Bugün öğrendim ki: Vincent van Gogh'un ikonik İrisler tablosunu, penceresinden avluda gördüğü canlı çiçeklerden esinlenerek, bir "akıl hastanesinde" kaldığı sırada çizdiği düşünülüyor.
Vincent van Gogh'ın Zambakları
Fransızca özgün adı: Les Iris
Sanatçı: Vincent van Gogh
Tarih: Mayıs 1889
Katalog No:
F608
JH1691
90.PA.20
Teknik: Tuval üzerine yağlı boya
Boyutlar: 71 cm × 93 cm (28 in × 36+5⁄8 in)
Yer: J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles, Kaliforniya
Zambaklar, Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un 1889 yılında yaptığı bir yağlı boya tablosu. Kesilmiş kompozisyonu olan bir manzara eseri olup, 1890'da ölümünden önce Fransa'daki Saint-Rémy-de-Provence'deki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesinde yaptığı çok sayıda tablo serisinden biridir. 1990 yılından beri Los Angeles, Kaliforniya'daki Getty Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda bulunmaktadır.
Tablo, canlı bir şekilde çiçek açmış zambakları, dinamik fırça darbeleriyle betimliyor. Çiçekler, koyu mavi ve menekşe tonlarından oluşurken, arka planda gür yeşil yapraklar, kızılımsı turuncu toprak ve sarı çiçekler ile kontrast oluşturmaktadır. Van Gogh'un karakteristik impasto tekniği, tablo içinde doku ve hareket katmakta, enerjik ve anlatımcı bir his yaratmaktadır. Zambaklar'ın genel kesilmiş kompozisyonu, canlı renklerin geniş alanlarını ve tuvalin sınırlarını aşan anıtsal dalgalı zambakları içermekte, izleyicinin gözünü tuval boyunca hareket ettirmektedir.
Arka Plan
[düzenle]
Saint-Rémy
[düzenle]
Mayıs 1889'da van Gogh, yakınlardaki Saint-Rémy'deki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesine gönüllü olarak girdi ve sonraki bir yıl boyunca yaklaşık 150 tuval üzerinde resim yaptı. Hastane arazisine ilk hapis cezası, görüntülerinde, koridorlarının tasvirlerinden, duvarlı bahçesindeki zambak ve leylaklara, çalışma odası olarak tahsis edilen odasının penceresinden görülebilmekteydi. Vincent, sadece kapalı bahçeyle ve yatak odasının penceresinden gördüğü manzarayla doğayla bağlantı kurmakla sınırlıydı. Resim yapmada teselli bulmak için bahçe ziyaretlerini gerçekleştirdi. Bu, günümüzde sanat terapisi olarak bilinenin erken bir örneğidir. Kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta van Gogh, "mor zambaklar" hakkında resim yapmaya başladığını belirtti, bu da Zambaklar tablosuna bir referanstır. Van Gogh, hastanenin bahçesinde resim yapmanın iyileştirici etkilerine dair iyimserdi: "Çalışma yeteneklerimizin hemen geri geleceğine inanıyorum."
Van Gogh, Mayıs 1889'da Saint-Paul-de-Mausole'de bir yıllık kalışının bir ay içinde Zambaklar tablosuna başladı ve hastanenin bahçesinde doğadan çalıştı. Van Gogh, bu tabloyu bir çalışma olarak görüyordu ve bunun için herhangi bir bilinen eskiz yoktu. Zambaklar, oradaki çalışmalarının doğrudan bir izini taşıyor: boyalara, bahçedeki şemsiye çam ağaçlarından bolca düşen polen konilerinden biri gömülmüş.
Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesindeki kalışında van Gogh, çeşitli zambak varyasyonları üzerinde çalıştı. Başka bir tabloda, tek bir zambak konu olarak yer almaktadır. Tam açmış bir zambaklı resim, muhtemelen Zambaklar'dan önce boyanmış olabilir. Zambaklar, çiçeklenme aşaması açısından Zambaklar'dan önce boyanmış olmalı, çünkü yalnızca bir tam açılmış çiçek ve çok sayıda tomurcuk varken, Zambaklar ise bazıları solmaya başlamış çiçeklerle doludur. Sakal zambakları yaklaşık üç hafta çiçek açar (hava serin ise biraz daha uzun; sıcak ise daha kısa), bu nedenle bu iki tablonun yaklaşık on gün kadar farklı zamanlarda boyandığı tahmin edilebilir. Zaman çerçevesine göre Vincent, vardığının iki ila yedi gün sonrasında yazdığı bir mektupta kardeşine "iki tanesi de devam ediyor - mor zambaklar ve bir leylak çalı" demiştir.
1889'da tamamlandıktan sonra van Gogh, Theo'ya Zambaklar ve diğer 7 çalışma dahil olmak üzere dört rulo tuval göndermesini istedi.
Japon Sanatının Etkisi
[düzenle]
Van Gogh, Japon baskılarının özenli bir koleksiyoncusuydu. Van Gogh, neslinin birçok Avrupa sanatçısı gibi, Japon sanatına dalmıştır. Japon sanatçıları, kompozisyonlarında genellikle keskin bir diyagonal ile büyük renk alanları kullanmıştır. Japon sanatçıları düzenli olarak ön planda detaylara odaklanmıştır. Van Gogh, zambakları, yerli türlerinin çok değerli olduğu ve sanatta önemli bir yeri olan Japonya ile ilişkilendirdi. Van Gogh, bu unsurları resimlerine uyarladı, ancak daha da ilginç bir şekilde, hayalinde Japonya ve Provence'ı birleştirdi. Onun için her ikisi de daha güçlü bir güneş, daha berrak gökyüzü ve daha parlak renklerle çağrıştıran egzotik yerlerdi.
Tablo, muhtemelen birçok erken eserinde ve o dönemin diğer sanatçılarının eserlerinde olduğu gibi, Japon ukiyo-e tahta baskılarından etkilenmiştir.
Renk Şeması
[düzenle]
Van Gogh'un sanatının önemli bir parçası, renk teorisi hakkındaki düşünceleriydi. Renk anlayışının merkezinde, Fransız kimyacı Michel-Eugène Chevreul'ün çalışmaları yer almaktadır. Chevreul'ün eş zamanlı renk kontrastı yasası, belirli bir rengin algımızın çevresindeki diğer renklerden nasıl etkilendiğini açıklamaktadır. Chevreul, her rengin belirli bir tamamlayıcı rengine sahip olduğunu öne sürmüştür. Örneğin, kırmızı, sarı ve mavi, yeşil, mor ve turuncunun tamamlayıcısıdır. Chevreul'e göre, bir birincil rengi tamamlayıcı ikincil rengi - örneğin sarı ile mor - yan yana getirmek, her ikisini de güçlendirir. Birçok sanatçı, Chevreul'ün gözlemlerini Charles Blanc'ın yaygın olarak dağıtılan Grammaire des arts du dessin kitabında bulmuştur. Blanc'ın bu kitapta, Van Gogh'un büyük hayranı olduğu ressam Eugène Delacroix'in tamamlayıcı renkleri kullanımına atıfta bulunmaktadır.
Sergi
[düzenle]
Zambaklar, Eylül 1889'da, Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece ile birlikte, Société des Artistes Indépendants'ta sergilendi. Kardeşi Theo tarafından gönderilen van Gogh'a, serginin açıldığını bildiren bir mektup yazdı. Theo, "Şimdi size Indépendants sergisinin açık olduğunu ve iki resminizin orada olduğunu, 'Zambaklar' ve 'Yıldızlı Gece'yi ... onları odanın dar duvarına koymak zorundalar ve uzaktan göze çarpıyor. Hava ve yaşamla dolu güzel bir çalışma."
Theo, bu iki eseri Willemina'ya 27 Kasım 1889'da şöyle yazdı: "Indépendants sergisine çok iyi etki yaratan iki resim sundum. Bir zambak tarlası ve yıldızlı gece, Arles manzarası sokak lambaları ve yıldızların Rhône'da yansıması."
Boya Malzemeleri
[düzenle]
Van Gogh'un eserlerinde kullanılan boya malzemeleri, araştırmacılar tarafından analiz edildi ve J. Paul Getty Müzesi'ndeki Ortak Resim Koruyucusu Devi Ormond'a göre hem "invazif olmayan yöntemler hem de invazif yöntemler" kullandı. İnvazif olmayan teknikler, "çıplak gözle göremediğimiz kırmızı boya kalıntılarını" tanımlamayı başardı, iken invazif yöntemler, boya katmanlarının enine kesitlerini oluşturmak gibi, mavi üst katmanın altında solmuş bir mor renkte yattığını ortaya çıkardı. "Resmin derinliklerine indiğimizde, bu harika mor rengi görüyorsunuz" diyen Ormond, bunun daha önce geranium gökkuşağı kırmızısı ve maviyi karıştırarak oluşturulduğunu, ancak bunun zamana bağlı olarak solup yalnızca maviyi ortaya çıkardığını belirtti. Analiz ayrıca, yapraklar boyunca "birçok farklı mor tonu ve gölgeyi" yaratan kobalt mavisi ve ultramarin pigmentlerini de belirledi.
Analiz ayrıca, yapraklar boyunca "birçok farklı mor tonu ve gölgeyi" yaratan kobalt mavisi ve ultramarin pigmentlerini de belirledi. Dr. Beth Harris, şimdi "kirli kahverengi" olarak görünen bazı alanların eskiden "parlak turuncu" olduğunu gözlemledi, iken Ormond, çiçeklerdeki "kirli kahverengi" rengin başlangıçta canlı bir kırmızı olduğunu, rengin zamanla solmasına vurgu yaptı.
Yorumlar
[düzenle]
Erken ve tutkulu Neo-İmpresyonist sözcüsü Félix Fénéon, Eylül 1889'da simgeci dergi La Vogue'da Zambaklar hakkındaki görüşlerini paylaştı. Fénéon, "Zambaklar, kılıç benzeri yapraklarına mor yapraklarını şiddetle uzun şeritler halinde keser." yazdı.
Smarthistory'nin bir videosunda Dr. Scott Allan, eserin nasıl sınıflandırılacağı sorusunu gündeme getirerek, van Gogh'un oturmuş veya diz çökmüş olabileceğini düşündüren ilginç bir bakış açısına dikkat çekti. Dr. Allan, geleneksel manzara tanımlarına uymadığını, "ölçek, alan ve görünüşün" eksik olduğunu veya bir natürmort'un özelliklerine sahip olmadığını (cansız olmadığını ve "ölü doğa" veya "morte" çağrıştımadığını) vurguladı. Bunun yerine, betimlenen zambakların "hala toprağa bağlı" ve "son derece canlı" olduğunu vurguladı. Bu, konuyu hareketli bir yaşam betimlemesine dönüştürmektedir, "Toprağa bağlı, hareket eden yaşamın bir resmidir".
Köken
[düzenle]
İlk sahibi, van Gogh'un üç kez portresini çizdiği boya öğütücü ve sanat tüccarı Julien "Père" Tanguy'di. 1892'de Tanguy, Zambaklar tablosunu van Gogh'un ilk destekçilerinden olan sanat eleştirmeni ve anarşist Octave Mirbeau'ya sattı. Mirbeau, bunun için 300 frank ödedi ve daha sonra romanında konu olarak kullandı.
1987'de, iki buçuk yıl boyunca geçerli kalan bir rekor kırarak, bugüne kadar satılan en pahalı resim oldu. Daha sonra, Alan Bond'a 53.9 milyon ABD dolarına satıldı ancak Bond, tablonun bedelini ödeyemedi. Zambaklar daha sonra 1990'da Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'ne yeniden satıldı. Zambaklar, güncelleme (2022) itibariyle, enflasyon düzeltmesine göre satılmış en pahalı resimler listesinin 31. sırasında yer almaktadır ve enflasyon etkileri göz önüne alınmadığında ise 102. sırada bulunmaktadır.
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Vincent van Gogh eserlerinin listesi
Saint-Paul Hastanesi, Saint-Rémy (van Gogh serileri)
Kaynakça