kiraladı. Andrews, canlandırması için büyük ölçüde içgüdüsüne güvendi, geçmişini tasarladı ve karaktere kendine özgü bir "yürüyüş" ve hanımefendi duyarlılığına uygun dışa dönük bir duruş kazandırdı.[35] Andrews, fiziksel efor ve teknik ayrıntılar göz önüne alındığında prodüksiyonu "amansız" olarak nitelendirdi ve sinemaya daha iyi bir giriş isteyemezdi.[35]
Mary Poppins, Disney tarihinde en büyük gişe başarısı oldu. Variety, Andrews'ın performansını "önemli bir zafer ... Şarkı söylediği kadar kolay performans sergiliyor, taze bir güzellik türü sergiliyor" olarak övdü.[47] Film, on üç Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Andrews'ın performansı için En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü de dahil olmak üzere beşini kazandı.[48] Ayrıca En İyi Kadın Oyuncu - Müzikal veya Komedi Film dalında Altın Küre Ödülü'nü de aldı ve Andrews ve yardımcı oyuncuları 1965 Grammy Ödülü'nü Çocuklar İçin En İyi Albüm dalında kazandı. Richard M. Sherman'ın dediği gibi "tatlı intikam" ölçüsü olarak, Andrews Altın Küre ödül konuşmasını şu sözlerle bitirdi: "Ve son olarak, harika bir film yapan ve tüm bunları mümkün kılan bir adama teşekkürlerimi sunuyorum, Bay Jack Warner."[46][49] My Fair Lady ödüller için doğrudan rakipti.
Andrews, komedi-drama savaş filmi The Americanization of Emily'de (1964) James Garner ile birlikte rol aldı.[35] Andrews, dadı olarak yazılmaktan kaçınmak için kısmen bu rolü üstlendi.[35] The New York Times'tan Bosley Crowther, Andrews'ı hem komik hem de duygusal sahnelerinde "direnilemez ... bir duygu dokunuşuyla" olarak nitelendirdi.[50] Andrews, En İyi Kadın Oyuncu dalında BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi. Andrews daha sonra bunu en sevdiği film olarak tanımladı, bu duygu yardımcı oyuncusu Garner tarafından da paylaşıldı.[51] Andrews, yılın en çok hasılat yapan filmi olan The Sound of Music'te (1965) rol aldı.[52] Andrews daha sonra, oyuncu kadrosuna girmeden önce müzikalin "oldukça şekerleme" olduğunu düşünmekten "utanç duyduğunu" söyledi.[35] 1964'te Avusturya'nın Salzburg kentinde çekimlere başlamadan önce Londra'da provalar yapıldı.[35] Çekimler oldukça yavaştı; Salzburg'daki hava koşulları nedeniyle oyuncu kadrosu, sahnelerin tek bir çekimlik kısmını almakta "şanslıydı".[35]
Andrews, filmin şarkılarında kendisine demir atmak için şarkı sözlerine güvendiğini ve Maria'nın karakterini "[sözcüklere ve çağrıştırdıkları imgelerin üzerine asılarak]" iletmek için vokal yorumunu kullandığını belirtti. Andrews, Avusturya ile "dolup taşan" duyularını yazdı ve müziğin "hala" ve "her zaman ruhunda yaşadığını" söyledi.[35] Film karışık eleştiriler aldı, ancak eleştirmenler Andrews'ın performansını vurguladı; Crowther, "parlak canlılık havası ... sade Jane sağduyusu ve diyaloglarını şarkıları kadar canlı hale getirme yeteneği" nedeniyle onu tekrar övdü.[53] Maria von Trapp rolündeki performansıyla Andrews, En İyi Kadın Oyuncu - Müzikal veya Komedi Film dalında ikinci Altın Küre Ödülü'nü kazandı. En İyi Kadın Oyuncu dalında ikinci kez Akademi Ödülü ve En İyi Kadın Oyuncu dalında BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi.[54] Andrews daha sonra ilk üç film rolünü canlandırma "hediyesi" ve "ayrıcalığının" bir ömür boyu onu "tatmin etmeye yeteceğini" yazdı.[35]
The Sound of Music'i tamamladıktan sonra Andrews, NBC-TV çeşitlilik dizisi The Andy Williams Show'da konuk yıldız olarak yer aldı. Bu televizyon görünümünden sonra, konuk olarak Gene Kelly ve New Christy Minstrels'ı içeren ve Emmy Ödülü kazanan özel program The Julie Andrews Show'u yaptı. Kasım 1965'te NBC-TV'de yayınlandı. 1966'da Andrews, yılın en çok hasılat yapan filmi Hawaii'de rol aldı. Ayrıca 1966'da Alfred Hitchcock tarafından yönetilen ve Universal Studios Hollywood'da çekilen Torn Curtain filminde Paul Newman ile birlikte rol aldı.[35] Hitchcock, Newman ve Andrews'a prodüksiyon sırasında diyaloglarda nispeten serbest bir hak tanıdı.[35] Yönetmenin kendisine lensler ve kamera çalışmaları hakkında kapsamlı bir şekilde öğretmesiyle onu kredilendiriyor.[35] Bir basın röportajında performansından memnuniyetsizliğini ifade etme "hatasını" yaptı ve daha sonra Andrews'ın daha sonra "önemli bir ders" olarak nitelendirdiği Hitchcock'tan "kısaca" bir mektup aldı.[35] Film yayınlandığında karışık eleştiriler aldı.[55]
Ertesi yıl Andrews, Thoroughly Modern Millie'de (1967) başrol oynadı. Andrews, filmin üzerindeki çalışmayı, üvey babasının çekimlerden kısa bir süre önce ölmesi nedeniyle "palyaço olmasına izin verdiği için" bir "hoş dikkat dağıtıcı" olarak tanımladı.[35] Film gişe başarısı oldu; eleştirmenler Andrews'ı "çok çok başrol oyuncusu" ve "kesinlikle canım" ve ayrıca "lezzetli bir şekilde neşeli ve kuru" olarak tanımladı.[56][57] Film, yedi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Andrews performansıyla Altın Küre adaylığı kazandı.[58] O dönemde Thoroughly Modern Millie ve Torn Curtain sırasıyla Universal Pictures tarihinin en büyük ve ikinci büyük hitleriydi.[59]
1968-1996: Kariyerdeki aksaklıklar ve orta kariyer
[düzenle]
Andrews daha sonra Hollywood'un en pahalı iki başarısızlığında yer aldı: Gertrude Lawrence'ın biyografik filmi Star! (1968) ve Rock Hudson ile birlikte rol aldığı ve ikinci kocası Blake Edwards tarafından yönetilen Darling Lili (1970). Andrews, Star!'ın prodüksiyonu sırasında alışılmış "güvensizlik dönemini" yaşadı ve karakteri için seçimlerini yoğun bir şekilde analiz etti.[35] Koreograf Michael Kidd, Andrews ile karmaşık müzikal numaralar sırasında yakın çalıştı ve Andrews bunları, ilk kocası Tony Walton'dan boşanmasıyla birleşince fiziksel ve zihinsel olarak yıpratıcı olarak değerlendirdi.[35] The New York Times, filmi "[Andrews]'ın en iyilerinden biri değil" olarak nitelendirdi, Variety ise özenle oluşturulmuş performansının "aşırı abartılı genç kız tavırlarıyla" "gevşediğini" yazdı.[60][61] Eleştirilere rağmen, performansı bir kez daha En İyi Kadın Oyuncu - Müzikal veya Komedi Film dalında Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi.[62] Andrews, Kidd ve yönetmen Robert Wise ile olan dostluklarını filmin "en büyük hediyeleri" olarak görüyor.[35]
Edwards, 1968'de prodüksiyonun başlamasından iki yıl önce Darling Lili konseptini Andrews'a sundu.[35] Henry Mancini ve Johnny Mercer ile film için orijinal şarkıları önceden kaydetti.[35] Andrews, Darling Lili'nin ılımlı eleştirilerinin stüdyo pazarlama ve prodüksiyon sonrası sorunlarından kaynaklandığını belirtti.[35] Film ticari bir bomba olsa da The New York Times, Andrews'ın performansını övdü ve onu filmin "kesinlikle keyifli" ve "mükemmel merkez parçası" olarak adlandırarak "komedyen ve şarkıcı olarak soğukkanlılığı ve hassasiyetini" övdü.[63] En İyi Orijinal Şarkı dalında hem Altın Küre hem de Akademi Ödüllerini kazandı.[64] Andrews daha sonra bu filmler hakkında "bir kariyerde kesintisiz başarı imkansızdır [...] ancak kimse başarısızlık yaşamayı da planlamaz" diye yazdı.[35]
Andrews, Disney'in Bedknobs and Broomsticks (1971) filminde İngiliz cadı Eglantine Price rolünü oynamak için ilk tercih edilen kişiydi; Angela Lansbury seçildi.[65] Andrews televizyonda çalışmaya devam etti. 1969'da NBC-TV özel programı An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte'da şarkıcı Harry Belafonte ile birlikte sahneyi paylaştı. 1971'de Walt Disney World'ün Büyük Açılış Özel Programında konuk olarak yer aldı ve aynı yıl Carol Burnett ile birlikte CBS özel programı Julie and Carol At Lincoln Center'da başrol oynadı. 1972-73 yılları arasında Andrews, ABC kanalında kendi televizyon çeşitlilik dizisi The Julie Andrews Hour'da başrol oynadı.
Gösteri yedi Emmy Ödülü kazandı ancak bir sezondan sonra iptal edildi. 1973 ve 1975 yılları arasında Andrews, ağ için beş çeşitlilik özel programında başrol oynayarak ABC ile ilişkisini sürdürdü. 1977'de The Muppet Show'da konuk oyuncu olarak yer aldı[66] ve ertesi yıl Muppet'lerle birlikte bir CBS televizyon çeşitlilik özel programında tekrar yer aldı. Julie Andrews: One Step Into Spring adlı program, Mart 1978'de karışık eleştiriler ve vasat reytinglerle yayınlandı. 1970'lerde yalnızca iki film daha yaptı, The Tamarind Seed (1974) ve 10 (1979), her ikisi de gişede ve eleştirmenlerin eleştirilerinde başarılı oldu.
Şubat 1980'de Andrews, Operasyon Kaliforniya (şimdiki adıyla Operasyon ABD, Andrews'ın Yönetim Kurulu'nda görev aldığı) aracılığıyla Kamboçya'daki kıtlık mağdurları için fon toplamak amacıyla 30 büyük yıldızın yer aldığı CBS-TV özel programı "Because We Care" programında başrol oynadı. Aynı yıl, "İngiliz güzeli" Amanda Worthington olarak Little Miss Marker filminde rol aldı (ilk olarak 1960'larda aldığı bir etiket).[67] Blake Edwards'ın S.O.B. (1981) filminde, film içindeki filmde bir sahnede "göğüslerimi göstereceğim"i kabul eden Sally Miles rolünü oynadı. Victor/Victoria (1982) filminde Victoria Grant ve Kont Victor Grezhinski'nin iki rolü onu Garner ile tekrar bir araya getirdi. Performansı ona En İyi Kadın Oyuncu - Müzikal veya Komedi Film dalında Altın Küre Ödülü ve üçüncü Oscar adaylığı olan 1982 En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı.[1][68] 1983'te Andrews, Harvard Üniversitesi Tiyatro Derneği tarafından Yılın Aceleci Pudding Kadını seçildi.[69] Aynı yıl The Man Who Loved Women filminde Burt Reynolds ile birlikte rol aldı. Sonraki iki filmi That's Life! ve Duet for One (her ikisi de 1986) idi ve bunlarla Altın Küre adaylığı kazandı. Aralık 1987'de Andrews, beş Emmy Ödülü kazanan bir ABC Noel özel programı olan Julie Andrews: The Sound Of Christmas filminde rol aldı. İki yıl sonra, Aralık 1989'da ABC'de yayınlanan bir çeşitlilik özel programı için üçüncü kez Carol Burnett ile bir araya geldi.
1991'de Andrews, Ann-Margret ile birlikte rol aldığı ABC'nin televizyon filmi Our Sons'da televizyon draması çıkışını yaptı. Andrews, aynı yıl içinde Disney Efsanesi seçildi. 1992 yazında Andrews, kısa ömürlü Julie dizisinde ilk televizyon durum komedisinde rol aldı ve ABC'de sadece yedi bölüm yayınlandı ve James Farentino ile birlikte rol aldı. Aralık 1992'de NBC'nin tatil özel programı Christmas In Washington'ı sundu. My Fair Lady'de Cockney çiçek satıcısı oynayan Andrews'ın adına 1992'de Londra'daki Chelsea Çiçek Şenliği'nde turuncu-somon pembesi bir gül verilmişti. "Çok gurur duydum" diyen Andrews, "Julie Andrews Rose" satışlarının bir kısmı hayır kurumlarına bağışlandı.[70] 1993'te Manhattan Theatre Club'da Stephen Sondheim'ın revüsü Putting It Together'ın Amerikan prömiyerinde sınırlı bir süre rol aldı. 1994 ve 1995 yılları arasında Andrews iki solo albüm kaydetti - ilki Richard Rodgers'ın müziğine, ikincisi ise Alan Jay Lerner'ın sözlerine saygı duruşunda bulundu. 1995'te Victor/Victoria'nın sahne müzikal versiyonunda rol aldı. 35 yıl sonra ilk Broadway gösterisindeki görünüşüydü. 25 Ekim 1995'te Broadway'deki Marquis Tiyatrosu'nda açılan gösteri daha sonra dünya turuna çıktı. Yapımın tek Tony Ödülü adayı olduğunda, tüm yapımın ihmal edildiğini düşündüğü için adaylığı reddetti.[71]
1997-günümüz: Çocuk eğlence ve sonraki roller
[düzenle]
1997'deki başarısız bir ses ameliyatı, Andrews'ın şarkı söyleme sesinin kaybedilmesine yol açtı ve birkaç yıl boyunca kamerada şarkı söylemeyi reddetmesine neden oldu.[72] Buna rağmen Andrews birçok projede meşgul kaldı. 1998'de Londra'da Dr. Dolittle'ın bir sahne prodüksiyonunda yer aldı. Julie Andrews web sitesinde anlatıldığı gibi, Polinezya papağanının sesini canlandırdı ve "bilgisayara yerleştirilen ve mekanik kuşun ağzında bulunan bir bilgisayar çipine yerleştirilen yaklaşık 700 cümle ve ses kaydetti. 'Hayvanlarla Konuş' şarkısında Polinezya papağanı bile şarkı söylüyor." Ertesi yıl Andrews, Kasım 1999'da yayınlanan CBS'nin televizyon filmi One Special Night filminde James Garner ile tekrar bir araya geldi.
2000 Yeni Yıl Onur Listesi'nde Andrews, sahne sanatlarına yaptığı hizmetlerden dolayı Britanya İmparatorluğu Nişanı'nın Dame Komutanı (DBE) unvanını aldı ve ödülü Buckingham Sarayı'nda Kraliçe II. Elizabeth'ten aldı.[73][74][75] 2002'de Andrews, Beverly Wilshire Hotel'de düzenlenen Kraliçe'nin Altın Yıldönümü Hollywood partisindeki konuklar arasındaydı.[76] Ayrıca BBC tarafından desteklenen ve İngiliz halkı tarafından seçilen "En Büyük 100 Britanyalı"nın 2002 anketinde 59. sırada yer alıyor.[77]
2001 yılında Andrews, Kennedy Center Onurları'nı aldı. Aynı yıl, The Sound of Music'in yardımcı oyuncusu Christopher Plummer ile birlikte On Golden Pond'un (1979 oyununun bir uyarlaması) canlı bir televizyon performansında bir araya geldi. Andrews, Mary Poppins'ten bu yana ilk Disney filmi olan The Princess Diaries filminde yer aldı. Kraliçe Clarisse Marie Renaldi olarak rol aldı ve 2004 devam filminde rolünü tekrarladı, The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Filmde, boğaz ameliyatı geçirdikten sonra ilk kez filmde şarkı söyledi. Raven-Symoné ile yaptığı düet olan "Your Crowning Glory" şarkısı, iyileşen