Bugün öğrendim ki: 1970 yılında Mississippi'de Susam Sokağı ırksal olarak bütünleşmiş bir oyuncu kadrosuna sahip olduğu için yasaklandı
Amerika yapımı çocuk televizyon programı
Sesam SokağıTürEğitimsel çocuk televizyon programıYaratıcılarJoan Ganz Cooney ve Lloyd MorrisettMüzik bestecisiJoe RaposoAçılış teması"Sesam Sokağına Nasıl Gidilir?"Bitiş teması
"Sesam Sokağına Nasıl Gidilir?" (enstrümantal; 45. sezon dahil)
"Daha Akıllı, Daha Güçlü, Daha İyi" (46. sezondan itibaren)
Menşei ülkeAmerika Birleşik DevletleriOrijinal dilİngilizceSezon sayısı54Bölüm sayısı4701[not 1]YapımYönetmenler
David Connell (1969-72)[1][2]
Jon Stone (1972-78)[3][4]
Al Hyslop (1978-80) (10. sezonda "yapımcı" olarak gösterildi)[5]
Dulcy Singer (1980-93)[6][7]
Michael Loman (1993-2002)[8][9]
Lewis Bernstein (2003-05)[10][11]
Carol-Lynn Parente (2006-17)[12]
Brown Johnson (2017-19)
Benjamin Lehmann (2018-günümüz)
Yapım yerleri
Reeves Teletape Studios (1969-92)
Unitel Video, Inc. (1987-93)
Kaufman Astoria Studios (1993-günümüz)
Süre
60 dakika (1969-2015)
30 dakika (2014-günümüz)
Yapım şirketiSesam Atölyesi[not 2]Orijinal yayın ağı
NET (1969-1970)
PBS (1970-günümüz)
HBO (2016-2020)
(HBO) Max (2020-2027)
Yayın tarihi10 Kasım 1969 ( ) –
günümüz
Sesam Sokağı, canlı aksiyon, skeç komedi, animasyon ve kukla oyunlarını birleştiren Amerikan eğitimsel bir çocuk televizyon dizisidir. Sesam Atölyesi (Haziran 2000'e kadar Çocuk Televizyon Atölyesi olarak biliniyordu) tarafından üretilen ve Joan Ganz Cooney ve Lloyd Morrisett tarafından yaratılan bir dizi. Jim Henson'ın kuklaları aracılığıyla iletişim kurduğu görselleri ve esprileriyle ve kültürel referanslarla biliniyor. 10 Kasım 1969'da olumlu eleştiriler, bazı tartışmalar[13] ve yüksek izleyici sayısıyla yayın hayatına başladı. Başlangıçta ABD ulusal kamu televizyon ağı PBS'te yayınlandı ve ilk çalışması Ocak 2016'da premium kanal HBO'ye, ardından 2020'de kız kardeşi olan HBO Max yayın hizmeti üzerinden yayınlanmaya devam etti.
Programın biçimi, Amerikan kültüründeki değişimleri ve izleyicilerin izleme alışkanlıklarını yansıtan ticari televizyon üretim unsurlarını ve tekniklerini birleştirir. Eğitim hedefleri ve müfredatını içerik oluşturmak için kullanan ilk çocuk TV programıydı ve eğitimsel etkileri resmi olarak incelenen ilk programdı. Müfredattaki değişiklikleri yansıtmak için biçimi ve içeriği önemli ölçüde değişti.
Oluşumunun hemen ardından, yapımcılar, yapım şirketinin önceki adının ardından CTW Modeli olarak adlandırılan, yapımcılar, yazarlar, eğitimciler ve araştırmacılar arasındaki işbirliği üzerine kurulu bir planlama, üretim ve değerlendirme sistemi geliştirdi. Program başlangıçta devlet ve özel vakıflar tarafından finanse edildi, ancak lisans anlaşmalarından, uluslararası satışlardan ve diğer medyadan elde edilen gelirler sayesinde kısmen kendi kendine yeterli hale geldi. 2006 yılına gelindiğinde, Sesam Sokağı'nın bağımsız olarak üretilen versiyonları ("ortak yapım") 20 ülkede yayınlandı. 2001 yılında, çeşitli uluslararası Sesam Sokağı sürümlerinin 120 milyondan fazla izleyicisi vardı; ve 2009'daki 40. yıldönümüne kadar 140'tan fazla ülkede yayınlandı.
Başlangıcından bu yana Sesam Sokağı övgü aldı. ABD'deki en çok izlenen 15. çocuk televizyon programıydı. 1996 yılında yapılan bir ankete göre, tüm Amerikalı okul öncesi çocuklarının %95'i üç yaşına geldiğinde diziyi izlemişti. 2018'de, 86 milyon Amerikalı çocuğun çocukluklarında diziyi izlediği tahmin ediliyordu. 2022 itibariyle, 222 Emmy Ödülü ve 11 Grammy Ödülü kazandı; bu da diğer herhangi bir çocuk programından daha fazla. Sesam Sokağı, dünyanın en uzun süre yayınlanan programlarından biri olmaya devam ediyor.
Tarih
Ana madde: Sesam Sokağı'nın Tarihi
Sesam Sokağı, 1966'da televizyon yapımcısı Joan Ganz Cooney ve Carnegie Vakfı başkan yardımcısı Lloyd Morrisett arasında yapılan tartışmalar sırasında tasarlandı. Hedefleri, çocukların televizyonun bağımlılık yaratan özelliklerini "üstlenip onlarla iyi bir şeyler yapmaktı", örneğin küçük çocukları okula hazırlamak gibi. İki yıllık araştırmadan sonra, yeni kurulan Çocuk Televizyon Atölyesi (CTW), Carnegie Vakfı, Ford Vakfı, Kamu Yayıncılığı Kurumu ve ABD federal hükümetinden, yeni bir çocuk televizyon programı oluşturmak ve üretmek için toplamda 8 milyon ABD doları (2023 dolarıyla 66 milyon ABD doları) hibe aldı[17].
Sesam Sokağı, 6 Mayıs 1969'da düzenlenen bir basın toplantısında resmen duyuruldu. Çocuk Televizyon Atölyesi'nin yönetici direktörü Joan Ganz Cooney, Sesam Sokağı'nın küçük çocuklara öğretmek için ticari televizyon programlarının tekniklerini kullanacağını söyledi. Canlı kısa filmler ve animasyonlu çizgi filmler, küçük çocuklara alfabe, sayılar, kelime bilgisi, şekiller ve temel akıl yürütme becerilerini öğretecekti. Kavramları bir bölüm boyunca tekrarlayarak, küçük çocukların ilgi çekilmesi ve kavramları öğrenmelerini sağlamak istendi. Konuk oyuncuların katılması, daha büyük çocukları ve yetişkinleri cezbetmeye yardımcı olacaktı. Cooney, Sesam Sokağı adının, heyecan verici olayların gerçekleştiği bir yer fikrini veren "sesam aç" sözünden geldiğini söyledi. Programın etkin olup olmayacağını ve yayınlanmaya devam edip etmeyeceğini belirlemek için ilk altı aylık yayın süresi verildi[19].
Program, 10 Kasım 1969'da kamu televizyon istasyonlarında yayınlanmaya başladı[20]. İçeriği ve üretim değerlerini laboratuar ve biçimlendirme araştırmalarına dayandıran ilk okul öncesi eğitim televizyon programıydı[21]. Programa verilen ilk tepkiler övgülü incelemeler, bazı tartışmalar[13] ve yüksek reytingler içeriyordu.
Yazar Michael Davis'e göre, 1970'lerin ortalarına gelindiğinde program "Amerikan kurumu" haline gelmişti[23]. Bu dönemde kadro ve ekip genişledi, kadın ekip üyelerinin işe alınması ve kadroda azınlıkların yer alması vurgulandı. Programın başarısı 1980'lere de devam etti. 1981'de federal hükümet fonlarını çektiğinde, CTW dergi bölümü, kitap telif hakları, ürün lisanslama ve yabancı yayın geliri de dahil olmak üzere diğer gelir kaynaklarına yöneldi ve bunları genişletti[24]. Müfredat, ilişkiler, etik ve duygular gibi daha fazla duygusal konuyu içerecek şekilde genişletildi. Hikayelerinin birçoğu yazım ekibinin, oyuncuların ve ekibin deneyimlerine dayanıyordu – özellikle 1982'deki Will Lee'nin (Bay Hooper) ölümü[25]; ve 1988'deki Luis ve Maria'nın evliliği[26].
1990'ların sonunda, program, çocukların izleme alışkanlıklarındaki değişiklikler, diğer programlardan gelen rekabet, kablolu televizyonun gelişimi ve reytinglerde düşüş gibi toplumsal ve ekonomik zorluklarla karşı karşıya kaldı[27]. 21. yüzyılın başlamasıyla birlikte programda büyük değişiklikler yapıldı. 2002'den itibaren biçimi daha hikaye odaklı hale geldi ve devam eden hikayeler içeriyordu. 1999'daki 30. yıldönümünden sonra, kukla Elmo'nun popülaritesi nedeniyle program ayrıca Elmo'nun Dünyası adlı popüler bir bölüme de dahil edildi[28]. 2009'da program, yayın hayatının 40. yılında Mükemmel Başarı Emmy Ödülü'nü kazandı[29].
2015'in sonlarında, "medya işinde büyük değişimler"[30] ve beş yıllık programlama ve geliştirme anlaşmasının bir parçası olarak, premium televizyon hizmeti HBO, Sesam Sokağı'nın ilk yayınlanan bölümlerini yayınlamaya başladı. Bölümler, HBO'de yayınlandıkları tarihten dokuz ay sonra PBS istasyonlarında ve web sitelerinde kullanılabilir hale geldi[30]. Bu anlaşma, Sesam Atölyesi'nin bölüm sayısını 18'den 35'e çıkarmak ve Sesam Sokağı kuklalarıyla bir yan dizi ve yeni bir eğitim dizisi oluşturmak için fırsat verdi[31].
2019'daki 50. yıldönümünde Sesam Sokağı, 4.500'den fazla bölüm, iki uzun metrajlı film (1985'te Kuşun Peşinden Koş ve 1999'da Elmo'nun Grouchland Maceraları), 35 özel program, 200 ev videosu ve 180 albüm üretti[15]. YouTube kanalı 24 milyondan fazla aboneye sahip[32]. Ekim 2019'da, ilk yayınlanan bölümlerin 2020'de programın 51. sezonuyla başlayarak HBO Max'e taşınacağı duyuruldu[33]. 13 Aralık 2024'te, Max'in Sesam Sokağı bölümlerini üretmek için sözleşmesini yenilemeyeceği, bu da 2025'in Max ile yapılacak bölümlerin son yılı olacağı açıklandı. Bölümler 2027'ye kadar Max yayın kütüphanesinde kalacak. Sesam Atölyesi'nden bir sözcü, "En iyi programlamamıza yatırım yapmaya devam edeceğiz ve gelecek aylarda 'Sesam Sokağı'nın mümkün olduğunca fazla çocuğa ulaşmasını sağlamak için yeni dağıtım planlarımızı duyurmayı dört gözle bekliyoruz." dedi[34].
Biçim
Ana madde: Sesam Sokağı'nın Biçimi
İlk bölümünden itibaren, Sesam Sokağı'nın biçimi "güçlü bir görsel stil, hızlı hareket, mizah ve müzik" ile animasyon ve canlı kısa filmler kullandı[35]. İlk yayınlandığında, çoğu araştırmacı küçük çocukların uzun dikkat sürelerine sahip olmadığına inanıyordu ve yapımcılar bir saatlik bir programın dikkatlerini çekmeyeceğinden endişeleniyordu. Başlangıçta, "sokağı sahneler" – setlerinde kaydedilen eylemler – karakter odaklı etkileşimlerden oluşuyordu. Süregelen hikayeler yerine, kukla skeçleri, kısa filmler ve animasyonlar ile kesilen ayrı, müfredata dayalı bölümler olarak yazılmışlardı. Bu yapı, yapımcıların farklı stiller ve karakterler kullanmasına ve hızlarını değiştirmelerine, muhtemelen genç izleyiciler için ilginçliğini korumaya izin verdi. Ancak 20. sezonda, çocukların bir hikayeyi takip edebildiği ortaya çıktı; ve sokak sahneleri, diğer bölümlerle hala aralıklarla yer alırken, gelişen hikayeler haline geldi[36][37].
Çocuk psikologlarının tavsiyesi üzerine, yapımcılar başlangıçta programın insan oyuncuları ve kuklalarının etkileşime girmeyeceğini kararlaştırdılar çünkü genç çocukları karıştıracağını düşünüyordu[38]. CTW, yeni programı test ettiğinde, çocukların kukla bölümler sırasında dikkat ettiğini ve "sokak" bölümlerinde ilgilerinin kaybolduğunu buldu[39]. Henson'dan ve ekibinden Büyük Kuş ve Oscar the Grouch gibi kuklaları insan oyuncularıyla etkileşime sokmasını istedi ve sokak sahneleri yeniden çekildi[40][41].
Sesam Sokağı'nın biçimi, 2000'li yıllara kadar korundu; değişen izleyici kitlesinin yapımcıların daha anlatısal bir biçime geçmesini gerektirdi. 1998'de, kukla Elmo tarafından sunulan 15 dakikalık popüler "Elmo'nun Dünyası" oluşturuldu[42]. 2014'te, programın 45. sezonunda, yapımcılar programın yarım saatlik bir versiyonunu tanıttı[43][44][45]. Başlangıçta tam saatlik seriye ek olarak yayınlanan yeni versiyon, haftanın her günü öğleden sonra yayınlandı ve internet üzerinden yayınlandı[43]. 2017'de, bebeklerin değişen izleme alışkanlıklarına yanıt olarak, yapımcılar tüm yayın platformlarında programın süresini bir saatten 30 dakikaya düşürdüler. Yeni versiyon, daha az karaktere odaklandı, "bir zamanlar ebeveynleri için göz kırpma olarak dahil edilen" popüler kültür referanslarını azalttı ve "tek bir ana konu üzerinde" odaklandı[46].
Eğitim hedefleri
Yazar Malcolm Gladwell, "Sesam Sokağı, çocukların dikkatini çekebilirseniz onları eğitebileceğiniz tek, çığır açan bir anlayış üzerine kurulmuştur." dedi[47]. CTW'nin ilk danışma kurulu başkanı Gerald S. Lesser, televizyonun etkili bir eğitim aracı olarak kullanılması için çocukların dikkatini çekip odaklamasını ve sürdürmesini gerektiğini daha da ileriye taşıdı[48]. Sesam Sokağı, her bölümdeki ve içindeki bölümleri çocukların dikkatini çekmek ve Gladwell'in dediği gibi "küçük ama kritik değişiklikler" yaparak tutarlı kılmak için yapılandıran ilk çocuk programıydı[49]. CTW araştırmacıları Rosemarie Truglio ve Shalom Fisch'e göre, biçimlendirici ve özetleyici araştırmadan elde edilen ayrıntılı ve kapsamlı bir eğitim müfredatı kullanan birkaç çocuk programından biriydi[50].
Sesam Sokağı'nın yaratıcıları ve araştırmacıları, program için hem bilişsel hem de duygusal hedefler formüle ettiler. Başlangıçta, çocukların öz saygısını ve yeterlilik duygularını artıracağına inanarak, duygusal hedeflere dolaylı olarak değinirken bilişsel hedeflere odaklandılar[51]. Ana hedeflerinden biri, özellikle düşük gelirli ailelerden gelen küçük çocukları okula hazırlamaktı [52]; bunu modelleme, tekrarlama ve mizah kullanarak yaptılar [48]. İzleyicilerin dikkatini çekmek ve programın cazibesini artırmak için içeriğini ayarladılar [55] ve daha gelişmiş mizah, kültürel referanslar ve ünlü konuklar ekleyerek büyük çocukların ve ebeveynlerin "birlikte izlemelerini" teşvik ettiler; 2019'a gelindiğinde, ebeveynlerin %80'i çocuklarıyla birlikte Sesam Sokağı izliyor ve programda 650 ünlü kişi yer alıyordu [15][56][57].
Sesam Sokağı'nın ilk sezonunda, eleştirmenler programların sosyal yeterlilik, çeşitliliğe hoşgörü ve çatışmaları çözmenin saldırısız yolları gibi daha açıkça duygusal hedeflere değinmesi gerektiğini düşündüler. Programın yaratıcıları ve yapımcıları, sokak karakterleri arasındaki kişisel anlaşmazlıklarda bu temaları öne çıkararak cevap verdiler[58]. 1980'lerde, program, oyuncuların ve ekibin gerçek yaşam deneyimlerini, Will Lee'nin (Bay Hooper) ölümü ve Sonia Manzano'nun (Maria) hamileliği de dahil olmak üzere ele aldılar [25]. Sonraki sezonlarda, 11 Eylül terör saldırıları ve Katrina Kasırgası gibi gerçek yaşam felaketlerine de değindiler [59].
İlk sezonunda, program, okul öncesi ortamlarında kullanılan eğitim materyallerinin tanıtımına odaklanarak, kapsam hedeflerine ulaştı; ve sonraki sezonlarda, bunların gelişmesine odaklandı. Yenilikçi programlar geliştirildi çünkü hedef kitleleri, düşük gelirli, şehir merkezindeki evlerdeki çocuklar ve aileleri geleneksel olarak televizyonda eğitim programları izlemiyorlardı ve geleneksel tanıtım ve reklam yöntemleri bu gruplar için etkili değildi[60].
2006'dan itibaren, Atölye, askeri sevkıyatın aileleri nasıl etkilediğini vurgulayan bir dizi PBS özel programı ve DVD oluşturarak kapsamını genişletti [61]. Çalışmaları ayrıca mahkûmların aileleri, sağlık ve esenlik ve güvenlik konularına da odaklandı [62]. 2013'te, zorluklarla boğuşan ailelere yardımcı olmak için SW, Sesam Sokağı Toplulukları'nı başlattı [63].
Finansman
Cooney'nin 1968'deki ilk teklifinin bir sonucu olarak, Carnegie Enstitüsü ona yeni bir çocuk televizyon programı oluşturmak ve CTW'yi kurmak için 1 milyon dolarlık bir hibe verdi [16][18][64], Haziran 2000'de adı Sesam Atölyesi (SW) olarak değiştirildi. Cooney ve Morrisett, ABD federal hükümeti, Arthur Vining Davis Vakıfları, CPB ve Ford Vakfından ek çok milyon dolarlık hibe aldılar. Davis, Cooney ve Morrisett'in tam finansmanı başlangıçta elde edemezlerse, programın yapımını bırakmayı düşündüklerini bildirdi[65]. Lesser'ın bildirdiğine göre, hükümet kurumları ve özel vakıfların birleşimiyle elde edilen fonlar onları ticari yayın televizyon ağlarının yaşadığı ekonomik baskılardan korudu ancak gelecekteki fon temininde zorluklar yarattı[66].
Sesam Sokağı'nın ilk başarısından sonra, yapımcılar, gelişimi ve ilk sezonunun ötesinde programın yaşamasını düşünmeye başladılar ve diğer fon kaynaklarını araştırmaya karar verdiler. İlk sezondan itibaren, "tohum" parası olarak gördükleri fon kaynağının değiştirilmesi gerektiğini anladılar[67]. 1970'ler, CTW ve federal hükümet arasındaki anlaşmazlıklarla işaretlendi; 1978'de ABD Eğitim Bakanlığı, CTW'nin mali yılı son gününe kadar 2 milyon dolarlık bir çeki (2023 dolarıyla 9,34 milyon dolara eşit) teslim etmeyi reddetti. Sonuç olarak, CTW fonlarını oyuncak şirketleri ve diğer üreticilerle lisans anlaşmaları, yayıncılık ve uluslararası satışlara dayandırmaya karar verdi [24].
1998'de, CTW, Sesam Sokağı ve diğer projeler için fon toplamak amacıyla kurumsal sponsorluk kabul etti. İlk kez, iç mekan oyun alanı üreticisi Discovery Zone, ilk kurumsal sponsorları tarafından, her bölümün öncesinde ve sonrasında kısa reklamlar yayınlamaya izin verdiler. Daha önce Sesam Sokağı'nda yer alan tüketici savunucusu Ralph Nader, CTW'nin "etkilenebilir çocukları istismar ettiğini" söyleyerek programın boykot edilmesini istedi [20]. 2015'te fon sorunlarına yanıt olarak, premium televizyon hizmeti HBO'nun Sesam Sokağı'nın ilk yayınlanan bölümlerini yayınlayacağı duyuruldu [30]. SW'nin Genel İşletme Direktörü Steve Youngwood, bu hamleyi "yaptığımız en zor kararlardan biri" olarak nitelendirdi [68]. New York Times'a göre, bu hamle "derhal tepki çekti" [31]. Eleştirmenler, programın özgün odak noktası olan dezavantajlı çocuklar ve aileleri yerine ayrıcalıklı çocukları desteklediği iddia etti. Ayrıca, yetişkin dramaları ve komedi programları yayınlayan bir ağ olan HBO'da ilk yayınlanan bölümleri yayınlama kararını eleştirdiler [31][69].
Üretim
Araştırma
Ana madde: Sesam Sokağı araştırması
Yapımcı Joan Ganz Cooney, "Araştırma olmadan Sesam Sokağı olmazdı." dedi[70]. 1967'de ekibiyle birlikte programın geliştirilmesini planlamaya başladığında, araştırmayı televizyon üretiminde birleştirmek, onun sözleriyle, "oldukça sapkın"dı[70]. Yapımcılar kısa sürede, programın ilk sezonunun sonunda tam olarak ortaya çıkmayan CTW Modelini geliştirmeye başladılar[71][not 3]. Morrow'a göre, Model dört kısımdan oluşuyordu: "alıcı televizyon yapımcıları ve çocuk bilimi uzmanlarının etkileşimi, belirli ve yaşa uygun bir müfredat oluşturma, programı doğrudan şekillendirecek araştırma ve izleyicilerin öğrenimini bağımsız olarak ölçme"[71].
Cooney, programın araştırma süreçlerindeki yüksek standartları, CTW'nin eğitim hedeflerini tasarlamaya getiren Harvard profesörü Gerald S. Lesser'a ve yapımcılarla araştırmacılar arasında köprü kuran gösterinin biçimlendirme araştırmasını yürüten Edward L. Palmer'a borçluydu[72]. CTW iki şekilde araştırma yaptı: üretimi bilgilendirmek ve geliştirmek üzere iç üretim biçimlendirme araştırması;[73] ve ilk iki sezonda Eğitim Test Hizmeti (ETS) tarafından yapılan, eğitimsel etkinliğini ölçen bağımsız özetleme değerlendirmeleri[21]. Cooney, "Başlangıçtan itibaren, biz – projenin planlayıcıları – programı, eğitim danışmanları, araştırmacılar ve televizyon yapımcılarının eşit ortaklar olarak işbirliği yaptıkları deneysel bir araştırma projesi olarak tasarladık." dedi[74]. İşbirliğini "düzenlenmiş bir evlilik" olarak nitelendirdi [70].
Yazım
Sesam Sokağı, uzun tarihinde birçok yazar kullandı. Peter Hellman'ın 1987 tarihli New York dergisi makalesinde yazdığı gibi, "Program, elbette, yazarlarına bağlıdır ve bir okul öncesi çocuğunun ilgi seviyesini belirleyebilecek yetişkinleri bulmak kolay değildir." [25]. Programın senaryolarında yıllık 15 yazar çalıştı, ancak çok azı bir sezondan daha uzun sürdü. 1987'de başyazar Norman Stiles, çoğu yazarın bir düzine senaryo yazdıktan sonra "tükendiğini" bildirdi[25]. Gikow'a göre, Sesam Sokağı, çoğu eğitim televizyon programının o sırada yaptığı gibi öğretmenleri programa yazmak için işe alma geleneğine karşı çıktı. Bunun yerine, Cooney ve yapımcılar, yazarlara müfredatı nasıl yorumlayacaklarını öğretmenin, eğitimcilere nasıl komedi yazacaklarını öğretmekten daha kolay olacağını düşündüler[75]. Stone'ın belirttiği gibi, "Çocuklar için yazmak o kadar kolay değil"[75]. Uzun süredir devam eden yazar Tony Geiss, 2009'da "Kolay bir program değil. Karakterleri ve biçimi ve aynı anda nasıl öğreteceğinizi ve nasıl komik olacağınızı bilmelisiniz, bu da büyük bir ikili beceri" dedi[76].
Programın araştırma ekibi, programın müfredat hedefleri ile senaryo geliştirme arasında köprü görevi gören açıklayıcı bir belge veya "Yazar Not Defteri" geliştirdi [77]. Not defteri, belirli müfredat noktalarını öğretmek için tasarlanan programlama fikirlerinin bir derlemesi[78], müfredat hedeflerinin geniş tanımlarını sağladı ve yazarların ve yapımcıların hedefleri televizyona nasıl aktaracaklarını anlaması için yardımcı oldu [79]. Not defterindeki öneriler, mümkün olduğunca açık ve esnek bir şekilde uygulanabilmeleri için programdaki belirli karakterlere ve bağlamlara referans içermiyordu[80].
Araştırma ekibi, yazarlarla yaptığı bir dizi toplantıda ayrıca her sezon için programın hedeflerini ve önceliklerini tanımlayan "müfredat tablosu" geliştirdi. Sezonun müfredat odak noktası ve hedeflerini aldıktan sonra, yazarlar karakterler için fikirler ve hikaye bölümlerini tartışmak üzere toplandı ve her hedef ve konu için ne kadar süre ayrıldığını öneren bir "görev tablosu" oluşturuldu [77][81]. Bir senaryo tamamlandığında, programın araştırma ekibi hedeflerin karşılandığından emin olmak için bunu analiz etti. Ardından, her bir bölüm için kostümler, ışıklar ve setler açısından neye ihtiyaç duyulduğunu belirlemek için her bir üretim bölümü toplandı. Yazarlar, programın ilk 24 yılında Manhattan'da ve 1992'den sonra gerekli değişiklikleri yapmak için Queens'teki Kaufman Astoria Stüdyolarında gerçekleştirilen gösterinin çekimlerine katıldılar[82][83][84][not 4].
Medya
Sesam Sokağı ve CTW, geçmişlerinde alternatif fon kaynakları aramaya ve ürünler oluşturmaya ve lisans anlaşmaları yapmaya başladılar. Cooney'nin dediği gibi "çoklu medya kurumu" haline geldiler [87]. 1970'te CTW, kitaplar ve Sesam Sokağı dergisi oluşturmakla görevli "yayın dışı" bir bölüm oluşturdu[88]. 2019'a gelindiğinde Sesam Atölyesi 6.500'den fazla kitap başlığı yayınlamıştı[32]. Atölye, lisans programının oluşturacağı tüm materyallerin programın müfredatını "vurgulama ve güçlendirme"[89][90] amacını taşımasını kararlaştırdı. 2004'te, Sesam Sokağı'nın gelirinin %68'inden fazlası oyuncaklar ve giysiler gibi lisanslar ve ürünlerden geldi[91][not 5]. 2008'e gelindiğinde, Sesam Sokağı kuklaları, Sesam Atölyesi ve Jim Henson Şirketi arasında bölüştürülen lisans ve pazarlama ücretlerinde yıllık 15 ila 17 milyon ABD doları arasında yer alıyordu [92]. 2019'a gelindiğinde, Sesam Atölyesi 500'den fazla lisans anlaşması yaptı ve 200 saatten fazla ev videosu üretti [15][32]. Sesam Sokağı'nın iki sinematik filmi var: 1985'te yayınlanan Kuşun Peşinden Koş ve 1999'da yayınlanan Elmo'nun Grouchland Maceraları. 2019'ın başlarında, Anne Hathaway'in de rol aldığı ve Jonathan Krisel tarafından yazılmış ve yönetilmiş müzikal bir üçüncü film yapılacağı açıklandı[93]. Kasım 2019'da, Sesam Sokağı, programın 50. yıldönümünü kutlamak için Sesam Atölyesi ile işbirliği yapan Weyo tarafından üretilen aile dostu artırılmış gerçeklik uygulamasını duyurdu[94].
Kuklaların yaratıcısı Jim Henson, bu karakterlerin ticari markalarına sahipti ve ilk başta bunları pazarlamayı reddetti. CTW, oyuncaklar, kitaplar, bilgisayar oyunları ve diğer ürünlerden elde edilen kârın yalnızca CTW ve kapsam çalışmaları için kullanılacağını taahhüt ettiğinde onay verdi[67][95]. Cooney ve CTW pazarlama konusunda çok az deneyime sahip olmalarına rağmen, tüm ürünler ve ürün kararları üzerinde tam denetim talep ettiler[89]. Programa ilişkilendirilen herhangi bir ürün çizgisi eğitimsel ve ucuz olmalı ve programın yayınlandığı sırada reklam yapılmamalıdır [96]. Davis, "Cooney, pazarlama ve lisanslama çabalarında ölçülü, dikkatli ve ihtiyatlı bir tutum benimsetti" diye bildirdi [96][not 6].
Jon Stone, Sesam Sokağı'nın müziği hakkında konuşurken, "Televizyonda buna benzer başka bir ses yoktu." dedi[97]. Çocuk televizyonunda ilk kez, programın şarkıları belirli bir amaca hizmet etti ve müfredatını destekledi[98]. En iyi bestecileri ve söz yazarlarını çekmek için CTW, Sesam Sokağı'nın ilk müzik direktörü Joe Raposo gibi söz yazarlarının yazdıkları şarkıların telif haklarını korumalarına izin verdi, bu da onlara karlı gelirler sağladı ve programın kamu ilgisini sürdürmesine yardımcı oldu[99]. 2019'a gelindiğinde, Sesam Sokağı müziğinden 180 albüm yayınlanmıştı ve söz yazarları 11 Grammy Ödülü almıştı[15][32]. 2018'in sonlarında, SW, ABD ve Kanada'da Sesam Sokağı Kayıtlarını yeniden başlatmak için Warner Music Group ile çok yıllık bir anlaşma yaptı. 20 yıldır ilk kez, "Sesam Sokağı kayıtlarının geniş bir kataloğu", CD ve vinil derlemeleri, dijital yayın ve indirmeler de dahil olmak üzere çeşitli formatlarda halka açıldı[100].
Sesam Sokağı, izleyicilerine sayılar ve harfler gibi temel kavramları öğretmeye yardımcı olmak için harici stüdyolardan sipariş edilen animasyonlar ve kısa filmler kullandı [101]. Jim Henson, program için kısa film yapan birçok yapımcıdan biriydi [101]. Sesam Sokağı, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk yayınlanmasının hemen ardından, CTW, çeşitli ülkelerden yapımcılar tarafından eve benzer programlar üretmek için temasa geçirildi. Bu sürümlere "ortak yapım" denildi[103]. 2001'de, tüm uluslararası Sesam Sokağı sürümlerinin 120 milyondan fazla izleyicisi vardı[104] ve 2006'da dünyada 20 ortak yapım vardı[105]. 2019'daki 50. yıldönümüne kadar 190 milyon çocuk, 70 dilde 160'tan fazla Sesam Sokağı versiyonunu izlemişti[15][106]. 2005'te New York Times'tan Doreen Carvajal, ortak yapım ve uluslararası lisanstaki gelirin 96 milyon ABD dolarını kapsadığını bildirdi [91].
Müzikal
Sesam Sokağı Müzikali, 8 Eylül 2022'de Broadway'deki Theatre Row'da açıldı[107][108].
Oyuncu kadrosu, ekip ve karakterler
1968'de CTW kurulduktan kısa bir süre sonra Joan Ganz Cooney ilk yönetici direktör olarak atandı. Amerikan televizyonundaki ilk kadın yöneticilerden biriydi. Görev ataması, "on yılın en önemli televizyon gelişmelerinden biri" olarak kabul edildi[109]. Daha önce Captain Kangaroo'da çalışmış bir ekip bir araya getirdi. Jon Stone, yazma, oyuncu kadrosu ve formattan sorumluydu; Dave Connell, animasyonu üstlendi; ve Sam Gibbon, yapım ekibi ve araştırma ekibi arasında programın baş temsilcisi olarak görev yaptı[110]. Kameraman Frankie Biondo, 1969'daki ilk bölümünden beri Sesam Sokağı'nda çalışıyor[111].
Jim Henson ve Sesam Sokağı'ndaki kuklaların rolü, Henson ve Cooney'nin Boston'daki müfredat planlama seminerlerinden birinde tanışmasıyla başladı. Yazar Christopher Finch, daha önce Henson ile çalışmış olan Stone'un, onu işe alamazlarsa "kuklalar olmadan idare etmeleri" gerektiğini bildirdi[18]. Henson başlangıçta isteksizdi, ancak kendi toplumsal hedeflerini karşılamak için Sesam Sokağı'na katılmayı kabul etti. Ayrıca, Sesam Sokağı kuklalarının tam sahipliğini CTW ile paylaşmayı ve bunlardan elde edilecek herhangi bir geliri CTW ile paylaşmayı kabul etti[92]. Morrow, Henson'ın kuklalarının programın popülaritesinde önemli bir rol oynadığını ve Henson'ın ulusal dikkatini çektiğini belirtti[112]. Davis, Henson'ın "gizemli akademik hedefleri" nasıl "etkili ve keyifli bir görüntüleme" ye çevirdiğini bildirdi[113]. İlk araştırmalarda, programın kukla bölümleri yüksek puan aldı ve ilk birkaç sezonda daha fazla kukla eklendi. Morrow, kuklaların etkili öğretim araçları olduğunu bildirdi çünkü çocuklar bunları kolayca tanıyabiliyorlardı, kalıplaşmış ve tahmin edilebilirlerdi ve hem yetişkinlere hem de büyük kardeşlere hitap ediyorlardı[114].
Sesam Sokağı, Jim Henson ve Joe Raposo ve Frank Oz gibi yaratıcı dehaları cezbetmesiyle biliniyor, çocuklara nasıl ulaşacaklarını sezgisel olarak kavramışlardı. Televizyonun Beatrix Potter veya L. Frank Baum veya Dr. Seuss'un karşılığıydı.
Yapımcılar, Sesam Sokağı için tek bir sunucuya güvenmeye karar vermediler, bunun yerine etnik olarak çeşitli oyunculardan oluşan bir ekip oluşturmayı tercih ettiler[116], Lesser'ın belirttiği gibi, çocuk televizyon programının hem insan hem de kukla olarak "çeşitli, belirgin ve güvenilir kişiliklerden" oluşması gerektiğini anladılar[117]. Jon Stone, amacı azınlıktaki beyaz oyuncuları işe almaktı[25], programın ilk oyuncularını işe almaktan sorumluydu. Oyuncuları, beş deneme gösterisinin filme alınması gereken birkaç hafta öncesinde, bahar 1969'a kadar deneme yapmadı. Stone, görüşmeleri video kaydetti ve Ed Palmer çocukların tepkilerini test etmek için bunları alana götürdü. "En coşkulu onay" alan oyuncular işe alındı[118].