Bugün öğrendim ki: Salvator Mundi, Leonardo de Vinci'nin bir tablosudur, 2017'de 450 milyon dolara satılmıştır. Müzayedede satılan en pahalı tablodur. Tablo, onu sergilemeyen bir Suudi Prensi tarafından satın alınmıştır.
Leonardo da Vinci'ye ait veya kısmen ona atfedilen bir tablo
Salvator MundiSanatçıLeonardo da Vinci (tek başına) veya Leonardo ile atölye katılımıylaTarihç. 1499–1510TürCeviz panoya yağlı boyaBoyutları45.7 cm × 65.7 cm (25.8 in × 19.2 in)SahibiAbu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Louvre Abu Dabi için edinildi. Halen Muhammed bin Selman'a aittir.[1]
Salvator Mundi (Latince "Dünyanın Kurtarıcısı"), İtalyan Yüksek Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'ye ait veya kısmen ona atfedilen, ç. 1499-1510 yıllarına tarihlenen bir tablodur. Uzun süre kayıp bir orijinalin aşırı boyayla örtülü bir kopyası olduğu düşünülüyordu; 2011-2012 yıllarında Londra Ulusal Galerisi'nde Leonardo'nun eserlerinden oluşan bir sergide yeniden keşfedildi, restore edildi ve sergilendi. 2017'de eserini satan Christie's, önde gelen çoğu bilim insanının bunu Leonardo'nun orijinal bir eseri olarak kabul ettiğini belirtti, ancak bu atıf diğer önde gelen uzmanlar tarafından tartışıldı; bazıları onun sadece belirli unsurlara katkıda bulunduğunu öne sürerken, diğerleri kapsamlı restorasyonun kesin bir atıf yapmayı engellediğini düşünüyor.
Tablo, Hristiyanlığı tarih dışı bir mavi Rönesans kıyafetiyle tasvir ediyor; sağ eliyle çarmıha germe işareti yaparken sol eliyle şeffaf, kırınmayan bir kristal küre tutuyor. Bu, Salvator Mundi rolünü ve cennetin "göksel küresini" temsil ediyor. Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri tarafından yaklaşık otuz kopya ve varyasyon tespit edilmiştir; ikisi Leonardo'nun yaşamı sırasında yapılmış kabul ediliyor.[4] Leonardo'nun elbiselerinin iki hazırlık karbon ve mürekkep çizimi İngiliz Kraliyet Koleksiyonu'nda bulunmaktadır.[5][6]
Tablo, 15 Kasım 2017'de New York'taki Christie's'te düzenlenen açık artırmada ABD'de 450.3 milyon dolara satılarak, halka açık açık artırmada satılan en pahalı tablo rekorunu kırdı. Prens Badr bin Abdullah Al Saud tarafından satın alındı; ancak iddiaya göre satın alma Abu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı adına yapıldı.[7][8], kısa bir süre sonra yakın müttefiki olan Suudi Arabistan Veliaht Prensi Muhammed bin Selman için bir temsilci olduğu bildirildi.[9] 2017 Christie açık artırması sonrasında tablo kamuya açık olarak sergilenmemiş ve 2020'nin sonlarından itibaren, Al-'Ula'da tamamlanması beklenen bir müze ve kültür merkezinde depolanması için Suudi Arabistan'da depolanmaktadır.[10][11]
Tarih
[düzenle]
Onaltıncı yüzyıl
[düzenle]
Sanat tarihçileri, eserin ne zaman yapıldığı ve kimin müşterisi olduğu konusunda çeşitli olasılıklar öne sürdüler. Christie's, tablonun muhtemelen Fransa Kralı XII. Louis'nin İtalya'daki İkinci İtalyan Savaşı'nda Milano Dükalığı'nı fethetmesinden ve Cenova'nın kontrolünü ele geçirmesinden kısa bir süre sonra, yaklaşık 1500 civarında sipariş edildiğini belirtti; Leonardo, 1500 yılında Milano'dan Floransa'ya taşındı.[12][13] Sanat tarihçisi Luke Syson, tabloyu ç. 1499 tarihine tarihlerken, Martin Kemp ve Frank Zöllner ise sırasıyla ç. 1504–1510 ve ç. 1507 veya sonrasına tarihler. Stil ve malzemesindeki benzerliğine dayanarak, Aziz Anne ile Meryem Ana ve Çocuk çalışmaları ile Carlo Pedretti, Kraliyet Koleksiyonu'ndaki kıyafet çalışmalarını ve dolayısıyla tabloyu 1510-1515 tarihlerine tarihlendirmiştir.[15]
Konunun özgünlüğü nedeniyle, Leonardo'nun Salvator Mundi'si muhtemelen spekülasyon yaparak değil, belirli bir müşteri tarafından sipariş edilmiştir. Milano Düşesi Isabella d'Este, 1504'te Leonardo'dan "Tapınakta tartıştığı çağda, yaklaşık on iki yaşındaki genç bir Hıristiyan" sipariş etmeyi istediğinden bahsediliyor; ancak Salvator Mundi, daha olgun bir Mesih'i gösteriyor.[5][n 2] Carlo Pedretti, Isabella d'Este'nin 1514'te Leonardo'nun hamisi Giuliano de' Medici'nin misafir olduğunu ve sanatçıyı bu görevi o zaman tamamlamasını ikna ettiğini belirtiyor. Frank Zöllner, Salvator'un giysilerinin Roma'daki Leo X'in mermer heykeli ile bazı çarpıcı benzerlikler gösterdiğinden Leo X'i olası bir müşteri olarak ele almıştı.[18] Martin Kemp sonuç çıkarmamış, ancak aynı şekilde Isabella d'Este'nin müşteri olma olasılığını -aynı zamanda Macaristan kralı Matthias Corvinus, Fransa kralı VIII. Charles ve diğerlerini de ele almış-. Joanne Snow-Smith, Leonardo'nun Salvator Mundi'yi XII. Louis ve eşine, Brittany Anne'e boyadığını savundu. Bu görüş, 2018 tarihli İngiliz Kraliyet Koleksiyonu sergisi Leonardo da Vinci: Bir Çizim Yaşamı'nda yankı bulmuş ve Salvator Mundi'nin kopyalarının çoğu erken Fransız kökenine dayanmaktadır.[5][6]
Tablo, onaltıncı yüzyılda bu boyut ve konu hakkında başka panolar gibi kişisel ibadet bağlamında kullanılmış olurdu. Snow-Smith, yazılarında XII. Louis ve Brittany Anne'nin Salvator Mundi ile duydukları ibadet ilişkisini vurguluyor ve Frank Zöllner, tablonun onaltıncı yüzyılın başlarındaki kişisel ibadet ve dualarda Fransız aydınlatmalı el yazmaları ile olan ilişkisini incelemiştir.[26]
Tablonun 1525 tarihli Salaì'nin mal varlığı envanterinde "Christo in mondo de uno Dio padre" olarak kaydedilmiş olması mümkündür, ancak bu Salvator Mundi'nin hangisi olduğu belirsizdir. Tablonun soyağacı 1530'dan sonra kesiliyor.
Kökenler
[düzenle]
Ana madde: Salvator Mundi
Salvator Mundi imajı, Leonardo'dan önce de mevcuttu. Dolayısıyla, Martin Kemp bir yandan Leonardo'nun kompozisyonunda Salvator Mundi'nin beklenen ikonografisine bağlı olduğunu, diğer yandan imajı seyirci ile Mesih'in benzerliği arasında manevi bir iletişim aracı olarak kullanılabileceğini savunuyor. Kompozisyonun kökleri Bizans sanatında bulunuyor; görüntüler daha sonra İtalyan devletlerinde yer bulmadan önce Kuzey Avrupa'da daha da gelişti. Snow-Smith, Salvator Mundi'nin gelişimini Bizans ikonografisine ve "insan eliyle yapılmamış" Mesih resimlerine ilişkin anlatılara bağlıyor. Bu acheiropoeta, Edessa Mandylion'u, Keramidion'u ve Veronica örtüsünü içerir. Salvator Mundi, acheiropoeta kökenlerine sahipken, Snow-Smith, Salvator Mundi'nin, acheiropoeta'nın öncülünden gelen Pantokrator Mesih, Majesteti Mesih ve Son Yargı gibi ara konular aracılığıyla on beşinci yüzyılda ortaya çıktığını tartışıyor. Örneğin, ön tarafta Mesih'in tasviriyle Bizans kökenlerini ele veriyor. Mesih ve Tanrı Baba'nın on beşinci ve on altıncı yüzyıllardaki diğer tasvirleri, sadece yarı boylu ve küre veya kutsama işareti olmadan Mesih'in "portre" tasvirleri ve Mesih'i küre tutarken veya kutsarken gösteren tasvirlerinde öncülünü paylaşıyor. Charlemagne'ın globus cruciger ve asa'nın benimsenmesiyle birlikte Mesih'in küre tutma imajları geniş çapta popüler hale geldi.[n 5] İlk gerçek Salvator Mundi imgeleri Kuzey Avrupa'da bulunuyor.[n 6] Aslında, Salvator Mundi ikonografisi, Robert Campin'in Kutsal Mesih'i Kutsaması ve Dua Eden Meryem Ana çalışmasında ve Rogier van der Weyden'in Braque Triptych'inin orta panosunda, daha sonra on beşinci yüzyılın sonlarında İtalya'da yaygınlaşmadan önce meyvesini verdi.[n 7] Antonello da Messina ve Mesih'i Kutsayan eseri gibi sanatçıların eserlerinde İtalyan devletlerinde Kuzey sanatçıların etkisi görülebiliyor.
Avignon'daki Papa Sarayı'ndaki Simone Martini'nin Salvator Mundi'nin Cennetsel Melikler ile çevrili olması, muhtemelen Salvator Mundi'nin ilk İtalyan örneği olabilir. Bu resim, Salvator Mundi'nin sonraki resimlerinde görünen gövde-boyutlu tasvirler yerine Mesih'i tam boyda gösteriyor.[n 8] Salvator Mundi resmi daha sonra İtalya'da, özellikle Venedik'te, şimdi sadece kopyalar yoluyla bilinen Giovanni Bellini'nin prototipinden yaygın olarak bilinmeye başladı. Bunların arasında Londra Ulusal Galerisi'ndeki Andrea Previtali'nin 1519 tarihli tablosu bulunmaktadır. On beşinci yüzyılın başka bir örneği, Melozzo da Forlì'nin çok hasarlı tablosu olan Urbino'daki Palazzo Ducale'de görülebilir. Leonardo'nun kompozisyonunu bu özel örnekte temellendirdiği öne sürülmüştür.[n 9]
Kopyalar
[düzenle]
Robert Simon tarafından sayıldığı üzere, tablonun en az otuz kopyası ve çeşidi Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri tarafından yapılmıştır.[n 10] Bu resimlerin çok sayıda olması, Leonardo'nun resminin soyağacının önemli bir parçasıdır ve bunların kopyalandığı Leonardo'nun orijinal bir eseri olması gerektiğini vurgular. Bunlar arasında en önemli ve en çok tartışılan, önceki de Ganay koleksiyonuna ait olan tablodur; çünkü bu tablo, kompozisyonda Leonardo'nun eserine en çok benzeyen ve Leonardo'nun öğrencilerinin en yüksek teknik yeteneğini sergileyen eserdir. Durum bu kadar ki, Joanne Snow-Smith 1978'de bu tablonun orijinal tablo olduğuna inanmıştır.[n 11] Napoli, Detroit, Varşova, Zürih ve diğer kamu ve özel koleksiyonlarda bulunan diğer birçok kopya, Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri arasında çeşitli atıflara sahiptir. Bazı versiyonlar orijinalden önemli ölçüde farklıdır. Bunların örnekleri, Leonardo'nun Salvator Mundi'ni model olarak kullanan, ancak kutsama eli veya küre ikonografisini kullanmayan Salaì'nin 1511 tarihli tablosu ve 5 Aralık 2018'de Sotheby's'te satılan bir resim şeklinde bulunabilir;[n 12] diğer sanatçılar da Leonardo'nun İspanyol takipçisi Fernando Yáñez de la Almedina ve şimdi Museo del Prado'da bulunan Eucharist Mesih gibi farklı konular için aynı modeli kullanır.[44]
Leonardo'nun atölyesi ve takipçileri, duruşu daha az ön tarafta olan ve bir dünya küresi tutan genç bir Mesih'i tasvir eden en az dört Salvator Mundi panelini üretti.[n 13] Bunlar ağırlıklı olarak Leonardo'nun Milano takipçilerinden ziyade atölyesinden üyelere dayanıyor.[n 14], ancak Roma'daki varyantı öğrencisi Marco d'Oggiono'ya atfedilebilir.[n 15]
On yedinci ve on dokuzuncu yüzyıllar
[düzenle]
Bu tablo, 1638'ten 1641'e kadar Londra'daki James Hamilton'ın Chelsea Manor'unda bulunmuş görünüyor. İngiliz İç Savaşı'na katıldıktan sonra Hamilton 9 Mart 1649'da idam edildi ve bazı eşyaları Hollanda'ya satılmak üzere gönderildi.[51] Çek sanatçı Wenceslaus Hollar, o zamanlar Anvers'te 1650 tarihli gravürünü yapabilmiş olabilir.[12][n 17] Ayrıca, kocası I. Charles'ın 30 Ocak 1649'da idam edildiği aynı yıl, Kraliçe Henrietta Maria'nın elinde olduğu kaydedildi.[51][n 18] Resim, Kraliyet Koleksiyonu'nun envanterine dahil edildi;[n 19] değeri 30 sterlindi ve Charles'ın eşyaları İngiliz Ortaklığı altında satışa sunuldu. 1651'de bir alacaklıya satıldı, 1660'taki İngiliz Restorasyonu'ndan sonra II. Charles'a iade edildi,[55] ve 1666'da Whitehall Sarayı'ndaki Charles'ın eşyalarının envanterine dahil edildi. II. James tarafından miras alındı ve muhtemelen James'in metresi Catherine Sedley'e geçene kadar onunla kaldı.[12] James ile olan meşru olmayan kızı, Buckingham Dükü John Sheffield'in üçüncü eşi oldu. Dükün meşru olmayan oğlu olan Bay Charles Herbert Sheffield, 1763'te Buckingham Evi'nden diğer sanat eserleriyle birlikte tabloyu açık artırmaya çıkardı;[55] bina George III'e satıldı.
Tablo muhtemelen on dokuzuncu yüzyılda altın bir çerçeveye yerleştirildi ve 2005 yılına kadar orada kaldı. Muhtemelen 1900 yılında İngiliz koleksiyoncu Francis Cook tarafından Londra'daki Richmond'daki Doughty Evi koleksiyonu için J.C. Robinson'dan satın alındı.[58] Tablo önceki restorasyon girişimlerinden zarar görmüştü ve Leonardo'nun bir takipçisi olan Bernardino Luini'ye atfedilmişti.[55] Sir Francis Cook'un torunu, 4. Baronet olan Cook, 1958'de Leonardo'nun öğrencisi Giovanni Antonio Boltraffio'nun eseri olarak 45 sterline açık artırmada sattı; tablo, 2011 yılına kadar ona atfedildi.[60]
Yeniden keşif ve restorasyon
[düzenle]
Ayrıca bakınız: Kayıp Leonardo
Leonardo'nun orijinal tablosunun 1603 civarında yok edildiği veya kaybolduğu düşünülüyordu. 1978'de Joanne Snow-Smith, Paris'teki Markiz Jean-Louis de Ganay koleksiyonundaki kopyanın, diğer şeylerin yanı sıra Leonardo'nun Aziz Yahya'sına benzerliği nedeniyle kayıp orijinal olduğunu öne sürdü.[n 21] Snow-Smith, tablonun soyağacına ve Hollar ile olan ilişkisine ilişkin araştırmasında titiz olmasına rağmen, az sayıda sanat tarihçisi atıf fikrine ikna olmuştu.[n 22]
2005 yılında, New Orleans'taki St. Charles Galerisi'nde düzenlenen bir açık artırmada, Baton Rouge iş insanı Basil Clovis Hendry Sr.'nin mirasından gelen bir Salvator Mundi sergilendi.[65] Tablo, bir kopyaya benzeyecek kadar şiddetli bir şekilde boyanmıştı ve restorasyondan önce "harap, karanlık ve kasvetli" olarak tanımlandı.[66] Eski Ustalar konusunda uzman olan Alexander Parish ve Robert Simon da dahil olmak üzere bir sanat satıcısı konsorsiyumu tarafından satın alındı.[67][68][69] Konsorsiyum, tablo için 1.175 dolar ödedi.[70][n 23]
Konsorsiyum, görünüşte düşük kaliteli bu eserin Leonardo'nun kayıp orijinal eser olma olasılığına inanıyordu.[73]; bunun sonucunda, Nisan 2005'te New York Üniversitesi'nden Dianne Dwyer Modestini'yi restorasyonu denetlemeye görevlendirdiler. Modestini, restorasyon süreci başlangıcında aseton kullanarak aşırı boyayı kaldırmaya başladığında, bir noktada Mesih'in yüzünün yakınında düzensiz bir düzeyin kesildiğini ve ayrıca sıva, boya ve yapıştırıcı karışımı ile düzleştirildiğini keşfetti. Modestini, Simon'ın tabloya ait kızılötesi fotoğrafları kullanarak, kutsama elinin başparmağının düz (eğri değil) bir konumda olduğu bir pentimento (daha önceki bir kompozisyon izleri) keşfetti. Mesih'in sağ elinde iki başparmağın keşfi kritikti. Bu pentimento, orijinal sanatçının figürün pozisyonunu yeniden değerlendirdiğini gösteriyordu; böyle bir ikinci düşünce, bir kopyadan ziyade orijinal bir eserin kanıtı olarak kabul edilir, çünkü bitmiş bir orijinalden kopyalanan bir resim böyle bir değişikliğe sahip olmazdı. ortadan dururken gerçekleşen resim süreci değişikliğine sahip olurdu.
Modestini, tablonun yedi parçaya ayrılmasına neden olan, tahta kurdu bulunan bir marouflaj panelini oymak için Monica Griesbach'ı görevlendirdi. Griesbach, tabloyu yapıştırıcı ve ahşap parçalarıyla yeniden birleştirdi. Modestini, restorasyon çabalarına 2006 sonlarında başladı. Sanat tarihçisi Martin Kemp, sonuçtan eleştirel bir şekilde bahsetti: "Tablonun ham halindeki her iki başparmağı da Dianne tarafından boyanandan daha iyi."[74] Diğer uzmanlar da Modestini tarafından yapılan kapsamlı restorasyon düzeyine ve bu restorasyonun esere herhangi bir atıf yapılmasını engellediğine (ve bazıları bunu "çağdaş bir eser" veya "Modestini'nin bir şaheseri" olarak nitelendirdiklerine) eleştiri yönelttiler.[75] Kasım 2011'den Şubat 2012'ye kadar tablo, bu galerinin onayından sonra Londra Ulusal Galerisi'nde Leonardo'nun otograf bir eseri olarak sergilendi.[67][69][76][n 24] Tablo, 2012'nin geri kalanında, müze yöneticilerinin tabloyu satın almak için gerekli fonları toplamayı denediği ancak başaramadığı Dallas Sanat Müzesi'nde depolandı.[78]
Mayıs 2013'te İsviçreli satıcı Yves Bouvier, tabloyu Sotheby's, New York tarafından aracılık edilen özel bir satışta 75 milyon ABD dolarından biraz fazla bir fiyata satın aldı. Ardından tablo, Rus koleksiyoncu Dmitry Rybolovlev'e 127,5 milyon ABD dolarına satıldı.[79][80][81] Rybolovlev'in ödediği fiyat, Bouvier'in alması gereken %2'lik komisyondan önemli ölçüde daha yüksekti, Rybolovlev'in kendisi tarafından belirtildiği üzere.[82][83][84] Bu satış -Bouvier'in Rybolovlev'e yaptığı birçok başka satışla birlikte- Rybolovlev ve Bouvier arasında[85] ve tablonun orijinal satıcıları ile Sotheby's arasında yasal bir anlaşmazlığa yol açtı. 2016'da satıcılar, Rybolovlev'in hedef alıcı olduğu bilindiği iddiasıyla Sotheby's'i satış fiyatındaki fark için dava ettiler. Müzayede evi Rybolovlev'in nihai alıcı olduğunu bilmediğini ve davanın reddedilmesini talep etti.[86] 2018'de Rybolovlev, tablonun müzayede evinin Bouvier tarafından gerçekleştirilen bir dolandırıcılık şeemasına bilinçli olarak katıldığı gerekçesiyle Sotheby's'e 380 milyon dolar dava açtı.[87] Rybolovlev'in avukatları, Bouvier ve Sotheby's arasında yapılan e-posta alışverişlerinin bunu doğruladığına inanıyor.[88]
2017 Christie açık artırması ve sonrasında
[düzenle]
Tablo, 2017'de Hong Kong, Londra, San Francisco ve New York'ta sergilendi ve ardından 15 Kasım 2017'de New York'taki Christie's'te 450.312.500 ABD dolarına açık artırmada satıldı,[n 25] bir eserin yeni rekor fiyatı (çekiç fiyatı 400 milyon dolardı, artı 50.3 milyon dolar ücret)[92][93]. Alıcı Suudi Arabistan Prensesi Badr bin Abdullah olarak tanımlandı.[94][95] Aralık 2017'de Wall Street Journal, Prens Badr'ın Veliaht Prens Muhammed bin Selman için bir aracı olduğunu bildirdi,[9] ancak Christie's ve Suudi yetkililer, Prens Badr'ın, tablonun Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki Louvre Abu Dabi'de sergilenmesi için Abu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı adına hareket ettiğini tekrarladı.[7][96]
Eylül 2018'de Louvre Abu Dabi'deki[97][98] tablonun sergilenmesi için planlanan tarih sonsuza dek ertelendi.[99] Bunun yerine, 2018'de Suudi Veliaht Prensi gizlice tabloyu Fransa'ya gönderdi.[100] Louvre'daki küratörler tarafından incelemeye tabi tutuldu,[101] ve Ekim 2019'da Louvre'da açılan büyük Leonardo da Vinci sergisinde sergilenmesi bekleniyordu.[100][102]. Ancak Suudiler tablonun Mona Lisa'nın yanına asılmasını istediler, ancak bu güvenlik nedenleriyle mümkün değildi ve tablo Suudi Arabistan'a geri gönderildi.[102][100] Tablo, 2020 sonlarında Suudi Arabistan'a döndü, ve şu anda tablonun sergileneceği yeni bir müze inşa edilene kadar depolanıyor. Müze ve galeri, 2024'te tamamlanması beklenen Al-'Ula'daki Wadi AlFann kompleksinde olacak.[10][11]
Atıf
[düzenle]
Leonardo'ya tam atıf
[düzenle]
Restorasyon çabalarına yaklaşık bir yıl sonra, Dianne Dwyer Modestini, konunun dudaklarındaki renk geçişlerinin "mükemmel" olduğunu ve "başka hiçbir sanatçının bunu yapamayacağını" belirtti. Karşılaştırma için Mona Lisa'yı inceleyerek, "Onu resmeden sanatçı, Salvator Mundi'yi resmeden eldi" sonucuna vardı. O zamandan beri akademik çevre ve kamuoyu için yüksek çözünürlüklü görüntüler ve teknik bilgiler yayınlıyor.[104]
2006'da Ulusal Galeri direktörü Nicholas Penny, bazı meslektaşlarıyla birlikte eseri otograf bir Leonardo eseri olarak kabul ettiklerini, ancak "bizim arasından bazıları atölyenin de bir parçasını içerebileceğini düşünüyor." dedi. Penny, 2008'de Salvator Mundi ve Kaya'nın Meryem Ana'sını yan yana inceledi. Martin Kemp, görüşmeyle ilgili olarak daha sonra şunları söyledi: "Stüdyodan Leonardo'nun yoğun bir şekilde eserle ilgilenmesi gerektiğini düşünerek çıktım" ve "Toplantıdaki hiç kimse Leonardo'nun resimden sorumlu olduğundan açıkça şüphe duymadı." Penny'nin kolaylaştırdığı 2011 tarihli oybirliği kararında, Leonardo'ya tam bir atıf oybirliğiyle kabul edildi.[60][105] Temmuz 2011'e gelindiğinde, sahiplerin tanıtım temsilcisi ve Ulusal Galeri tarafından, "yeni keşif" konusunda ayrı basın bültenleri yayınlandı.[60][106]
Temizlendiği ve restore edildiği zaman, tablo kompozisyonun diğer yirmi versiyonuyla karşılaştırıldı ve bunların üzerinde bir üstünlük sergiledi.[alıntı gerekli] Kasım 2011'den Şubat 2012'ye kadar, Londra Ulusal Galerisi'nin Leonardo da Vinci: Milano Mahkemesi'nin Ressamı sergisinde sergilendi.[12][66][108][109] Tablodaki çeşitli özellikler olumlu bir atıfa yol açtı: özellikle sağ başparmağın konumunun en belirgin olduğu çok sayıda pentimento var. Yüzün sfumato etkisi - açıkça elin tabanını kullanarak boyayı manipüle ederek elde edilmiştir- Leonardo'nun birçok eserinde tipiktir.[110] Saç kıvrımları ve stola boyunca düğüm işçiliğinin işleniş şekli de Leonardo'nun tarzının göstergesi olarak kabul ediliyor. Dahası, eser üzerinde çalışılan pigmentler ve ceviz panosu, diğer Leonardo resimleriyle uyumlu.[111] Ayrıca, tablodaki eller çok detaylıdır, Leonardo'nun bilinen özellikleri arasındadır: organları incelemek ve vücut parçalarını son derece gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için ölülerin organlarını parçalıyordu.[112]
Eseri doğrulayan dünyanın önde gelen Leonardo uzmanlarından biri olan Martin Kemp,[113][114], restore edilmiş tabloyu ilk gördüğünde hemen onun Leonardo'nun eseri olduğunu söylediğini belirtti: "Leonardo'ların sahip olduğu türden bir varlığı vardı ... sonraki Leonardo tablolarında ortaya çıkan o tuhaf gariplik." Kemp, saç gibi daha iyi korunmuş kısımlardan şunları söyledi: "Bu, saçın canlı, hareketli bir madde veya su gibi olduğu anlamına gelen, Leonardo'nun saçın nasıl olduğunu söylediği o ürkütücü girdap."[110] Kemp ayrıca şunları söyledi:
Leonardo'nun takipçileri ve taklitçileri ne kadar yetenekli olursa olsun, hiçbiri bu tür "felsefi ve ince spekülasyon" alanlarına ulaşamadı. Buradan Vinci'li ressamın eserinin bulunduğunu makul bir şekilde şüpheye düşüremiyoruz.[115]
Leonardo biyografisinde Walter Isaacson, Mesih'in tuttuğu cennetsel kürenin böyle bir kürenin gerçek görünüşüne karşılık gelmediğini belirtiyor.[116] Ayrıca yansıma göstermiyor.[117] Isaacson, şu şekilde yazıyor:
Bir bakıma, güzel bir bilimsel hassasiyetle işlenmiş, ancak Leonardo, kürenin dışına temas etmemiş nesnelere bakarken katı şeffaf bir küre aracılığıyla ortaya çıkacak bozulmayı boyamayı başaramamıştır. Katı cam veya kristal, küre veya mercek şeklinde olsun, büyütülmüş, ters çevrilmiş ve ters çevrilmiş görüntüler üretir. Bunun yerine, Leonardo, ışığın içinden geçerken kırınmayan veya bozmayan içi boş cam bir kabarcık gibi bir küre çizdi.[118]
Isaacson, bunun Leonardo'nun bilinçli bir kararı olduğunu düşünüyor,[119] ve ya Leonardo'nun daha doğru bir tasvirin rahatsız edici olacağını düşündüğünü ya da "Mesih ve küresine gizli bir mucizevi nitelik vermeye çalıştığını" tahmin ediyor.[118] Kemp, "Kürelerin arkasındaki örtünün tam etkilerini göstermek, işlevsel bir ibadet görüntüsünde çirkin olurdu" konusunda hemfikir.[117] Kemp, restoratörün bir pentimento olarak tanımladığı, küreyi tutan elin tabanının iki katlı çizgisinin, şeffaf bir kalsiyum karbonat (veya kaya kristali) küre tarafından üretilen çift kırınımı doğru bir şekilde temsil ettiğini de ekliyor.[n 26][110] Bununla birlikte, bu kürelerin kendilerinin dışında devam ediyor.[117] Kemp ayrıca, kürenin "içsel kapanımlar (veya hava cepleri) dizisiyle parıldadığını" -katı oluşuna ilişkin kanıt- belirtiyor.[120] Daha yeni, kürenin doğada aynı zamanda arka planı bozacak suyla dolu cam bir büyüteç olarak yorumlandığı dile getiriliyor.[121][117] André J. Noest, üç boyanın gök cisimlerini temsil ettiğini öne sürüyor.[117]
Salvator Mundi'nin diğer versiyonları veya kopyaları genellikle pirinç, katı küresel küre, dünya küresi veya globus cruciger tasvir eder; bazen şeffaf camdan yapılmış veya içlerinde manzaralar görünür. Leonardo'nun tablosundaki küre, Kemp'in dediğine göre "harika bir dizi parıldayan küçük açıklığa sahip -kabarcık gibi ama yuvarlak değiller- çok ince, sadece bir miktar impasto, bir miktar koyu renk ve bu küçük türden parıldayan şeyler, özellikle arka yansımaların bulunduğu yerde" olarak tanımlanıyor. Bunlar Leonardo'nun büyük bir uzmanı olduğu kaya kristallerinin özellikleridir. Isabella d'Este'nin satın almayı düşündüğü vazoları değerlendirmekle görevlendirilmiş ve madenin özelliklerini büyük beğeniyle incelemişti.[110]
İkonografik olarak, kristal küre cennetlerle ilişkilidir.[120][107] Batlamyus kozmolojisinde, yıldızlar sabit bir cennetsel kristal kürede (eterden oluşur) yer alır ve küresel Dünya evrenin merkezinde bulunur. "Salvator Mundi'de sahip olduğunuz şey", Kemp'in söylediğine göre, aslında "kozmosun kurtarıcısı"dır ve bu çok Leonardo'nun dönüşümü."[110]
Kemp'in incelediği Leonardo resminin başka bir yönü, alan derinliği veya sığ odaklamaydı. Mesih'in kutsama eli keskin bir şekilde odaklanırken, yüzü -bazı ölçüde değiştirilmiş veya hasar görmüş olsa da- yumuşak bir odakla sunulur. 1508-1509 yıllarına ait Paris Yazması D'de[125] Leonardo, görüş teorilerini, gözün optiklerini ve gölge, ışık ve renk teorilerini araştırdı. Salvator Mundi'nde, resimdeki bölümlere odaklanmaya dikkatlice yer verildi. Öndeki unsurlar odaklı olarak görünürken, resim düzlemindeki nesnelerden daha uzak olan unsurlar, örneğin konunun yüzü, neredeyse odaklanmadan sunulur. Paris Yazması D, Leonardo'nun yüzyılın başlarında bu belirli olguyu araştırıyor olduğunu gösteriyor. Entelektüel yönler, optik yönler ve yarı değerli minerallerin kullanımı, Leonardo'nun eserlerinin ayırt edici özelliklerini oluşturmaktadır.[110]
Christie's'te eski ustalık resimlerinde eski başkan yardımcılarından biri olan Nicholas Hall, "Bu resim benim yaşamım boyunca açık artırmada satılan en önemli eski ustalık resmidir" diyerek şunları söyledi: "Leonardo da Vinci'ye oybirliğiyle atfedildiği konusunda olağanüstü bir fikir birliği var."[126] Christie's, eserlerin Leonardo da Vinci'ye atıf edilmesinin onaylandığını gösteren yolları listeliyor:
Tablonun otograf bir Leonardo eseri olduğuna ilişkin olağandışı bir akademik fikir birliğinin nedeni, daha önce belirtilen tablo ile Windsor Kalesi'ndeki iki otograf hazırlık çizimi arasındaki ilişki; 1650 tarihli Wenceslaus Hollar'ın gravüründe belgelenen 'Salvator Mundi' kompozisyonuna uyumu ve daha fazla sayıda bilinen kompozisyon versiyonuna göre belirgin üstünlüğü içeriyor.
Ayrıca, özellikle en iyi korunmuş kısımlarında belirgin olan olağanüstü kalite ve yaklaşık 1500 yıllarındaki bilinen Leonardo resimlerine olan benzerlik, bu fikir birliğini güçlendirir.[12][127]
Robert Simon'a göre, "Leonardo, dönemdeki diğer tüm sanatçılar gibi keten yağı yerine ceviz yağıyla Salvator Mundi'yi çizdi... Aslında, ceviz yağını kullanmakla ilgili yazılar yazdı, çünkü yeni gelişmiş bir teknikti."[128] Simon ayrıca, ultraviyole görüntüleme tekniklerinin, tablonun daha koyu bölgelerinin çoğunlukla restorasyona bağlı olduğunu, geri kalanının orijinal boya olduğunu gösterdiğini belirtti.[129]
Leonardo'ya tam bir atıfı reddeden sanat eleştirmeni Ben Lewis, yüzünün "çağdaş bir yanı" olan orijinalliğinden dolayı eserinin yazar olma olasılığını kabul ediyor.[129] Kemp şöyle diyor:
Atölye katılımının olasılığını reddetmiyorum ... Ancak atölye çalışması olarak nitelendirebileceğim bölgeleri tanımlayamıyorum.[130]
Tablo, Louvre için Haziran 2018'de Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi (C2RMF) tarafından incelendi. Louvre tarafından hazırlanan bir yayın, 2019'da Louvre'ın sergisinde eseri sergileme şansı olması durumunda basıldı ve geçici olarak Louvre kitapçısında mevcuttu. Yayında, Louvre'daki resim küratörü Vincent Delieuvin ve Louvre laboratuvarından Myriam Eveno ve Elisabeth Ravaud'dan oluşan makaleler yer alıyor. Müze direktörü Jean-Luc Martinez, önsözünde şunları yazıyor: "Bu yayında sunulan tarihsel ve bilimsel çalışmanın sonuçları, 2010'da başlatılan ve bazen tartışılan çekici bir hipotez olan eserin Leonardo da Vinci'ye atfedilmesini doğrulamaktadır."[131][100][132][133] Delieuvin, tabloyu -Louvre'daki Leonardo sergisinde görünen Ganay versiyonu da dahil olmak üzere- diğer atölye versiyonlarından ince alt boya, çok sayıda pentimento ve resim kalitesiyle ayırıyor. Sonuç olarak şunları söylüyor:
Bütün bu faktörler, ne yazık ki eser üzerindeki zayıf korunma ve önceki aşırı restorasyonlardan zarar görmüş, tamamen otograf bir eser olma fikrini destekliyor.[131]
Bilimsel kanıt bölümünde Ravaud ve Eveno şöyle yazıyor:
Salvator Mundi'nin incelenmesi, resmin gerçekten Leonardo tarafından yapılmış olduğunu göstermektedir. Bu bağlamda, orijinal bölümlerle değiştirilen veya yeniden boyanan kısımları ayırmak gereklidir ve bu incelemede özellikle X-ışını floresans kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Mikroskop altında inceleme, özellikle cilt renklendirmesinde ve saç kıvrımlarında büyük bir ustalık ve özellikle işçilik örneği ile ilgili büyük bir incelik ortaya çıkardı.[düğüm].
Radyoğraflar, Aziz Anne, Mona Lisa ve Aziz Yahya'daki gibi 1500'den sonraki Leonardo eserlerinde karakteristik olan aynı çok zayıf tasarımları ortaya koydu. Eserin yaratımı sırasında yapılan değişiklik sayısı da oto