Bugün öğrendim ki: How to Lose a Guy in 10 Days filminin final sahnelerinden birinde sinirli piyano çalan Marvin Hamlisch'in EGOT (Emmy, Grammy, Oscar ve Tony Ödülleri) alan birkaç müzisyenden biri olduğu. Ayrıca bir Pulitzer Ödülü de kazandı.
Amerikalı besteci ve orkestra şefi (1944-2012)
Müzik sanatçısı
Marvin Frederick Hamlisch (2 Haziran 1944 – 6 Ağustos 2012), Amerikalı bir besteci ve orkestra şefiydi. Emmy, Grammy, Oscar ve Tony ödüllerini kazanan az sayıdaki kişiden biridir; bu başarı "EGOT" olarak adlandırılır. Kendisi ve besteci Richard Rodgers, bu ödülleri ve Pulitzer Ödülü'nü ("PEGOT") kazanan tek kişilerdir. [1]
Erken yaşam
[düzenle]
Hamlisch, Viyana doğumlu Yahudi ebeveynleri Lilly (kızlık soyadı Schachter) ve Max Hamlisch'e Manhattan'da dünyaya geldi. [2] Babası bir akordeoncu ve orkestra şefiydi. Hamlisch bir çocuk dehasıydı; beş yaşında radyoda duyduğu piyano müziklerini taklit etmeye başladı. Yedi yaşına birkaç ay kala, 1951'de şu anki adıyla Juilliard Okulu Ön Lisans Bölümü'ne kabul edildi. [3] Gençlik yıllarında en sevdiği müzikaller My Fair Lady, Gypsy, West Side Story ve Bye Bye Birdie idi. [4]
Kariyer
[düzenle]
Hamlisch, Queens College'da okudu ve 1967'de lisans derecesini aldı. [3] İlk işi, Barbra Streisand ile birlikte Funny Girl müzikalinde prova piyanisti olmaktı. Turneye çıktığı sırada, NY'deki "Babs"e müzik fikirlerini göndermek için Kenny Veenstra'nın Progressive Music Stüdyosunu ayarlamakta bulunurdu. Kısa bir süre sonra, yapımcı Sam Spiegel onu partilerde piyano çalmak ve daha sonra Spiegel'in 1968 yapımı filmi The Swimmer'ın müziklerini bestelemek üzere işe aldı. [3]
Film müziği
[düzenle]
Liza Minnelli'nin 1964 tarihli ilk albümü, Hamlisch'in gençlik yıllarında yazdığı ("Travelin' Man" adıyla başlangıçta) "The Travelin' Life" şarkısını içeriyordu. [5] İlk hit'i 21 yaşındayken geldi: Howard Liebling ile birlikte yazdığı ve Lesley Gore tarafından seslendirilen "Sunshine, Lollipops and Rainbows". Şarkı 1965 yazında Billboard Hot 100 listesinde 13. sıraya ulaştı. [6]
İlk film müzikleri 1968'deki The Swimmer içindi. [6] Ayrıca Woody Allen'ın ilk filmlerinin birkaçında, Take the Money and Run (1969) ve Bananas (1971) dahil, müzikler besteledi.
Hamlisch ve Liebling, Lesley Gore tarafından 1967 tarihli aynı adlı albüm için kaydedilen "California Nights" şarkısını birlikte yazdılar. Bob Crewe tarafından üretilen single, 1967 Mart'ında Hot 100 listesinde 16. sıraya ulaştı; Gore, şarkıyı Batman televizyon dizisinde, Julie Newmar'ın Catwoman karakterinin bir yardımcısı olarak konuk oyuncu olarak sunduğundan iki ay sonra.
1970'lerde Hamlisch'in daha ünlü eserleri arasında, film The Sting için Scott Joplin'in ragtime müziklerinin uyarlamaları, bunların arasında tema şarkısı "The Entertainer" de yer alıyor. Şarkı Billboard'ın Adult Contemporary listesinde 1. sıraya ve Hot 100 listesinde 3. sıraya yükseldi ve sadece ABD'de neredeyse 2 milyon kopya sattı. 1973'te The Way We Were filminin tema şarkısı ve müzikleri için iki Oscar, The Sting filminin uyarlama müzikleri için de bir Oscar kazandı. [7] 1974'te "The Way We Were" için iki olmak üzere dört Grammy Ödülü kazandı.
1975'te Good Morning America için orijinal tema müziğini yazdı; program bu müziği 12 yıl kullandı. Daha sonraki kız arkadaşı Carole Bayer Sager ile birlikte The Spy Who Loved Me (1977) filmi için "Nobody Does It Better" şarkısını yazdı; bu şarkı Oscar'a aday gösterildi. [6] 1980'lerde Ordinary People (1980) ve Sophie's Choice (1982) filmlerinin müziklerini besteledi. Ayrıca 1986'da A Chorus Line filminin müzikleri için Oscar adaylığı aldı.
1985'te, gerçekte bir ABD askeri robotu olan bir çocuk hakkındaki 1985 filmi D.A.R.Y.L.'de çalıştı. Ayrıca Matt Damon'ın başrolde oynadığı ve Steven Soderbergh'in yönettiği The Informant! (2009) filminin müziklerini besteledi. Yaşamının son dönemlerinde Rupert Holmes'un sözleriyle "The Music in My Mind" orijinal müziğini içeren Marvin Makes Music çocuk kitabı ve aynı zamanda Soderbergh tarafından yönetilen ve Matt Damon ile Michael Douglas'ın başrolde oynadığı HBO filmi Behind the Candelabra (2013) için müzikler besteledi.
Sahne
[düzenle]
Hamlisch'in ilk büyük sahne çalışması, 1972'de Groucho Marx'ın Carnegie Hall'daki An Evening with Groucho performansında piyano çalmasıydı. 81 yaşında olan Marx, şov dünyasındaki kariyerinden bahsediyordu. [8] Performanslar iki plak olarak yayınlandı ve çok popüler kaldı. [9]
Daha sonra 1975 Broadway müzikali A Chorus Line'ın, ona hem Tony Ödülü hem de Pulitzer Ödülü kazandıran, ve 1978 müzikali They're Playing Our Song'un, Carole Bayer Sager ile olan ilişkisinden esinlenerek besteledi. [10]
1980'lerin başında, Bayer Sager ile olan romantizm ilişkisi sona erse de, müzik yazma ilişkileri devam etti. 1983'teki gerçek yaşamlı aktör Jean Seberg'in hayatından esinlenilen müzikal İngiltere'nin Ulusal Tiyatrosu'ndaki Londra prodüksiyonunda başarısız oldu ve ABD'de hiçbir zaman sahnelenmedi. [11] 1986'daki Smile müzikali Broadway'de karışık bir başarı elde etti ve kısa bir süre sahnelendi. [6] Neil Simon'ın The Goodbye Girl (1993) müzikali versiyonu yalnızca 188 performans sonra kapandı, ancak ona Mükemmel Müzik için Drama Desk adaylığı kazandırdı. [12]
Ölümünden kısa bir süre önce, 1963 yapımı filmden uyarlanan The Nutty Professor müzikali versiyonunu bitirdi. [13] Oyun Temmuz ve Ağustos 2012'de, Nashville'deki Tennessee Performing Arts Center (TPAC) sahnesinde sahnelendi ve Broadway'de gösterime girmeyi amaçladı. [13] Kitap Rupert Holmes'a aitti ve prodüksiyon Jerry Lewis tarafından yönetiliyordu. [16] [17]
Şef
[düzenle]
Hamlisch, Barbra Streisand'ın 1994 ABD ve İngiltere konser turunun müzik direktörü ve düzenleyicisiydi; aynı zamanda Barbra Streisand: The Concert televizyon özel programının müzik direktörüdür. Bu program için iki Emmy Ödülü aldı. Aynı dönemde Linda Ronstadt'ın çeşitli turnelerini de yönetti, en dikkat çekeni 1996 tarihli Dedicated to the One I Love turneleridir. [18]
Hamlisch, Pittsburgh Senfoni Orkestrası,[19] Milwaukee Senfoni Orkestrası,[20] San Diego Senfoni Orkestrası,[21] Seattle Senfoni Orkestrası,[22] Dallas Senfoni Orkestrası,[23] Buffalo Filarmoni Orkestrası,[24] Ulusal Senfoni Orkestrası Pops,[25] Pasadena Senfoni ve Pops Orkestrası,[26] ve Baltimore Senfoni Orkestrası[27] için Baş Pops Şefi pozisyonunda görev yaptı.
23 Temmuz 2011'de Hamlisch, Pasadena, Kaliforniya'daki Rose Bowl'da Pasadena Senfoni ve Pops Orkestrası için ilk konserini yönetti. Hamlisch, Rachael Worby'nin yerine geçti. [28] Ölümünün sırada, The Philly POPS için Baş Pops Şefi olarak görev almayı hazırlıyordu.
Ödüller
[düzenle]
Hamlisch, bir gecede üç veya daha fazla Oscar kazanan on kişiden biridir ve yönetmen veya senarist dışında bunu başaran tek kişidir. Ayrıca on Golden Globe Ödülü adaylığı aldı ve 1972'de "Life Is What You Make It" ve 1974'te "The Way We Were" olmak üzere iki kez En İyi Orijinal Şarkı ödülünü kazandı. [29]
1976'da A Chorus Line müzikalinin orijinal Broadway prodüksiyonuna yaptığı katkı nedeniyle Michael Bennett, James Kirkwood, Nicholas Dante ve Edward Kleban ile birlikte Pulitzer Drama Ödülü'nü paylaştı. [6] 2009 yılında Belçika, Ghent'te düzenlenen Dünya Soundtrack Ödülleri'nde Yaşam Boyu Başarı Ödülü aldı. 2008'de Long Island Müzik Salonu'na girdi. [30] 2008'de CBC'de yayınlanan Kanada gerçeklik dizisi Triple Sensation'da hakem olarak yer aldı. Program, şarkı, dans ve oyunculukta lider olma potansiyeline sahip yetenekli genç bir adama veya kadına eğitim bursunu sağlamak amacıyla düzenlendi. [31] [32] Aynı yıl, Hamlisch Amerikan Tiyatro Salonu'na alındı. [33]
Kişisel yaşam
[düzenle]
Hamlisch'in söz yazarı Carole Bayer Sager ile olan ilişkisi They're Playing Our Song müzikalinin ilham kaynağı oldu. Ayrıca oyuncu Emma Samms ile ilişki içindeydi. [35] (doğrulanamadı) Evliliğinin ardından televizyon yıldızı Cyndy Garvey ile ilişki içindeydi. [36]
Mayıs 1989'da, Columbus, Ohio'lu hava durumu ve haber sunucusu Terre Blair ile evlendi. WSYX-Kanal 6'nın ABC ortaklığına ev sahipliği yapıyordu. Evlilik, Hamlisch'in ölümüne kadar sürdü. [37] [38] [39] [40]
Ölüm
[düzenle]
Kısa bir hastalıktan sonra, Hamlisch 6 Ağustos 2012'de Los Angeles'ta bayıldı ve günün ilerleyen saatlerinde Ronald Reagan UCLA Tıp Merkezi'nde 68 yaşında hayatını kaybetti. [41] [42] Hamlisch'in ölüm kaydına göre, ölüm nedeni hipertansiyon ve serebral hipoksi faktörleri ile birlikte solunum durması olarak belirlendi. [42] [43]
Associated Press, filmler için "sinema tarihinin en çok sevilen ve kalıcı şarkılarından ve müziklerinden bazılarını" yazdığını belirtti. [44] Barbra Streisand, Hamlisch için "zeki, cömert ve can alıcı mizah anlayışının onu etrafındakiler için zevkli bir insan yapmış olmasını" belirten bir açıklama yayınladı. [6] Aretha Franklin onu "klasik ve eşsiz" ve "tüm zamanların en büyük" düzenleyicilerinden ve yapımcılarından biri olarak nitelendirdi. [45] Pasadena Senfoni ve Pops Orkestrası'nın başkanı, Hamlisch'in "Amerikan müziğinde çok özel bir ... özgün iz bıraktığını ve kendi bestelediği eserlerle büyük Amerikan şarkılar koleksiyonuna katkıda bulunduğunu" belirtti. [5]
8 Ağustos 2012 tarihinde EDT saat 20:00'da, 40 Broadway tiyatrosunun tabelaları, tiyatro sanatlarına önemli katkılar sağlamış sayılan Hamlisch'e saygı göstermek amacıyla bir dakika boyunca söndürüldü. [46] [47] [48] [49] [50]
Barbra Streisand, Aretha Franklin ve Liza Minnelli, besteci için 18 Eylül 2012'de düzenlenen bir anma töreninde Hamlisch'in şarkılarını sırayla seslendirdi. [51] 2013 Akademi Ödülleri'nde Streisand, Hamlisch'in anısına "The Way We Were" şarkısını söyledi. Hamlisch'in ölümünün birinci yıldönümünden önce, 2 Haziran 2013'te New York şehrinde Hamlisch'i anmak üzere bir anma töreni düzenlendi. [52] Tören sırasında, Connecticut, Westport'taki Staples Lisesi'nden Staples Players okul tiyatro grubu, A Chorus Line'dan seçme parçalar seslendirdi. Ekran ve sahnenin diğer deneyimli isimleri de etkinlikte performans gösterdi. [53]
Eserler
[düzenle]
Orkestra çalışmaları
[düzenle]
Hamlisch, ölümüne kadar 1995'ten beri Pittsburgh Pops Orkestrası'nın baş şefiydi. [54]
Dallas Senfoni Orkestrası, 19 Kasım 1991'de, Anatomy of Peace (Tam Orkestra/Kor/Çocuk Vokalist Solo için Tek Hareketli Senfoni Suiti) başlıklı ender Hamlisch klasik senfonik süitini seslendirdi. [55] 1993'te Carnegie Hall'da ve 1994'te D-Day'i anmak üzere Paris'te de sahnelendi. [56] Eser, 1992'de Dallas Senfoni Orkestrası tarafından kaydedildi. [57] Anatomy of Peace, İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından, 1940'ların sonlarında Albert Einstein ve diğer birçok kişi tarafından paylaşılan dünya federalist duygularını ifade eden Emery Reves'in bir kitabıydı. [58]
Tiyatro
[düzenle]
Yıl Başlık Rol(ler) Notlar 1973 Seesaw Dans Düzenlemeleri 1975 A Chorus Line Müzik Pulitzer Drama Ödülü ve En İyi Müzik Tony Ödülü 1978 They're Playing Our Song Müzik 1983 Jean Seberg Müzik 1986 Smile Müzik 1993 The Goodbye Girl Müzik 2002 Sweet Smell of Success Müzik 2002 Imaginary Friends Müzik 2012 The Nutty Professor Müzik
Film
[düzenle]
Başlık Yıl Rol(ler) Notlar 1968 The Swimmer 1969 Take the Money and Run 1969 The April Fools 1970 Move 1970 Flap 1971 Something Big 1971 Kotch 1971 Bananas 1972 The War Between Men and Women 1973 The World's Greatest Athlete 1973 Save the Tiger 1973 The Way We Were 1973 The Sting 1975 The Prisoner of Second Avenue 1977 The Spy Who Loved Me 1977 The Absent-Minded Waiter 1978 Same Time, Next Year 1978 Ice Castles 1979 Starting Over 1979 Chapter Two 1980 Seems Like Old Times 1980 Ordinary People 1980 Gilda Live 1982 Sophie's Choice 1982 I Ought to Be in Pictures 1983 Romantic Comedy 1984 A Streetcar Named Desire 1985 D.A.R.Y.L. 1985 A Chorus Line 1987 When the Time Comes 1988 Sam Found Out: A Triple Play 1988 Little Nikita 1988 David 1989 The January Man 1989 Shirley Valentine 1989 The Experts 1990 Women & Men: Stories of Seduction 1991 Switched at Birth 1991 Missing Pieces 1991 Frankie and Johnny 1994 Seasons of the Heart 1996 The Mirror Has Two Faces 2003 How to Lose a Guy in 10 Days 2009 The Informant! 2013 Behind the Candelabra Ölümünden Sonra Yayınlanan Eser