Bugün öğrendim ki: Hitler modern sanattan o kadar nefret ediyordu ki Goebbels'e SA tarafından ele geçirilen eserlerden oluşan bir "yozlaşmış sanat" galerisi açmasını emretti ve Alman halkına onları "neden kurtardığını" gösterdi. Konsept ters tepti ve Goebbels eserlerin konuklar tarafından beğenilmesini engellemek için büyük çaba sarf etmek zorunda kaldı.
Nazi Partisi tarafından modern sanat için kullanılan aşağılayıcı terim
Dejenerasyon sanatı (Almanca: Entartete Kunst), 1920'lerde Nazi Partisi tarafından Almanya'da modern sanatı tanımlamak için benimsenen bir terimdi. Adolf Hitler'in diktatörlüğü döneminde, uluslararası üne sahip birçok eseri de içeren Alman modernist sanat, devlet sahipliğindeki müzelerden çıkarıldı ve bu sanatın "Alman duygusuna hakaret", Alman karşıtı, Masonik, Yahudi veya Komünist nitelikte olduğu gerekçesiyle Nazi Almanya'sında yasaklandı. Dejenerasyon sanatçısı olarak tanımlananlar, öğretim pozisyonlarından uzaklaştırılma, eserlerini sergileme veya satma yasağı ve bazı durumlarda sanat üretme yasağı da dahil olmak üzere yaptırımlara maruz kaldılar.
Dejenerasyon Sanatı, 1937'de Münih'te Nazi Partisi tarafından düzenlenen ve müzelerden alınan 650 modern sanat eserini içeren, sanat ve sanatçıları alay eden grafiti ve metin etiketlerle kötü asılmış bir sergiydi. [1] Kamuoyunu modernizme karşı kışkırtmayı amaçlayan sergi daha sonra Almanya ve Avusturya'daki birkaç şehre taşındı.
Modern sanat tarzları yasaklanırken, Nazi Partisi, ırk saflığı, militarizm ve itaati yücelten geleneksel yöntemlerle boyanmış resimleri ve heykelleri teşvik etti. Benzer kısıtlamalar, tonalaştırılmış ve caz etkilerinden arındırılmış olmasını beklenen müziğe de uygulandı; onaylanmayan müzik, dejenerasyon müziği olarak adlandırıldı. Filmler ve oyunlar da sansüre tabi tutuldu. [2]
Dejenerasyon teorileri
[düzenle]
Entartung (veya "dejenerasyon") terimi, eleştirmen ve yazar Max Nordau'nun 1892 tarihli "Dejenerasyon" adlı kitabında sunduğu teoriyi icat ettiğinde 19. yüzyılın sonlarında Almanya'da yaygınlık kazandı. [3] Nordau, 1876'da yayımlanan suçolog Cesare Lombroso'nun "Suçlu Adam" adlı yazılarından yararlandı. Lombroso, anormal fiziksel özelliklerin bilimsel olarak ölçülmesiyle tespit edilebilen "doğuştan suçluların" atavizm kişilik özelliklerine sahip olduğunu kanıtlamaya çalıştı. Nordau, bu temelden hareketle, modern yaşam tarafından o kadar bozulmuş ve zayıflamış olanların, tutarlı eserler üretmek için gereken öz kontrole sahip olmadıkları şeklinde modern sanat eleştirisini geliştirdi. İngiliz edebiyatındaki Estetizmi eleştirdi ve Alman besteci Richard Wagner'in mistisizmini ve Fransız edebiyatındaki Sembolizm hareketini zihinsel bir patoloji ürünü olarak tanımladı. İmpressionizmin resimciliğini hastalıklı bir görsel korteksin işareti olarak açıklayarak, modern dejenerasyonu kınadı ve geleneksel Alman kültürünü övüyordu. Nordau'nun Yahudi olması ve Siyonizm hareketinin önemli bir figürü olması (Lombroso da Yahudiydi) halde, sanatsal dejenerasyon teorisi, Weimar Cumhuriyeti döneminde Alman Nazi Partisi tarafından, sanattaki Aryan saflığı için antisemitik ve ırkçı taleplerini savunmak için bir araya gelme noktası olarak kullanılacaktı.
Nazi yükselişinden çok önce, mistik, kırsal, ahlaki, eski bilgeliği taşıyan ve trajik bir kader karşısında asil bir Alman ruhu inancının varlığı vardı; Richard Wagner, yazılarında bu fikirleri araştırmıştır. [4] [5] Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, modern sanat ve mimariyi kınamada ırk teorilerini kullanan tanınmış Alman mimar ve ressam Paul Schultze-Naumburg'un etkili yazıları, Adolf Hitler'in klasik Yunanistan ve Orta Çağ'ın Aryan sanatının gerçek kaynakları olduğuna olan inancının temellerini oluşturdu. [6] Schultze-Naumburg daha sonra 1928'de yayınlanan Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (Almanların Sanatı. Doğası ve Eserleri) ve Kunst und Rasse (Sanat ve Irk) gibi kitaplar yazdı. Bu kitaplarda, sadece ırkça saf sanatçıların zamansız klasik güzellik ideallerini destekleyen sağlıklı bir sanat üretebileceğini, ancak ırkça karışık modern sanatçıların düzensiz eserler ve insan formunun çarpık tasvirlerini üretebileceğini savundu. Modern sanat örneklerini sakatlık ve hastalık çeken insanların fotoğraflarının yanına koyarak, modernizmin bir hastalık olduğunu somutlaştırdı. [7] Alfred Rosenberg, 1933'te yayınlanan ve Almanya'da en çok satanlar arasına giren ve Rosenberg'i Parti'nin önde gelen ideolojik sözcüsü yapan Der Mythos des 20. Jahrhunderts (Yirminci Yüzyılın Mitolojisi) adlı eserinde bu teoriyi geliştirdi. [8]
Weimar tepkisi
[düzenle]
20. yüzyılın başları, sanatlarda sarsıcı değişimler dönemiydi. 20. yüzyılın başlarındaki modern sanatın gelişimi, 1860'lara kadar uzanan köklere sahip olmasına rağmen, sanatçıların kişisel algılarından ve duygularından kaynaklanan geleneksel sanatsal değerlerden çığır açıcı bir farklılaşmayı temsil ediyordu. 1920'lerdeki Weimar hükümeti altında Almanya, avangartın önde gelen bir merkezi haline geldi. Resim ve heykelde Ekspresyonizm, Arnold Schoenberg'in atonal müzik kompozisyonları ve Paul Hindemith ve Kurt Weill'in caz etkisiyle yapılan eserlerin doğum yeriydi. Robert Wiene'nin Doktor Caligari'nin Kabini (1920) ve F. W. Murnau'nun Nosferatu (1922) filmleri, sinemaya Ekspresyonizmi getirdi.
Görsel sanatlarda, Sembolizm ve Post-İmpressionizm'i takip eden Fauvism, Kübizm, Dada ve Sürrealizm gibi yenilikler evrensel olarak takdir edilmedi. Almanya'daki ve başka yerlerdeki insanların çoğunluğu yeni sanatı, birçok kişinin elit, ahlaken şüpheli ve çoğu zaman anlaşılmaz olarak gördüğü için umursamıyordu. Geleneksel otoriteye yönelik sanatsal reddetme, Sanayi Devrimi, Aydınlanma Çağı'nın bireyci değerleri ve demokrasinin tercih edilen yönetim biçimi olarak ilerlemesi ile yakından bağlantılıydı. Bazıları için heyecan vericiydi. Ancak, daha eski düzende hissettikleri güvenliği kaybettiği için başkaları için son derece tehlikeli oldu. [10]
Almanya'daki sanatı düzenlemede aktif rol alan II. Wilhelm, İmpressionizmi "sokak ressamlığı" (Gossenmalerei) olarak eleştirdi [11] ve 1898'deki Berlin Sanat Büyük Sergisi'nde sergilendiğinde Käthe Kollwitz'e Dokumacılar Ayaklanması serisinin madalya verilmesini yasakladı. [12] 1913'te Prusya temsilciler meclisi "sanatta dejenerasyon karşıtı" bir karar aldı. [11]
Naziler, Weimar döneminin kültürüne iğrenç bir gözle bakıyordu. Tepkileri kısmen muhafazakar bir estetik zevkten ve kısmen kültürü propaganda aracı olarak kullanma kararlılığından kaynaklanıyordu. [13] Her iki açıdan da Otto Dix'in Savaş Sakatları (1920) gibi bir resim onlar için nefret vericiydi. Resim, o zamanlar Berlin sokaklarında sık rastlanan, karikatür tarzında çizilmiş, ağır sakatlanmış dört birinci Dünya Savaşı gazisini acımasızca tasvir ediyordu. (1937'de, Dejenerasyon Sanatı sergisinde, Dix'i -ki kendisi birinci Dünya Savaşı'nda gönüllüydü- "Büyük Savaş'ın Alman kahramanlarına hakaret etmekle" suçlayan bir etiketle sergilendi.) [14] [15]
Sanat tarihçisi Henry Grosshans, Hitler'in "Yahudi etkilerinden arınmış Yunan ve Roma sanatını gördüğünü söylüyor. Modern sanatın [Yahudilerin Alman ruhu üzerindeki] bir estetik şiddet eylemi olduğu düşünülüyordu. Bu, Hitler için önemli katkılar sağlayan ressamlardan sadece Liebermann, Meidner, Freundlich ve Marc Chagall'ın Yahudi olmasına rağmen doğruydu. Ama Hitler... kültür meselelerinde kimin Yahudi gibi düşündüğünü ve hareket ettiğini kararlaştırmayı üzerine aldı." [16] Anlaşılmaz, çarpıtılmış veya "bozuk" konu temsil eden tüm sanatın sözde "Yahudi" doğası, çarpık ve bozulmuş sanatın alt bir ırkın belirtisi olduğu fikri olan dejenerasyon kavramı aracılığıyla açıklandı. Naziler, dejenerasyon teorisini yayarak, antisemitizm ile kültürü kontrol etme arzularını birleştirdi ve böylece her iki kampanya için de kamu desteğini pekiştirdi. [17]
Nazi temizliği
[düzenle]
Hükümeti ele geçirdikten sonra, Naziler modern sanat stillerini bastırmak ve ulusal ve ırksal temalara sahip sanatı teşvik etmek için harekete geçti. Renner, Huelsenbeck ve Bauhaus tasarımcıları gibi çeşitli Weimar dönemi sanat kişilikleri marjinalleştirildi.
1930'da Wilhelm Frick, bir Nazi, 1930'da Weimar Schlossmuseum'unun kalıcı sergisinden çoğunlukla Ekspresyonist olan 70 resim kaldırıldı ve Zwickau'daki König Albert Müzesi müdürü Hildebrand Gurlitt, modern sanat sergilediği için görevden alındı. [11]
30 Ocak 1933'te Hitler'in iktidara yükselişi, modern sanatın sansürüyle hemen ardından geldi: kitap yakma olayları düzenlendi, sanatçılar ve müzisyenler öğretim görevlerinden uzaklaştırıldı ve modern sanata yakınlık gösteren küratörlerin yerleri Parti üyeleri tarafından alındı. [24] 1 Eylül 1933'te, Reich Propaganda Bakanı Joseph Goebbels, halk arasında "dejenerasyon sanatının" en önemli satıcısı olan ve birçok satıcı ve koleksiyoncu gibi Yahudi olan Alfred Flechtheim'i halk arasında hedef aldı. [25] Eylül 1933'te, Joseph Goebbels, Hitler'in Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda'sı (Reich Halk Aydınlatma ve Propaganda Bakanı) başkanlığında Reichskulturkammer (Reich Kültür Odası) kuruldu. Kültür Odası'nın alt odaları, müzik, film, edebiyat, mimarlık ve görsel sanatlar gibi bireysel sanatları temsil ediyordu; bunlar Parti'ye destek veren veya uyumlu olmayı kabul eden "ırkça saf" sanatçılardan oluşan üyelik gruplarıydı. Goebbels açıkladı: "Bundan böyle yalnızca oda üyeleri kültürel yaşamımızda üretmeye izin verilecek. Üyelik, yalnızca giriş koşulunu yerine getirenlere açık. Bu şekilde istenmeyen ve zararlı tüm unsurlar dışlandı." [26] 1935'e gelindiğinde Reich Kültür Odası 100.000 üyeye sahipti. [26]
Diktatör olarak Hitler, sanat konusundaki kişisel zevkini daha önce hiç görülmemiş bir düzeyde yasa haline getirdi. Sadece Sovyetler Birliği'nde, Sosyalist Realizm zorunlu bir stil olduğu yerde, modern bir devlet sanat düzenleme konusunda bu kadar endişe duymuştu. [27] Almanya'da örnek klasik Yunan ve Roma sanatıydı; Hitler tarafından dış görünüşü içsel bir ırk idealini somutlaştıran bir sanat olarak kabul ediliyordu. [28]
Yine de 1933-1934 yılları arasında Parti içinde Ekspresyonizm konusundaki bazı karışıklıklar vardı. Goebbels ve diğer bazıları, Emil Nolde, Ernst Barlach ve Erich Heckel gibi sanatçıların güçlü eserlerinin Kuzey ruhunun örneklerini temsil ettiğine inanıyordu; Goebbels'in açıkladığı gibi, "Biz Ulusal Sosyalistler modası geçmiş değiliz; yalnızca siyasette ve toplumsal konularda değil, aynı zamanda sanat ve entelektüel konularda da yeni bir modernliğin taşıyıcılarıyız." [29] Bununla birlikte, Alfred Rosenberg liderliğindeki bir grup, Ekspresyonistleri nefret ediyordu ve sonuç, Hitler'in 1934 Eylül'ünde Reich'ta modern deneysellik için yer olmadığını açıkladığında çözümlenen acı bir ideolojik anlaşmazlıktı. [30] Bu kararname, birçok sanatçıyı başlangıçta statülerine ilişkin belirsizlik içinde bıraktı. Ekspresyonist ressam Emil Nolde, 1936'da sanat faaliyetlerini durdurma emri almış olsa bile, Nazi Partisi'nin bağlı bir üyesi olarak eserleri tartışılmaya devam etti. [31] Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner ve Oskar Schlemmer gibi birçok modernist sanatçı için, eserlerinin yetkililer tarafından tolere edileceği umudunu yalnızca Haziran 1937'de kaybettiler. [32]
Franz Kafka'nın kitapları 1939'da artık satın alınamaz hale gelse de, ideolojik olarak şüpheli Hermann Hesse ve Hans Fallada gibi yazarların eserleri yaygın olarak okunuyordu. [33] Kitle kültürü, yüksek kültürden daha az sıkı bir şekilde düzenlendi; muhtemelen yetkililer, popüler eğlencelerde aşırı sert müdahalelerin sonuçlarından korkuyordu. [34] Bu nedenle, savaşın patlak vermesine kadar çoğu Hollywood filmi, It Happened One Night, San Francisco ve Gone with the Wind dahil olmak üzere gösterilebiliyordu. Atonal müzik performansı yasaklanmış olsa da, caz yasağı daha az sıkı bir şekilde uygulanıyordu. Benny Goodman ve Django Reinhardt popülerdi ve savaş öncesinde büyük şehirlerde önde gelen İngiliz ve Amerikalı caz grupları sahne almaya devam etti; bundan sonra dans grupları resmi olarak yasaklanan caz yerine "swing" çalıyordu. [35]
Dejenerasyon Sanatı sergisi
[düzenle]
Başlıklı makale: Dejenerasyon Sanatı sergisi
1937'ye gelindiğinde, dejenerasyon kavramı Nazi politikasında kesin olarak yerleşmişti. O yılın 30 Haziran'ında Goebbels, Reichskammer der Bildenden Künste (Reich Görsel Sanatlar Odası) başkanı Adolf Ziegler'i, Reich genelindeki müzelerden ve sanat koleksiyonlarından geriye kalan tüm modern, dejenere veya yıkıcı kabul edilen sanat eserlerini ele geçirmek için yetkilendirilmiş altı kişilik bir komisyona başkanlık etmesi için görevlendirdi. Bu eserler daha sonra, Alman kültürüne nüfuz eden "sapık Yahudi ruhu" na karşı iğrenci bir tepki oluşturmayı amaçlayan bir sergide halka sunulmalıydı. [36] [37]
5000'den fazla eser ele geçirildi; bunlar arasında Nolde'nin 1052'si, Heckel'in 759'u, Ernst Ludwig Kirchner'in 639'u ve Max Beckmann'ın 508'i, ayrıca Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Albert Gleizes, Henri Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso ve Vincent van Gogh gibi sanatçıların daha az sayıda eseri vardı. [38] 32 Alman müzesinin koleksiyonlarından 650'den fazla resim, heykel, baskı ve kitap sergileyen Entartete Kunst sergisi 19 Temmuz 1937'de Münih'te açıldı ve 30 Kasım'a kadar görücüye sunulduktan sonra Almanya ve Avusturya'daki 11 diğer şehre taşındı.
Sergi daha önce Arkeoloji Enstitüsü'nün bulunduğu bir binanın ikinci katında yapıldı. İzleyiciler sergiye dar bir merdivenle ulaşmak zorundaydı. İlk heykel, izleyicilerin tam anlamıyla içeri girmek için ona çarparak kasıtlı olarak korkuttuğu, abartılı, tiyatrovari bir İsa portresiydi. Odalar geçici bölümlerden oluşuyor ve kasten kaotik ve kalabalıktı. Resimler sıkıştırılmış, bazen çerçevesiz, genellikle iple asılıydı.
İlk üç oda tematik olarak gruplandırılmıştı. İlk oda, dini aşağılayan eserleri içeriyordu; ikinci oda özellikle Yahudi sanatçıların eserlerini içeriyordu; üçüncü oda, Almanya'nın kadınlarını, askerlerini ve çiftçilerini aşağılayan eserleri içeriyordu. Serginin geri kalanında özel bir tema yoktu.
Duvarlarda sloganlar boyanmıştı. Örneğin:
Merkez yönetimi altında Tanrılığın küstah alayı
Yahudi ırk ruhunun ortaya çıkarılması
Alman kadınlığına hakaret
İdeal - aptal ve fahişe
Ulusal savunmanın kasıtlı sabotajı
Alman çiftçiler - bir Yahudi görüşü
Yahudi çöl özlemi kendini ortaya koyuyor - Almanya'da siyahi, dejenere sanatın ırk ideali haline geliyor
Delilik, yöntem haline geliyor
Hastalıklı zihinlerin gördüğü doğa
Hatta müze patronları buna "Alman halkının sanatı" dedi. [39]
Nazi Partisi liderlerinin konuşmaları, Dada ve Sürrealizm gibi çeşitli sanat hareketlerinin sanatçı manifestolarıyla karşılaştırıldı. Birçok resmin yanında, müzenin eseri edinmek için ne kadar para harcadığını gösteren etiketler vardı. Savaş sonrası Weimar hiperenflasyonu sırasında, bir kilogram ekmek için ödenen fiyat 233 milyar Alman markasına ulaştığında elde edilen resimlerin fiyatları elbette büyük ölçüde abartılmıştı. [40] Sergi, modernizmin Alman erdemini nefret eden, sıklıkla Yahudi-Bolşevik olarak tanımlanan kişiler tarafından kurulmuş bir komplo olduğu fikrini desteklemeye yönelikti; ancak sergide yer alan 112 sanatçıdan sadece 6'sı gerçekte Yahudiydi. [41]
Sergi programı, modern sanat eserlerinin yanına hakaret içeren metinler eklenmiş fotoğraflar içeriyordu. [42] Kapak, sanat kelimesi "sanat" olan sergi başlığını, Otto Freundlich'in "Yeni Adam" heykelinin resminin üzerine yerleştirmiştir.
Serginin açılmasından birkaç hafta sonra Goebbels, Alman sanat koleksiyonlarının daha kapsamlı bir şekilde temizlenmesini emretti; envanter listeleri, bu ikinci turda ele geçirilen eserlerin ve sergiden önce toplanan eserlerin toplam sayısının 16.558 esere ulaştığını gösteriyor. [43] [44]
Entartete Kunst sergisiyle aynı zamana denk gelen, görkemli bir törenle başlayan, resmi olarak onaylanan Arno Breker ve Adolf Wissel gibi sanatçıların eserlerini sergileyen Große Deutsche Kunstausstellung (Büyük Alman Sanat Sergisi) gerçekleşti. Dört ay sonunda Entartete Kunst, yakınlardaki Große Deutsche Kunstausstellung'ı yaklaşık üç buçuk katı sayıda ziyaretçi çekti. [45]
Sanatçıların ve eserlerinin kaderi
[düzenle]
Avangart Alman sanatçıları, hem devletin düşmanı hem de Alman kültürüne tehdit olarak damgalandı. Çoğu sürgüne gitti. Max Beckmann, Entartete Kunst sergisinin açılış günü Amsterdam'a kaçtı. [46] Max Ernst, Peggy Guggenheim'in yardımıyla Amerika'ya göç etti. Ernst Ludwig Kirchner 1938'de İsviçre'de intihar etti. Paul Klee sürgün yıllarını İsviçre'de geçirdi, ancak dejenere sanatçı statüsü nedeniyle İsviçre vatandaşlığı alamadı. Önde gelen bir Alman satıcısı olan Alfred Flechtheim, 1937'de Londra'daki sürgünde yoksulluk içinde öldü.
Diğer sanatçılar iç sürgünde kaldı. Otto Dix, yetkilileri kışkırtmayacak titiz bir tarzda insanı olmayan manzaralar çizmek için kırsala çekildi. [47] Reichskulturkammer, Edgar Ende ve Emil Nolde gibi sanatçıların boya malzemeleri satın almasını yasakladı. Almanya'da kalanlar üniversitelerde çalışamaz hale geldi ve sanat üretme yasağını ihlal etmediklerini garantilemek için Gestapo tarafından ani baskınlara maruz kaldılar; Nolde gizlice resim yapmaya devam etti, ancak yalnızca suluboya kullandı (yağ boyaların verdiği belirtiyle ele geçirilemeyecek şekilde). [48] Resmi olarak sanat eserleri nedeniyle hiç sanatçı öldürülmemiş olsa da, Almanya'dan zamanında kaçamayan Yahudi asıllı olanlar toplama kamplarına gönderildi. [49] Diğerleri ise Aksiyon T4'te (örneğin, Elfriede Lohse-Wächtler'i) öldürüldü.
Sergiden sonra, yalnızca en değerli resimler, Luzern, İsviçre'deki Galerie Theodor Fischer (müzayedeci) tarafından 30 Haziran 1939'da Grand Hotel National'de düzenlenen müzayedeye dahil edildi. Satış, Alman kamu müzelerinden ele geçirilen sanat eserlerinden oluşuyordu; satıştaki bazı parçalar müzeler, diğerleri Maurice Wertheim gibi özel koleksiyoncular tarafından satın alındı; bugün Bavyera Devlet Resim Koleksiyonları'na ait Münih'teki Neue Staatsgalerie'den ele geçirilen 1888 tarihli Vincent van Gogh'un portresini satın aldı. [2] Nazi yetkilileri birçok parçayı özel kullanım için aldı: örneğin, Hermann Göring, bir Van Gogh ve bir Cézanne de dahil olmak üzere 14 değerli eser satın aldı. Mart 1939'da Berlin İtfaiyesi, uluslararası pazarda görünüşte çok az değeri olan yaklaşık 4.000 resim, çizim ve baskıyı yaktı. Bu, Nazilerin büyük çaplı kitap yakma olaylarına alışkın olmaları halinde görülmemiş bir yıkım eylemiydi. [50] [51]
Paris'teki Galerie nationale du Jeu de Paume'nin bahçelerinde 27 Temmuz 1942 gecesi Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger ve Miró'nun çok sayıda "dejenerasyon sanatı" yandı. [52] "Dejenerasyon sanatının" Almanya'ya ihraç edilmesi yasaklanmış olsa da, işgal altındaki Fransa'da "dejenerasyon sanatçıları" eserlerini satın almak ve satmak hala mümkündü. Naziler, Fransızların zihinsel sağlığıyla ilgilenmediklerini düşündüler. [53] Sonuç olarak, işgal sırasında bu sanatçılar tarafından yapılan birçok eser, Fransa'nın en büyük müzayede evlerinde satıldı. [54]
Sophie ve Emanuel Fohn çifti, eserleri kendi sahip oldukları zararsız sanat eserleriyle değiştirdi ve bunları, ulusal sosyalist dönem boyunca güvenli bir şekilde korudu; dışlanan sanatçıların yaklaşık 250 eserini kurtardı. Koleksiyon 1943'ten beri Güney Tirol'de kaldı ve 1964'te Bavyera Devlet Resim Koleksiyonlarına devredildi.
Nazi Almanya'sının çöküşünden ve Kızıl Ordu'nun Berlin'i işgal etmesinden sonra, sergiden bazı eserler yerin altına gömüldü. Bunların kaçının daha sonra St. Petersburg'daki Hermitage Müzesi'nde ortaya çıktığı belirsizdir; burada hala sergileniyorlar.
2010'da, Alexanderplatz'tan Brandenburg Kapısı'na kadar tarihi şehir merkezinden geçen bir yeraltı hattının inşasına başlandığında, "Kızıl Belediye Binası" na yakın bir özel evin bodrum katında Dejenerasyon Sanatı sergisinden bir dizi heykel bulundu. Bunlar arasında, örneğin, ressam Marg Moll'un modern bir sanat tarzında bronzdan yapılmış bir kadın dansçı heykeli vardı ve şimdi Neues Museum'da sergileniyor. [56] [57] [58]
1937 Münih sergisindeki sanatçılar
[düzenle]
Dejenerasyon olarak kınanan sanat hareketleri
[düzenle]
Bauhaus
Kübizm
Dada
Ekspresyonizm
Fauvism
İmpressionizm
Post-İmpressionizm
Yeni Nesnellik
Sürrealizm
Listeleme
[düzenle]
Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Reich Halk Aydınlatma ve Propaganda Bakanlığı), 1937-38'de Almanya'nın kamu kurumlarından "dejenerasyon" olarak el konulan eserlerin 479 sayfalık, iki ciltlik daktilo listelerini derledi. 1996'da Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi, tamamlanmış listenin bilinen tek hayatta kalan kopyasını satın aldı. Belge, sanat satıcısı Heinrich Robert ("Harry") Fischer'ın dul eşi Elfriede Fischer tarafından V&A'nın Ulusal Sanat Kütüphanesine bağışlandı. O dönemde diğer kütüphanelere ve araştırma kuruluşlarına kopyalar gönderildi ve daha sonra bilgi büyük ölçüde Freie Universität Berlin tarafından sürdürülen bir veritabanına dahil edildi. [59] [60]
Tüm envanterin dijital bir kopyası, Ocak 2014'te Victoria ve Albert Müzesi'nin internet sitesinde yayınlandı. V&A'nın yayını, her biri orijinal ciltlerden birine ait iki PDF dosyası içeriyordu. Her iki PDF'ye de İngilizce ve Almanca girişler dahil edildi. [61] Envanterin çevrimiçi versiyonu, ek özelliklerle birlikte Kasım 2019'da V&A'nın web sitesinde yayınlandı. Yeni baskı, IIIF sayfayı çevirme yazılımını kullanıyor ve şehir ve müzeye göre düzenlenmiş etkileşimli bir indeks içeriyor. Önceki PDF baskısı da kullanılabilir durumda kaldı. [62]
V&A'nın tam envanter kopyasının 1941 veya 1942'de, satış ve elden çıkarmalar tamamlandıktan sonra derlenmiş olduğu düşünülüyor. [63] Cilt 1'in (A–G) daha eski bir versiyonunun iki kopyası da Berlin'deki Alman Federal Arşivlerinde mevcuttur ve bunlardan biri, bireysel sanat eserlerinin kaderini göstermek için notlandırılmıştır. V&A 1996'da tam envanteri edindikten önce, Cilt 2'nin (G–Z) tüm sürümlerinin yok edildiği düşünülüyordu. [64] Listeler, şehir, müze ve sanatçı sırasına göre alfabetik olarak düzenlenmiştir. Ayrıntılar, sanatçının soyadını, envanter numarasını, başlığı ve medyayı, sanat eserinin kaderini gösteren bir kod, ardından alıcının veya sanat satıcısının (eğer varsa) soyadını ve ödenen fiyatı içerir. [64] Girdiler ayrıca, eserin çeşitli Entartete Kunst sergilerine (bkz. Dejenerasyon Sanatı Sergisi) veya Der ewige Jude (bkz. Sonsuz Yahudi (sanat sergisi)) dahil edilip edilmediğini gösteren kısaltmalar da içerir. [65]
Belirttiğimiz başlıca satıcılar Bernhard A. Böhmer (veya Boehmer), Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt ve Ferdinand Möller'dir. El yazması ayrıca, diğer eserler karşılığında sanatçı Emanuel Fohn tarafından satın alınan birçok sanat eseri için girişler de içerir. [66]
21. yüzyıl tepkileri
[düzenle]
Chronicle of Higher Education'da yazan Neil Levi, sanatın "dejenerasyon" olarak etiketlenmesinin Nazilerin yalnızca estetik amaçlarından kısmen kaynaklandığını öne sürdü. Diğeri ise değerli sanat eserlerinin ele geçirilmesi ve rejimin zenginleşmesi için bir yöntemdi. [67]
Popüler kültürde
[düzenle]
Jeffrey Hatcher'ın gerçek olaylara kısmen dayanan bir oyunu olan Picasso, Paris'te 1941'de geçiyor ve Picasso'nun yaklaşan bir dejenerasyon sanat sergisi için üç eserin gerçekliğini doğrulamasını istediğini gösteriyor. [68] [69]
1964 yapımı "Tren" filminde, bir Alman Ordusu Albayı, İkinci Dünya Savaşı sırasında Paris'ten yüzlerce "dejenerasyon" resmini kurtarmak için savaşırken, ülke kurtarılana kadar bunları çalmaya çalışır. [70]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Nazi kitap yakmaları
Üçüncü Reich Sanatı
Dejenerasyon müziği
Gurlitt Koleksiyonu
Karl Buchholz (sanat satıcısı)
Düşük kültür
Nazi yağması
Kaynakça
[düzenle]
Notlar
[düzenle]
Bibliyografya
[düzenle]