Bugün öğrendim ki: Martin Scorsese'nin özel efekt ekibi, 1978 yapımı "The Last Waltz" filminde Neil Young'ın burnuna kaçan büyük bir kokain damlasını çıkarmak için "gezici sümük matı" yarattı.

---

1978 yapımı Martin Scorsese yönetmenliğindeki konser filmi.

Bu makale, rock konserini ve filmi ele almaktadır. Diğer kullanımlar için bkz. The Last Waltz (anlam ayrımı).

The Last Waltz
Yönetmen: Martin Scorsese
Yapımcı:
Başrollerde:
Görüntü Yönetmeni: Michael Chapman
Montaj: Jan Roblee
Yeu-Bun Yee
Müzik: The Band
(özel konuklarla birlikte)
Dağıtım: United Artists

Yayın tarihi
Süre
116 dakika [1]
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dil İngilizce
Gişe hasılatı 340.687 dolar (orijinal yayın)

The Last Waltz, Kanadalı-Amerikalı rock grubu The Band tarafından Amerikan Şükran Günü olan 25 Kasım 1976'da San Francisco'daki Winterland Ballroom'da gerçekleşen bir konseri konu alıyor. The Last Waltz, The Band'ın "veda konser görünümü" olarak duyurulmuştu [2] ve konserde bir düzineyi aşkın özel konuk, önceki işverenleri Ronnie Hawkins ve Bob Dylan ile birlikte Paul Butterfield, Bobby Charles, Eric Clapton, Neil Diamond, Emmylou Harris, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, The Staple Singers, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood ve Neil Young gibi isimler yer alıyordu. Konserin müzik direktörü, The Band'ın orijinal plak yapımcısı John Simon'dı.

Konser, Bill Graham tarafından üretildi ve yönetildi ve yönetmen Martin Scorsese tarafından filme alındı. Scorsese, aynı adı taşıyan bir belgesel filme dönüştürdü ve 1978'de yayınlandı. 1969'dan 1972'ye kadar The Band'ın tur yöneticisi ve daha sonra Scorsese'nin Mean Streets filmini üreten Jonathan Taplin, Scorsese'nin bu proje için ideal yönetmen olacağını önermişti ve Rock Brynner, Robbie Robertson ve Scorsese'yi tanıştırdı. Taplin, yürütme yapımcısı olarak görev yaptı. Film, konser performanslarını, ara sıra stüdyo sahnesinde çekilen şarkı yorumlarını ve Scorsese'nin The Band üyeleriyle yaptığı röportajları içeriyor. Soundtrack ve DVD daha sonra yayınlandı.

The Last Waltz, yapılmış en büyük belgesel konser filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. 2019'da, film, "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olması nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Kayıtları'na koruma altına alınması için Kongre Kütüphanesi tarafından seçildi [3] [4] [5].

Konu

"Bu film yüksek sesle oynanmalıdır!" diyen bir başlık kartıyla başlayan konser belgeseli, The Band'ın etkilerini ve kariyerini ele alıyor. Grup, bas gitar ve vokallerde Rick Danko, davullarda, mandolin ve vokallerde Levon Helm, klavye, saksafon ve akordeonda Garth Hudson, besteci Richard Manuel'de klavye, davul, perküsyon ve vokaller ve gitarist-besteci Robbie Robertson'da vokaller ve gitar vardı.

Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond ve Eric Clapton gibi çeşitli sanatçılar The Band ile birlikte performans sergiledi. Müzik türleri arasında blues, rock and roll, New Orleans R&B, Tin Pan Alley pop, folk ve rock yer alıyor. Emmylou Harris (country) ve The Staple Singers (soul ve gospel) ile daha fazla müzik türü, daha sonra stüdyo sahnesinde çekilen bölümlerde ele alınıyor.

Film, akşamın son şarkısı olan Marvin Gaye'in "Don't Do It" şarkısının cover'ı ile bir encore olarak başlıyor. Daha sonra konser, kabaca kronolojik olarak başlangıca kadar geriye doğru ilerliyor. The Band, geniş bir kornasıyla destekleniyor ve "Up on Cripple Creek", "Stage Fright" ve "The Night They Drove Old Dixie Down" gibi birçok hit şarkısını seslendiriyor.

Canlı şarkılar, The Band'ın üyelerinin grubun tarihinin hakkında anılarına daldıkları ve yönetmen Martin Scorsese tarafından yapılan röportajlarla ara bölümlere ayrılıyor. Robertson, diğer üyelerin kendisine müzik dersi için haftada 10 dolar ödemesi koşuluyla Hudson'ın gruba katılması hakkında konuşuyor. Klasik müzik eğitimi almış olan Hudson böylece ebeveynlerine sadece bir rock and roll müzisyeni değil, bir müzik öğretmeni olduğunu söyleyebiliyordu. Robertson, Jack Ruby'ye ait yanmış bir gece kulübünde çalmanın gerçeküstü deneyimini de anlatıyor.

Manuel, The Band'ın erken adlarından bazıları arasında "The Honkies" ve "The Crackers" olduğunu hatırlatıyor. Dylan ve Woodstock, New York'taki arkadaşları ve komşuları tarafından sadece "grup" olarak adlandırıldıklarından, kendilerini böyle adlandırmayı uygun bulmuşlardır.

Danko, Scorsese'ye The Band'ın Shangri-La stüdyosunda bir tur düzenliyor ve daha sonraki 1977 solo albümü Rick Danko'dan "Sip the Wine" şarkısının bir kaydını çalıyor.

Robertson ile yapılan röportajlarda sürekli tekrarlanan bir tema, konserin The Band için bir dönemin sonunu işaretlediğidir. Yolda 16 yıl geçirdikten sonra, bir değişiklik zamanının geldiği düşünülmüştür. Robertson, Scorsese'ye "The Last Waltz, tam olarak budur - yolda 16 yıl. Sayılar sizi korkutmaya başlıyor," diyor. "Yani, 20 yıl boyunca yolda yaşayamam. Bunun hakkında bile konuşamam diye düşünüyorum."

Kökenler

The Band'ın veda konser fikri, 1976'nın başlarında Richard Manuel'ın bir tekne kazasında ciddi şekilde yaralanmasının ardından ortaya çıktı. Robbie Robertson daha sonra, The Band'ın Beatles'ın 1966'da canlı gösterileri bırakma kararı gibi, sadece stüdyo grubu olmasına ilişkin düşüncelerini dile getirdi. Yolda çok uzun süre kalmanın olumsuz etkilerinden de endişeleniyordu:

Yolda şüpheli hale gelmiştim. Bu adamın başına gelenlere bakın. Onların başına gelenlere bakın. Yolda çılgına dönen bu insanlara bakın. Sağlıklı bir şey değildi. The Band'daki insanlara, "Birlikte yaptığımız müziği seviyorum. Ama artık bununla dışarı çıkmak istemiyorum. ... Ondan öğrenmiyoruz. Ondan büyümemiz yok." dedim.

Diğer grup üyeleri Robertson'ın kararına katılmasa da, konser, 1969'da grup olarak ilk çıkışlarını yaptıkları Bill Graham'ın Winterland Ballroom'da gerçekleştirildi [9]. Başlangıçta, The Band kendi başına sahne alacaktı, ancak sonra Ronnie Hawkins ve Bob Dylan'ı davet etme fikri ortaya çıktı ve konuk listesi diğer sanatçılarla genişledi. Robertson, müziklerinde güçlü bir etkiye sahip olan, New Orleans rock and roll, İngiliz blues ve Chicago blues gibi çeşitli müzik stilleri temsil eden insanları davet etmek istemişti [8]. Bill Graham'ı aradığında konserin bir tür kutlama, bir bölümün sonu olacağını söyledi [8].

Planlanan tarihe sadece altı hafta kala, Robertson, rock müziği sevdiğini ve Woodstock Festivali'nde çalıştığını bildiği yönetmen Martin Scorsese'yi, konser belgeselini yönetmesi için aradı. Robertson, bazı isimleri söylediğinde, Scorsese hemen tepki verdi: "Van Morrison mü? Şaka yapıyor musunuz? Bunu yapmalıyım. Seçeneğim yok." [8] Grup, konukları Ekim 30'daki Saturday Night Live programına çıkartarak konseri duyurdu. Sunucu Buck Henry, The Band'ı Şükran Günü'nde dağılacağını söyleyerek tanıttı. Daha sonra Helm'in seslendirdiği "Life Is a Carnival" ve "The Night They Drove Old Dixie Down" (The Band'ın kariyeri boyunca fotoğrafların bir montajını gösteren) şarkılarını seslendirdi. Danko ardından "Stage Fright"i söyledi ve Manuel'in baş vokalde olduğu "Georgia on My Mind"ın bir cover'ıyla bölümü kapattılar.

Konser

Bill Graham tarafından organize edildi. Graham'ın evi Winterland'di ve The Band ile uzun süreli bir ilişkisi vardı. 300'den fazla çalışanı olan karmaşık bir etkinlikti [10]. Saat 17:00'da, 5.000 kişilik izleyiciye hindi yemekleri ikram edildi [11]. Berkeley Promenade Orkestrası'nın müziği eşliğinde salonda dans edildi. Şairler Lawrence Ferlinghetti, Lenore Kandel, Diane di Prima, Michael McClure, Robert Duncan ve Freewheelin' Frank [12] şiir okudu [8].

The Band, saat 21:00 civarında konsere "Up on Cripple Creek" şarkısıyla başladı. Ardından, "The Shape I'm In", "This Wheel's on Fire" ve "The Night They Drove Old Dixie Down" dahil olmak üzere on bir tane daha popüler şarkıyı seslendirdi. Allen Toussaint ve diğer müzisyenler tarafından düzenlenen geniş bir kornasıyla desteklendiler.

Daha sonra, Ronnie Hawkins ile başlayan bir dizi konuk sanatçıya katıldılar. Hawks olarak, The Band, 1960'ların başlarında Hawkins'in destek grubu olarak görev yaptı. Dr. John, imza şarkısı "Such a Night" için piyanoya oturdu. Daha sonra gitara geçti ve Bobby Charles ile "Down South in New Orleans" şarkısında yer aldı.

Ardından, kemancı Paul Butterfield, Muddy Waters, piyanist Pinetop Perkins ve Eric Clapton ile bir blues set geldi. Clapton, "Further on Up the Road" şarkısında ilk solosu sırasında gitar kemeri gevşedi ve Robertson, bir saniye kaybetmeden soloyu aldı.

Neil Young, Joni Mitchell'in arka vokalleri eşliğinde "Helpless" şarkısını söyledi. Robertson'ın The Last Waltz DVD'sindeki yorumuna göre bu, gösterideki sonraki görünüşünün daha fazla etki yaratması içindi. Mitchell, Young'ın ardından sahneye çıktı ve Dr. John'ın konga eşliğinde iki şarkı söyledi.

Neil Diamond, "Dry Your Eyes" şarkısını "Sadece bir şarkı söyleyeceğim ama iyi söyleyeceğim" diyerek tanıttı. Robertson, aynı yıl Diamond'ın Beautiful Noise albümünü yapımcı olarak üretmiş ve konserde "harika bir şarkı" olarak nitelendirdiği "Dry Your Eyes" şarkısını birlikte yazmıştı [13].

Van Morrison, Richard Manuel ile bir düet olarak "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" şarkısının özel düzenlemesini ve kendi etkileyici şarkısı "Caravan"ı seslendirdi.

Kanadalılar Young ve Mitchell daha sonra The Band'a katılarak, Kanada tarihinin Acadiyenlerine ithaf edilen "Acadian Driftwood" şarkısını seslendirdi. The Band daha sonra Bob Dylan'ın sahneye çıkıp eski destek grubunu dört şarkı ile yönettiği bir kısım şarkı daha seslendirdi.

The Band ve tüm konukları, Ringo Starr'ın davullarında ve Ronnie Wood'un gitarında, kapanış şarkısı olarak "I Shall Be Released"i seslendirdi. Dylan, şarkıyı yazan ve Manuel, şarkının Music from Big Pink'teki ünlü falsetto yorumuyla, baş vokallerde yer aldılar. Ancak, Manuel filmde net bir şekilde görünmüyor ve bölüm arasında normal ve falsetto sesleri arasında geçiş yapıyor.

Ardından iki gevşek jam oturumları gerçekleştirildi. "Jam #1", Richard Manuel'siz The Band, Neil Young, Ronnie Wood ve Eric Clapton (gitar), Dr. John (piyano), Paul Butterfield (keman), Ringo Starr (davul) ile gerçekleşti. Bunu aynı kadroda, Robertson ve Danko hariç "Jam #2" izledi. Stephen Stills geç geldi ve gitar solosu yaparken Carl Radle de baslarda yer aldı.

The Band yaklaşık saat 02:15'te encore olarak "Don't Do It" şarkısını seslendirdi. Grup, klasik kadrosuyla "The Band" adıyla yaptığı son performans oldu. Beş kişi 1978'de Rick Danko'nun bir konserinde sahneye çıktı. The Band, Robertson olmadan 1980'de yeniden kuruldu ve Los Angeles'taki The Roxy'de İskoç grubunun desteklediği, Dr. John ve Joe Cocker'ın da konuk olduğu konserler düzenlediler. Rick Danko daha sonra Los Angeles'taki çeşitli mekanlarda Blue grubu ile birlikte sahne aldı ve davetlisi olduğu konserlerde Shangri-La Stüdyolarında LA Sessions albümünü kaydetti.

Film prodüksiyonu

Konser çekimi

Robertson, başlangıçta konseri 16 mm filmde kaydetmek istemişti [14]. Martin Scorsese'yi, Mean Streets'te kullandığı müzik nedeniyle yönetmen olarak görevlendirdi. Scorsese yönetiminde film, yedi 35 mm kamera ile tam ölçekli bir stüdyo prodüksiyonuna dönüştü.

Kameralar, birçok görüntü yönetmeni tarafından çalıştırıldı: Michael Chapman (Raging Bull), László Kovács (Easy Rider, Five Easy Pieces), Vilmos Zsigmond (Close Encounters of the Third Kind), David Myers (THX 1138), Bobby Byrne (Smokey and the Bandit), Michael Watkins ve Hiro Narita [15] [16]. Sahne ve ışıklandırma, West Side Story ve The Sound of Music gibi müzik filmlerinde prodüksiyon tasarımcısı olan Boris Leven tarafından tasarlandı. Bill Graham'ın yardımıyla, San Francisco Operası'nın La traviata'nın prodüksiyonundan bir sahne arka planı kiralandı. Sahnenin üzerinde kristal avizeler de asıldı.

Gösterinin prova yöneticisi olan John Simon, Scorsese'ye kimin neyi söylediğini ve hangi şarkılarda kimin solo yaptığını açıklıyordu. Scorsese, şarkıların sözlerine uygun olarak ışıklandırma ve kamera ipuçlarını belirlemek için şarkıları özenle hazırladı. Ancak, canlı konser ortamının zorlukları, yüksek ses seviyesi ve gösterinin çekildiği saatler nedeniyle, beklenmedik film yüklemeleri ve kamera arızaları oldu. Tüm şarkılar filme alınamadı. Bir noktada, tüm kameralar, Muddy Waters'ın "Mannish Boy"u gerçekleştirmesi planlandığı için, László Kovács'ınki hariç kapatıldı [14]. Kovács, Scorsese'nin sürekli talimatlarından bunalmış, akşamın daha erken saatlerinde kulaklıklarını çıkarmış ve çekim yapmayı durdurma emirlerini duymamıştı [17]. Scorsese diğer kameraları hızla çalıştırmaya çalışırken, Kovács zaten kayıt yapıyordu ve blues efsanesinin ikonik şarkısını yakalayabiliyordu. Scorsese DVD belgeseli The Last Waltz Revisited'te "Sadece şanstı," dedi [14].

Filmden özellikle eksik olan, yalnızca bir jam oturumunda yer alan Stephen Stills'tir. Ayrıca şairler Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin' Frank Reynolds, Emmett Grogan, Diane di Prima ve Sweet William'ın performansları da atlanmıştır. Her iki jam oturumu da filmden tamamen çıkarılmıştır.

Dylan ile beklenmedik görüşmeler

Bob Dylan, konserde sahne almaya karar vermiş olmasına rağmen, ara sırasında, kendi performansının filme alınmasını istemediği konusunda karar almıştır. Bu, Rolling Thunder Revue turunun ardından yönettiği Renaldo and Clara filmini çekmekle ilgili endişeleri nedeniyle oldu. Ancak Warner Bros., Dylan'ın filmde yer alması koşuluyla Last Waltz'ı finanse etmişti.

Levon Helm, Dylan'ın fikrini değiştirmesinin ardından Scorsese'nin "çılgına döndüğünü," Robbie Robertson'ın ise "tamamen solgunlaştığını" belirtti [19]. Helm'e göre, Dylan'ın filmde yer alması olmadan bir milyondan fazla dolar kaybedilebilirdi [19]. The Band'ın yöneticisi ve filmin yapımcısı Jonathan Taplin de Dylan üzerinde hiçbir etkisinin olmadığını bilerek, kendisini çaresiz hissetmişti. Sonra Robertson ve Scorsese ile birlikte Graham'a gittiler: "Bill, Bob ile konuşmana ihtiyacımız var." [8] Graham'ın bir yıl önce Graham'ın SNACK Yarışma Konseri sırasında olduğu gibi, Dylan ile daha önce çalıştığını biliyorlardı. Helm'e göre Graham'dan Dylan'a durumu nasıl açıklaması gerektiğini, durumu ne kadar kötü olduğunu anlatmasını istediler [19].

Graham Dylan'ın soyunma odasına doğru yürürken onları rahatlatmaya çalıştı, "Endişelenmeyin, bunu başaracağım" dedi [19]. Beklerken, Graham ve Dylan arasında Helm'in anlattığına göre yoğun bir sahne arkası müzakeresi yaşandı:

"İnsanlar tırnaklarını yiyorlardı. Sanırım Bill gerçekten Bob'tan bizim için, her şeyin tarihi için yalvardı. Birkaç dakika orada kaldı, ama bir saat gibi geldi. Kimse buna inanamıyordu. Yaklaşık beş dakika kala, Bob'ın gösterisindeki son iki şarkının filme alınabileceği haberi geldi, ve sadece son ikisi." Bill Graham o gece canlarını kurtardı [19] [21].

Robertson ayrıca, konser filminin kendi filminin yayınlanmasından sonra gösterileceğini Dylan'a temin etti [8]. Taplin daha sonra "Bill o gece harika bir şey yaptı. Bir bakıma, gerçekten günümüzü kurtardı" dedi [8].

Dylan'ın performansı sırasında bir noktada, Dylan'ın yakın arkadaşı Lou Kemp "Bunun filme alınmayacağını" söyledi. Ve Bill sadece "Buradan çık ya da seni öldüreceğim" dedi [18]. Graham ona, "Bu tarih, bununla oynama!" dedi. Kemp geri çekildi [8]. Kafa karışıklığına ek olarak, Scorsese Dylan sahneye çıktığında ses o kadar yüksekti ki ne çekeceğini bilmiyordu: "Neyse ki, ipuçlarımızı doğru aldık ve filmde kullanılan iki şarkıyı çekebildik" dedi [22].

Kemp'e göre, "Çoğunlukla Bob istediğini yaptı. Sanırım istediğinden biraz fazlasını çektiler, ama istedikleri kadarını çekmediler. Sonunda herkes iyi çıktı" [8]. Robertson da memnundu:

"Bu saçmalık arasında her şeyi hallederiz ve sonunda filme alırız. Oyunu çok iyi biliyordum. Bill Graham'a şükürler olsun. Sonuçta filme alındı. Ve inanılmaz görünüyordu. Bobby Dylan filmde harika görünüyordu. Hemen hemen Mesih figürü gibi. Beyaz şapkalı Mesih. Yani daha ne isteyebilirsiniz?" [8]

Uyuşturucu kullanımı

Scorsese, bu dönemde çok fazla kokain kullandığını söylemiştir [23]. Konserde büyük miktarda uyuşturucu vardı [20]. Postprodüksiyonda Neil Young'ın menajeri, gitaristin burnundaki büyük bir kokain damlasının özel efektlerle çıkarılmasını istedi. Scorsese, kokaini "rock and roll" olarak savunarak buna karşı çıkmış görünüyor. Young'ın yönetimi postprodüksiyon ekibinin bir özel efekt oluşturmasını istedi - stüdyo içinde "gezici burun matı" olarak bilinir. Bu rotoskop matı, kokain damlasının burnuna yapıştığı Young'ın yüzünün üzerinde performansı boyunca uçuşuyordu [24] [20] [25].

Konser sonrası prodüksiyon

Konserden sonra Scorsese, MGM stüdyo sahnesinde The Band, The Staple Singers ve Emmylou Harris ile birkaç gün daha film çekti. Filmde, Staple Singers ile The Band'ın "The Weight" şarkısının konser versiyonu yerine stüdyo versiyonu yer aldı. The Band ve Harris, filmde yer alan "Evangeline"yi de seslendirdi. Grup üyeleriyle röportajlar, The Band'ın Shangri-La Stüdyosunda (Malibu, California) Scorsese tarafından yapıldı. Ayrıca Robertson, film müziği olarak kullanılan "The Last Waltz Suite"i besteledi. Müzik yönetmeni John Simon'a göre, postprodüksiyonda, canlı kayıt, "çalmada yapılan hatalar, ayar dışı şarkılar, uzak kamyonun kötü kornası" için düzenlendi. Sadece Levon'un kısmı orijinal haliyle korunmuştu [26].

Scorsese'nin New York, New York ve başka bir belgesel üzerindeki taahhütleri nedeniyle, American Boy: A Profile of Steven Prince, film 1978'e kadar yayınlanmadı.

Montaj sırasında Scorsese ve Robertson arkadaş oldular ve Robertson, Raging Bull, The King of Comedy, The Color of Money, Casino, Gangs of New York, The Departed, Shutter Island, The Wolf of Wall Street, Silence, The Irishman ve Killers of the Flower Moon filmlerinde sıklıkla işbirliği yaptılar, müzik yapımcısı ve danışmanı olarak görev aldı [27] [28].

Resepsiyon

Eleştirel tepkiler

Film, en iyi konser filmleri arasında yer alarak eleştirel beğeni topladı. İnceleme birleştirici Rotten Tomatoes'ta, film 50 incelemeye göre %98 onay oranına sahip ve ortalama puanı 8.60/10. Web sitesinin eleştirel konsensusu şöyle diyor: "Yaptığımız en iyi rock filmlerinden biri, The Last Waltz, klasik grubun zirvesinde aldığı ortaya koyan, çarpıcı bir bakış." [30] Chicago Tribune film eleştirmeni Michael Wilmington, bunu "yapılan en iyi rock konser filmi ve belki de en iyi rock filmi" olarak nitelendiriyor [31]. Detroit Free Press'ten Terry Lawson, "Bu harika bir film deneyimidir" diye yazıyor [25]. Total Film, bunu "çekilmiş en iyi konser filmi" olarak nitelendiriyor [32]. The New York Times'tan Janet Maslin, filme olumsuz bir eleştiri getiriyor ve "dönemin sonunu vurguladığı hissi hakkında çok az şey söylediğini... The Last Waltz'ı, sadece ortalama bir çalışma olarak görmeyi imkansız kılıyor." [15] Ancak The New York Times, 2003'te filmi En İyi 1000 Film listesine aldı [33] ve Rolling Stone onu "Tüm Zamanların En İyi Konser Filmi" olarak nitelendirdi [34].

Müzik eleştirmeni Robert Christgau, soundtrack'e "B+" notu verdi ve "film görünmediğinde daha iyi" olduğunu söyledi. Muddy Waters ve Paul Butterfield'ın blues numaralarını, Allen Toussaint'in kornası düzenlemelerini ve Robertson ile Eric Clapton'ın "sert olsa dağınık" gitar düetini övdü [35]. Film eleştirmeni Roger Ebert, filme dört üzerinden üç yıldız verdi ve "film o zamanın o kadar ortaya koyucu bir belgesi olsa da," müzisyenlerin kariyerlerinin sonuna yaklaştığını da gösterdiğini belirtti [36].

Levon Helm tarafından eleştiri

Levon Helm, 1993 tarihli otobiyografisi This Wheel's on Fire'da, Scorsese'nin filmi ele alışından ciddi endişelerini dile getirerek, Scorsese ve Robertson'ın (filmi üreten) The Band'ı Robertson'ın yan gruplarından bir grubmuş gibi göstermek için işbirliği yaptıklarını iddia etti. Robertson'ın güçlü arka vokalleri söylediği resmedildiği halde, aslında konser boyunca kapalı tutulan bir mikrofon ile seslendirildiğini belirtiyor. (bu, canlı performansları sırasında sıklıkla kullanılan bir yöntemdir.) [19]

Helm, ayrıca Manuel ve Hudson'ın ekranda az yer aldıklarından ve The Band üyelerinin büyük çoğunluğunun Warner Bros. tarafından yayınlanan ev videoları, DVD'ler ve soundtrack'ler için hiç para almadıklarından memnun kalmadığını da belirtti. [19]

Robbie Robertson tarafından takdir

Robertson, konserin bittiğinde rahatladığını çünkü sürekli olarak, Dylan'ın filme alınmayı reddetmesi gibi bir şeyin ters gideceğinden endişelendiğini söyledi. Herkese, "Tanrıya şükür ki, bunu başardık" dedi [8]. Tüm kameramanların, filme benzersiz bir konser yakaladıkları için birbirlerini kucakladığını hatırlıyor.

Ayrıca, 1969'da The Band'ın ilk kez sahne aldığı Winterland'de konseri düzenleyen Graham'a teşekkür etti:

"Bill'i gördüğümü ve 'Tanrım, bunu başardın Bill. Evet herkes yaptı.' diye düşündüğümü hatırlıyorum. Ama Bill bunu yaptı. Evimizde yaptık. Sanki 'Hangi evde filme çekiyoruz? Bill'in evi.' diye düşündüm. Çünkü onun eviydi, içten içe onu gerçekten yaptığını hissettim. ... Bununla gurur duyuyordu. Ve ben de onun bununla gurur duymasından gurur duyuyordum" [8].

Ev videosu yayınlamaları

2002'de konserinin 25. yıldönümünde film, DVD ve filmin soundtrack'inin dört CD'lik kutu setinin yayınlanmasını kutlamak için yeniden masterlendi ve sınırlı sayıda yeni bir sinema baskısı hazırlandı. Film, San Francisco'daki Castro Tiyatrosu'nda açıldı [20], daha sonra 15 sinema salonuna genişletildi [38].

DVD, Robertson ve Scorsese'nin bir yorumu, The Last Waltz'ın Yeniden Değerlendirilmesi adlı bir belgesel ve konser, stüdyo çekimleri ve filmin prömiyerinden görüntülerin bir galerisi içeriyor. Ek bir sahne, on saat boyunca kesintisiz çekim yapıldıktan sonra kameralar için yedek ses senkronizasyonları bittiği için kısaltılan "Jam #2" görüntüleri.

Orijinal 2002 DVD sürümü "özel baskı" olarak paketlenmişti. Diskteki ek özelliklere ek olarak, Amaray kutusu folyo kabartmalı bir karton kılıfa sahipti ve içinde Robertson'ın beş sayfalık bir yazısı olan sekiz sayfalık bir kitapçık vardı "Müzik Yolculuğunun Sonu". Ayrıca dört CD'lik kutu seti için 5 dolarlık bir geri ödeme kuponu yer alıyordu. 2005'te DVD farklı bir kapakla tekrar yayınlandı ve dış folyo ambalajı, iç kitapçık ve kupon çıkarıldı; diskin içeriği aynı kaldı [kaynak gerekli].

2006'da The Last Waltz, Sony'nin yüksek çözünürlüklü Blu-ray formatında yayınlanan ilk sekiz başlık arasında yer aldı [39]. Blu-ray sürümündeki soundtrack'ler, çok yüksek sadakat formatı olan sıkıştırılmamış 5.1 Linear PCM parçalarından ve standart Dolby Digital 5.1 parçalarından oluşuyor.

29 Mart 2022'de The Criterion Collection, Scorsese'nin gözetiminde ve Robertson'ın onayıyla, Dolby Vision HDR ve Robertson'ın onayıyla bir 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack ile yeni bir 4K dijital restorasyon yayınladı [40].

Albüm

Başlık makalesi: The Last Waltz (soundtrack)

Orijinal soundtrack albümü, Bobby Charles ve Dr. John'un gitarıyla "Down South in New Orleans", Van Morrison'ın "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)", The Band'ın "Life is a Carnival" ve Bob Dylan'ın "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" gibi filmde bulunmayan birçok şarkıyı içeriyordu ve Nisan 1978'de üç LP albüm olarak yayınlandı (daha sonra iki diskli CD olarak yayınlandı). John Casado, paketlemeyi ve logo ticari markasını tasarladı.

2002'de, dört CD'lik bir kutu seti ve DVD-Audio baskısı yayınlandı. Robbie Robertson, tüm şarkıları yeniden masterleyerek albümü üretti. Seti, konserden 16 daha önce yayınlanmamış şarkı ile birlikte provalardan alıntılar da içeriyor. Eklenenler arasında, Muddy Waters tarafından yapılan Louis Jordan'ın "Caldonia", "The Weight"in konser versiyonu, "Jam #1" ve "Jam #2"nin tamamı ve Joni Mitchell ve Bob Dylan ile genişletilmiş setler yer alıyor.

Soundtrack kayıtları, konser sonrası prodüksiyonda yoğun bir şekilde overdubbing ve yeniden sıralama ile gerçekleştirildi. Korsan plak koleksiyoncuları, etkinliğin daha doğru ve eksiksiz bir belgesi olan konserin orijinal çizgi kaydını yayınladı [kaynak gerekli]. Filmde veya resmi albüm yayınlarında bulunmayan, "Georgia on My Mind", "King Harvest (Has Surely Come)", tam "Chest Fever" ve "Evangeline"nin canlı versiyonu dahil olmak üzere şarkıları içeriyor [41].

Performanslar

The Last Waltz için Performans [41] Şarkı Sanatçı(lar) Konser Filmi 1978 albümü 2002 albümü "Up on Cripple Creek" The Band 1 3 2 2 "The Shape I'm In" The Band 2 4 14 3 "It Makes No Difference" The Band 3 6 8 4 "Life Is a Carnival" The Band 4 — 19 6 "This Wheel's on Fire" The Band 5 — — 10 "W.S. Walcott Medicine Show" The Band 6 — — 26 "Georgia on My Mind" The Band ile John Simon 7 — — — "Ophelia" The Band 8 20 16 18 "King Harvest (Has Surely Come)" The Band 9 — — — "The Night They Drove Old Dixie Down" The Band 10 12 10 29 "Stage Fright" The Band 11 10 5 14 "Rag Mama Rag" The Band 12 — — 15 "Who Do You Love?" Ronnie Hawkins 13 5 3 5 "Such a Night" Dr. John 14 8 9 7 "Down South in New Orleans" Bobby Charles ve Dr. John 15 — 15 9 "Mystery Train" Paul Butterfield 16 15 11 11 "Caldonia" Muddy Waters ile Pinetop Perkins, Bob Margolin ve Paul Butterfield 17 — — 12 "Mannish Boy" Muddy Waters ile Pinetop Perkins, Bob Margolin ve Paul Butterfield 18 16 12 13 "All Our Past Times" Eric Clapton 19 — — 16 "Further on Up the Road" Eric Clapton 20 17 13 17 "Helpless" Neil Young ve Joni Mitchell 21 9 4 19 "Four Strong Winds" Neil Young 22 — — 20 "Coyote" Joni Mitchell 23 14 6 21 "Shadows and Light" Joni Mitchell 24 — — 22 "Furry Sings the Blues" Joni Mitchell 25 — — 23 "Dry Your Eyes" Neil Diamond ve Dennis St. John 26 13 7 25 "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" Van Morrison ile John Simon 27 — 17 27 "Caravan" Van Morrison 28 21 18 28 "Acadian Driftwood" The Band, Neil Young ve Joni Mitchell 29 — — 24 Şiir Emmett Grogan 30 — — — Şiir Bill "Sweet William" Fritsch (Hells Angels) 31 — — — "JOY!" Lenore Kandel 32 — — — Chaucer'ın Canterbury Hikayelerine Giriş Michael McClure 33 7 — — "Get Yer Cut Throat Off My Knife"/"Revolutionary Letter #4"/"The Fire Guardian" Diane di Prima 34 — — — "Transgressing the Real" Robert Duncan 35 — — — Şiir "Freewheeling" Frank Reynolds (Hells Angels) 36 — — — "Loud Prayer" Lawrence Ferlinghetti 37 22 — — "Genetic Method"/"Chest Fever" The Band 38 19 — 30 "The Last Waltz Suite: Evangeline" (konser versiyonu) The Band ile John Simon 39 — — — "The Weight" (konser versiyonu) The Band 40 — — 8 "Baby, Let Me Follow You Down" Bob Dylan 41 — 20 31 "Hazel" Bob Dylan 42 — — 32 "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" Bob Dylan 43 — 21 33 "Forever Young" Bob Dylan 44 23 22 34 "Baby, Let Me Follow You Down" (tekrar) Bob Dylan 45 24 23 35 "I Shall Be Released" Bob Dylan ve The Band, konuklar (Ringo Starr ve Ronnie Wood dahil) 46 25 24 36 "Jam #1" Neil Young, Ronnie Wood, Eric Clapton, Robbie Robertson, Paul Butterfield, Dr. John, Garth Hudson, Rick Danko, Ringo Starr ve Levon Helm 47 — — 37 "Jam #2" Neil Young, Ronnie Wood, Eric Clapton, Stephen Stills, Paul Butterfield, Dr. John, Garth Hudson, Carl Radle, Ringo Starr ve Levon Helm 48 — — 38 "Don't Do It" The Band 49 1 — 39 "Greensleeves" [42] The Band 50 — — 40 "The Last Waltz'dan Tema" (stüdyo) [43] The Band — 2 1 1 "The Weight" (stüdyo versiyonu) The Band ve The Staple Singers — 11 29 44 "Evangeline" (stüdyo versiyonu) The Band ve Emmylou Harris — 18 27 42

Sanatçılar

Grafikler

The Last Waltz'ın video yayınlarının grafik performansı Grafik Zirve Alman Müzik DVD (Media Control) [44] 66 İsveç Müzik DVD (Sverigetopplistan) [45] 2 Birleşik Krallık Müzik Video DVD (OCC) [46] 1

Sertifikalar

The Last Waltz'ın video yayınlarının satış sertifikaları Bölge Sertifika Sertifikalı birim/satış Birleşik Krallık (BPI) [47] 3× Platin 150.000*

* Satış rakamları yalnızca sertifikalara göre.

Notlar

Fricke, David (Kasım 2001). The Last Waltz (kapak notları). The Band. Warner Bros.

Referanslar