Bugün öğrendim ki: Mozart'ın 1791'de öldüğünü ve 'Re minör Requiem'ini yarım bıraktığını söyledi. Öğrencisi Franz Xaver Süssmayr, Mozart'ın eskizlerini kullanarak eseri tamamladı ve günümüzde en yaygın olarak icra edilen versiyonu yarattı.
1791 yılında Viyana'da Wolfgang Amadeus Mozart tarafından bestelenen Requiem.
Wolfgang Amadeus Mozart Requiem
Franz Xaver Süssmayr tarafından tamamlandıAnahtarD minörKatalog numarasıK. 626MetinRequiemDilLatinceBesteleme tarihi1791
(Süssmayr'ın tamamlaması 1792'de tamamlandı)Süreç
dört solist
kor
ortak
D minördeki Requiem, K. 626, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) tarafından bestelenen bir Requiem kütlesidir. Mozart, Requiem'in bir kısmını 1791'in sonlarında Viyana'da besteledi, ancak aynı yılın 5 Aralık'ında ölümüyle yarım kaldı. Franz Xaver Süssmayr tarafından 1792 tarihli tamamlanmış bir versiyon, eseri 14 Şubat 1792'de, eşi Anna'nın 14 Şubat 1791'de 20 yaşında ölümünün birinci yıldönümünde bir requiem ayini için sipariş eden sayın Franz von Walsegg'e teslim edildi.
Otograf el yazması, Mozart'ın el yazısıyla tamamlanmış ve orkestrelenmiş Giriş hareketini ve Kyrie'nin ve Dies irae dizisinin Lacrimosa'nın ilk sekiz ölçüsüne kadar ve Ofertorio'ya kadar ayrıntılı taslaklarını göstermektedir. Süssmayr'ın geri kalanında ne kadar kayıp "kağıt parçalarına" güvendiğinin gösterilememesi; daha sonra Sanctus ve Benedictus ve Agnus Dei'yi kendi eseri olarak iddia etti.
Walsegg muhtemelen Requiem'i kendi besteleri olarak geçirmeyi amaçlıyordu, çünkü diğer eserlerde de benzer bir davranışta bulunduğu bilinmektedir. Bu plan, Mozart'ın dul karısı Constanze için düzenlenen bir yardım konserinde başarısız oldu. Yapıtın bestelenmesiyle ilgili birçok hikaye için sorumluydu, bunlar arasında Mozart'ın, komisyon veren kişinin kimliğini ortaya koymayan gizemli bir elçiden requiem komisyonunu aldığı ve Mozart'ın kendi cenaze töreni için Requiem yazdığına inanmaya başladığı iddiaları da yer alıyordu.
Süssmayr versiyonuna ek olarak, 20. ve 21. yüzyıllarda besteciler ve müzikologlar tarafından çeşitli alternatif tamamlamalar geliştirildi.
Requiem, F'de 2 basset boru, 2 obua, D'de 2 trompet, 3 trombon (alt, tenor ve bas), timpani (2 davul), kemanlar, viyola ve basso continuo (viyolonsel, kontrabas ve org) için yazılmıştır. Bazen basset boru bölümleri geleneksel BB veya A klarnetlerde ve bazen de ilişkili alto klarnette çalınmaktadır; ancak bu, ses tonunu değiştirir.
Oyuncular, soprano, alto, tenor ve bas solistlerden ve bir SATB karışık korodan oluşmaktadır.
Süssmayr'ın Requiem'i sekiz bölüme ayırır:
Requiem aeternam
Dies irae
Tuba mirum
Rex tremendae
Recordare
Confutatis
Lacrimosa
Domine Jesu
Hostias
Lux aeterna
Cum sanctis tuis
Sanctus'tan itibaren tüm bölümler Mozart'ın el yazısı parçasında yoktur. Mozart, Sequentia'nın sonunda Amen fügesini de dahil etme niyetinde olabilirdi, ancak Süssmayr tamamlamasında bunu yapmamıştır.
Aşağıdaki tablo, Süssmayr'ın tamamlamasındaki sekiz bölüm için alt bölümleriyle birlikte başlık, vokaller (solo soprano (S), alto (A), tenor (T) ve bas (B) [koyu yazı tipi] ve dörtlü kor SATB), tempo, anahtarı ve ölçüleri gösterir.
Bölüm Başlığı Vokal Kuvvetler Tempo Anahtar Ölçü I. Giriş Requiem aeternam S solo + Kor (SATB) Adagio D minör 4
4 II. Kyrie Kyrie eleison Kor (SATB) Allegro D minör 4
4 III. Sequentia Dies irae Kor (SATB) Allegro assai D minör 4
4 Tuba mirum SATB soloları Andante B♭ majör 2
2 Rex tremendae Kor (SATB) Ağır G minör – D minör 4
4 Recordare SATB soloları Andante F majör 3
4 Confutatis Kor (SATB) Andante A minör – F majör 4
4 Lacrimosa Kor (SATB) Larghetto D minör 12
8 IV. Ofertorio Domine Jesu SATB soloları + Kor (SATB) Andante G minör 4
4 Hostias Kor (SATB) Larghetto – Andante E♭ majör – G minör 3
4 – 4
4 V. Sanctus Sanctus Kor (SATB) Adagio D majör 4
4 Hosanna Allegro 3
4 VI. Benedictus Benedictus SATB soloları Andante B♭ majör 4
4 Hosanna Kor (SATB) Allegro VII. Agnus Dei Agnus Dei Kor (SATB) Larghetto D minör – B♭ majör 3
4 VIII. Komünyon Lux aeterna S solo + Kor (SATB) Adagio B♭ majör – D minör 4
4 Cum sanctis tuis Kor (SATB) Allegro
Requiem, çalışmanın ana teması olan taklit karşıtlığıyla ilk obualar, sonra basset borular tarafından sunulan yedi ölçülü bir enstrümantal girişle başlar. Bu bölümün ilk beş ölçüsü (şarkısız) aşağıda gösterilmektedir.
Bu tema, Handel'in Zion yollarının nasıl ağladığı, HWV 264'e dayanıyor. Eserin birçok bölümü, özellikle Kyrie fügesindeki koloratura ve Lacrimosa'nın sonucunda bu pasajı anımsatmaktadır.
Daha sonra trombonlar, koroyu temanın içine sokacak olan koroyu duyurur; ilk ölçüde sadece baslar, ardından diğer bölümler taklit eder. Kordlar, eşlik etmede senkoplanmış ve kademeli yapıları kullanarak müzikte ciddi ve sürekli bir doğayı vurgulamaktadır. Te decet hymnus metnine soprano solosu seslendirilmektedir. Kor, Exaudi orationem meam bölümünü söylerken psalmtone'u tekrar eder. Daha sonra, ana tema, kor ve orkestra tarafından aşağı doğru kayan on altıncı notalarla işlenir. Melodi kursları, ister yukarı ister aşağı hareket etsin, birbirleri arasında değişir ve birbirine girer, karşıtlık ve birlik pasajları (örneğin, Et lux perpetua) birbirleriyle değişir; tüm bunlar bu hareketin cazibesini oluşturur ve baskın ton üzerinde yarım kadans ile sona erer.
Kyrie, duraklama olmadan (attacca) devam eder. Bach, Handel ve Haydn gibi birçok besteci tarafından kullanılan ünlü haç temasına (dört notanın birleştirilmesi haç şeklini oluşturuyor) dayalı çift bir fugadır. Karşı kontrsepje, Dettingen Anthem'in HWV 265'in final korosundan geliyor. Alto ve basların ilk üç ölçüsü aşağıda gösterilmektedir.
Bu fügenin kontrpunktif motifleri, Giriş'in iki temasına dayanan varyasyonlar içerir. İlk olarak, on altıncı notaların diatonik artış dizileri, yoğunluğu artırma etkisi yaratan kromatik dizilerle değiştirilir. Bu pasaj, özellikle soprano sesi için üst seslerde biraz zorlayıcıdır. Daha yavaş (Adagio) bir tempodaki final bölüm, klasik dönemde arkaik hale gelmiş "boş" beşinci bir nota üzerinde sona erer ve esere eski bir hava verir.
Dies irae ("Kıyamet Günü"), tremolo teller, senkoplanmış figürler ve bakırda tekrarlanan kordlarla orkestra ve koro gücünün gösterilmesiyle açılır. Yükselen bir kromatik on altıncı nota hızı, koro "Quantus tremor est futurus" ("Son Yargı'da ne kadar titreme olacak") şarkısını söyleyerek kromatik olarak yükselen bir harmonik ilerleme içine girer. Bu malzeme, doku aniden daha fazla tremolo tel ile titreşen bir birleşik figüre düşmeden önce harmonik gelişmelerle tekrarlanır, "Quantus tremor" metnini dokunaklı bir şekilde resmeder.
Mozart'ın metinsel ilhamı, Tuba mirum ("Trumpet sesi") hareketinde de belirgindir. Bu hareket, B♭ majörde çalınan, eşliksiz, solo tenor trombonuyla üç nota arpejinde bir diziyle başlatılır, Latin tuba'nın olağan Almanca çevirisine uygun olarak Posaune (trombon). İki ölçü sonra, bas solist aynı temayı taklit ederek girer. 7. ölçüde, tüm çalışmada tek bir solo kadansın gerçekleştiği nokta olan bir fermata vardır. Bas solistin final çeyrek notaları, dramlık bir şekilde tenor, ardından alto ve soprano'nun gelişiyle haber verir.
Cum vix justus sit securus ("Sadece doğru olan ne kadar güvenli olabilir") metninde, dörtlü, aynı anda homofonik bir bölüm söyleyerek, "kuat" (1. ve 3. vuruşlar) ve sonra "zayıf" (2. ve 4. vuruşlar) üzerinde cum ve vix'i artikulasyon yapıyor, kemanlar ve continuo her defasında cevap veriyor; bu "kesinti" (Son Yargı'dan önceki kesinti olarak yorumlanabilir), hareketi nihayet mükemmel kadansa ulaşacak şekilde crescendo ile sotto voce, forte ve ardından piano olarak duyulur.
Orkestra tarafından çalınan noktalı notalarla oluşturulmuş inen bir melodi, Rex tremendae majestatis ("Üçüncü kudret kralı", yani Tanrı) için duyurulur; koro, orkestranın duraklamaları sırasında Rex hecesinde güçlü çığlıklar atarak onu çağırır. Şaşırtıcı bir etki için, koronun Rex heceleri, ölçülerin ikinci vuruşlarına düşer, bu da "zayıf" bir vurudur. Daha sonra koro, orkestranın noktalı ritmini benimseyerek, Wolff'un barok müziğin "egemene saygı toposu" şekli olarak adlandırdığı şeyi oluşturur [2], veya daha basitçe, bu müzik tarzının kraliyet ailesine veya bu durumda ilahiye bir selamlama biçimi olduğunu ifade eder. Bu hareket sadece 22 ölçüden oluşsa da, bu kısa bölüm çeşitlilik açısından zengindir: homofonik yazı ve kontrpunktif koro pasajları birçok kez birbirini takip eder ve quasi-eşliksiz koro kadansı üzerinde, daha önce Kyrie'de görüldüğü gibi açık bir D akorunda sona erer.
130 ölçüde, Recordare ("Hatırla"), eserin en uzun hareketi ve ayrıca üçlü ölçü (3
4) ile ilk hareketidir; hareket, Dies irae'nin yedi dizesinden fazlasını ele almaktadır. Bu eserin yapısı, iki tema etrafında bir giriş (1–37 ölçüler), iki temanın geliştirilmesi (38–92 ölçüler) ve tekrarlama (93–98 ölçüler) şeklindedir.
İlk 13 ölçüde, basset boruları ilk temayı ortaya koyan ilk kişilerdir, Wilhelm Friedemann Bach'ın D Minör Sinfonia'sından açıkça esinlenmiştir; tema, hareket boyunca tekrarlanan, inen gamlar ile harika bir kontrapunkt ile zenginleştirilmiştir. İlk temanın bu kontrapunktu, çalışmanın başlangıcını ve ritmik ve melodik değişikliklerini hatırlatan, kordlarla orkestranın girişini uzatır (ilk basset boru, ikinci ölçüden bir ölçü sonra ancak bir ton daha yüksek başlar, ilk kemanlar da ikinci kemanlarla aynı anda ancak bir çeyrek nota yer değiştirmiştir, vb.). Girişe, vokallerin soloları takip eder; ilk tema, alto ve baslar tarafından (14. ölçüden itibaren), ardından soprano ve tenorlar tarafından (20. ölçüden itibaren) söylenir. Her defasında tema, hemiola ile sona erer (18-19 ve 24-25 ölçüler). İkinci tema, eşliğinin ilk tema ile olan kontrastından dolayı Ne me perdas'ta ortaya çıkar. Eşlik, inen gamlar yerine tekrarlanan akorlarla sınırlıdır. Bu giriş, ilk temanın kontr melodisine dayalı dört orkestral ölçüyle sona erer (34-37 ölçüler).
Bu iki temanın geliştirilmesi, 38. ölçüde Quaerens me'de başlar; ikinci tema, eşliğinin yapısından başka hiçbir şekilde tanınamaz. 46. ölçüde, Tantus labor'dan başlayan ilk temanın geliştirilmesidir ve 50-51 ölçülerinde iki hemiola ölçüsü ile sona erer. İki orkestral ölçüden (52-53 ölçüler) sonra, ilk tema Juste Judex metninde yeniden duyulur ve 66-67 ölçülerinde bir hemiola ile biter. Ardından, ikinci tema, ante diem rationis üzerinde tekrar kullanılır; 68 ile 71 arasında dört orkestral ölçüden sonra, ilk tema tek başına gelişir.
Tekrarlama, 93. ölçüde devreye girer. İlk yapısı, Preces meae metnindeki ilk tema ile, ardından 99. ölçüde Sed tu bonus metninde yeniden ortaya çıkar. İkinci tema, son bir kez 106. ölçüde Sed tu bonus'ta yeniden ortaya çıkar ve üç hemiola ile sona erer. Hareketin son ölçüleri, basit orkestral inen kontrapunktik gamlara geri döner.
Confutatis ("Lanetlilerden"), güçlü kontrastların ve şaşırtıcı harmonik dönüşlerin ritmik ve dinamik bir dizisiyle başlar. Basso continuo ile eşlik eden tenorlar ve baslar, noktalı bir ritimle cehennemin forte bir resmini çizerler. Ardından eşlik tenor ve baslar ile birlikte kesilir ve soprano ve altolar yumuşak ve sotto voce olarak girer ve Voca me cum benedictis ("Kutsal olanlarla beni çağır") şarkısını, tellerde arpejli bir eşlik ile söylerler.
Sonraki dizede (Oro supplex et acclinis), A minörden A♭ minöre çarpıcı bir modülasyon vardır.
Açılış tonundan bu muhteşem iniş, şimdi F majöre modüle eden olarak tekrarlanır. Final baskın yedinci akoru Lacrimosa'ya yol açar.
Akorlar, 12
8'de sallanan bir ritimde piano ile başlar, iki ölçü sonra koro tarafından tekrarlanan, Lacrimosa dies illa ("Bu gözyaşı dolu gün") metni üzerindeki notalarla kesilir. Ardından iki ölçü sonra, soprano'lar resurget ("yeniden doğacak") metni üzerinde, ayrı ayrı sekiz notalarla diatonik bir ilerleme yapar, ardından güçlü bir crescendo üzerinde legato ve kromatik hale gelir. Koro 8. ölçüde forte olur; Mozart'ın harekete katkısı ölümüne kadar kesilir.
Süssmayr, koroyu Giriş'e göndermede buluşturur ve Amen kadansında sona erdirir. Mozart'ın el yazısında parçalı bir Amen fügesi keşfi, Requiem için niyetli olabileceğine ilişkin spekülasyonlara yol açmıştır. Gerçekten de, birçok modern tamamlama (Levin'inki gibi), Mozart'ın parçasını tamamlar. Bu hareketin bazı bölümleri, Mozart hayranı olan Franz von Suppé'nin Requiem kütlesinde alıntı yapılır. Müzik bilimcisi ve 1969'dan 1987'ye kadar Westminster Choir College başkanı Ray Robinson, Süssmayr'ın bu hareketi tamamlamak için Mozart'ın önceki Müzik Kütlesi, C majör kütlesi K. 220 "Kırlangıç" eserinden materyaller kullandığını öne sürüyor [4].
Ofertorio'nun ilk hareketi, Domine Jesu, G minör üçlüsü üzerinde yükselen bir ilerleme içeren bir piano temasında başlar. Bu tema, daha sonra çeşitli tonlarda değiştirilecek, dört solist Sed signifer sanctus Michael'da bir kanon içine girmeden önce G minöre geri dönecektir, yükselişte minör ve inişte majör arasında geçiş yapacaklardır. Bu tematik pasajlar arasında, genellikle birleşik ve noktalı ritimde, koronun girdiği forte bölümler yer almaktadır, örneğin Rex gloriae ("Zafer Kralı") veya de ore leonis ("onları aslanın ağzından kurtar"). İki koro fügesi daha izler: ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum ("Tartarus onları yutmasın, ne de karanlığa düşsün") ve Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus ("Bir zamanlar İbrahim'e ve soyuna vaat ettiğiniz şey"). Hareket, homofonik olarak G majörde sona erer.
Hostias, E♭ majörde 3
4 ile başlar, akıcı vokallerle. 20 ölçüden sonra, koro forte ve piano çağrılarının değişimi ile hareket, B♭ majörden B♭ minöre, sonra F majöre, D♭ majöre, A♭ majöre, F minöre, C minöre ve E♭ majöre ilerler. Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam ("Onları, Tanrım, ölümden hayata geçir") metnindeki ele geçirilen kromatik melodi sonunda hareketi G minör baskınına, ardından Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus fügesinin tekrarlanmasıyla taşır.
"Quam olim da capo" sözleri, muhtemelen Mozart'ın yazdığı son sözlerdir; el yazısının bu bölümü 1958 Brüksel Dünya Fuarı'nda kimliği bilinmeyen bir kişi tarafından çalındığından beri kayıp.
Sanctus, tamamen Süssmayr tarafından yazılan ilk harekettir ve Requiem'in diyezli bir anahtarla olan tek hareketidir: genellikle barok çağda trompetlerin girişi için kullanılan D majör. Tanrı'nın kısa bir yüceltilmesinin ardından, Hosanna in excelsis ("En yüksekteki [Tanrı'ya") üzerinde, senkoplu ritmi ve Quam olim Abrahae fügesi ile ilişkilendirilen tematik benzerliği ile bilinen 3
4'te kısa bir füge gelir.
Benedictus, bir dörtlü, alt tonun anahtarı olan B♭ majörünü (D minör tonunun alt tonu olarak da düşünülebilir) benimser. Sanctus'un D majör kadansında sona ermesi, bu yeni ton için orta bir sıçrama gerektirir.
Benedictus, üç tür ifadeye dayanmaktadır: (A) teması, ilk olarak orkestra tarafından sunulur ve 4. ölçüden itibaren alto tarafından ve 6. ölçüden itibaren soprano tarafından tekrarlanır. Benediktus kelimesi tutulur, bu da (B) ifadesiyle çelişir, bu da ilk olarak 10. ölçüde, aynı zamanda benedictus kelimesinde ancak hızlı ve bölünmüş bir ritme sahiptir. İfade, 15. ölçüde kırık bir kadans ile gelişir ve geri döner. Üçüncü ifade (C), rüzgarların akorlara, 21 ve 22. ölçülerdeki Mozart kadansında görüldüğü gibi karşıt bir uyumla cevap verdiği ciddi bir çan sesi olarak ele alınmaktadır, burada basset boruların karşıtlığı viyolonselin çizgisine karışır. Hareketin geri kalanı bu yazım üzerindeki varyasyonlardan oluşur. 23. ölçüde, (A) ifadesi F pedalında tekrarlanır ve 28. ve 30. ölçülerdeki bas ve tenor tarafından ana temanın tekrarını tanıtmak için kullanılır. (B) ifadesi 33. ölçüde kırık kadans olmaksızın takip edilir, ardından 38. ölçüde tekrar kırık kadansta tekrarlanır. Bu, hareketi 47 ila 49 ölçülerinde yeni bir Mozart kadansına taşır ve Sanctus hareketinden Hosanna fügesini, Benedictus'un yeni tonunda tekrarlayan (C) ifadesinde sona erer.
Agnus Dei'de homofoni baskın durumdadır. Metin, her zaman kromatik melodiler ve harmonik tersine çevrilmelerle, D minörden F majöre, C majöre ve nihayet B♭ majöre kadar üç kez tekrarlanır. Müzikolog Simon P. Keefe'e göre, Süssmayr muhtemelen bu hareketi tamamlamak için Mozart'ın önceki kitlelerinden biri olan C majör kütlesi K. 220 "Kırlangıç" eserinden yararlanmıştır [5].
Süssmayr burada, bu bölümdeki liturjiye karşılık gelen sözcüklerle, Mozart'ın ilk iki hareketini neredeyse notanın notasıyla tekrar kullanıyor.
Requiem aeternam:
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem.
Exaudi orationem meam,
ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Kyrie eleison:
Kyrie, eleison.
Christe, eleison.
Kyrie, eleison.
Dies irae:
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla,
teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum:
Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura, cum resurget creatura,
judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur, in quo totum continetur,
unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit, quidquid latet, apparebit,
nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
Rex tremendae:
Rex tremendae majestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salve me, fons pietatis.
Recordare:
Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuae viae;
ne me perdas illa die.
Quaerens me, sedisti lassus,
redemisti crucem passus; tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
bonum fac remissionis ante diem rationis.
Ingemisco, tamquam reus:
culpa rubet vultus meus; supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae, sed tu,
bonus, fac benigne, ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Confutatis:
Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis,
voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.
Lacrimosa:
Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus, pie Jesu Domine,
dona eis requiem.
Amen.
Domine Jesu:
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni
et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
ne absorbeat eas Tartarus,
ne cadant in obscurum.
Sed signifer Sanctus Michael,
repraesentet eas in lucem sanctam.
Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus.
Hostias:
Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus. Fac eas, Domine,
de morte transire ad vitam,
Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus.
Sanctus:
Sanctus, sanctus, sanctus
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt coeli et terra gloria tua
Hosanna in excelsis!
Benedictus:
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis!
Agnus Dei:
Agnus Dei qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem sempiternam.
Lux aeterna:
Lux aeterna luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et Lux perpetua luceat eis,
cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Mozart'ın 5 Aralık 1791'de ölümünün ardından, yalnızca orkestral ve vokal kısımlarıyla tamamlanmış ilk hareket, Giriş (Requiem aeternam) mevcuttu. Kyrie, Sequentia ve Ofertorio iskelet halinde, Lacrimosa hariç tamamlandı. Lacrimosa ilk sekiz ölçünün ardından kesiliyor. Vokal bölümler ve continuo tam olarak notalındı. Bazen, önemli orkestra parçalarından bazıları kısaca gösterildi; örneğin, Rex tremendae ve Confutatis'in ilk keman bölümü, Recordare'deki müzik köprüleri ve Tuba Mirum'un trombon soloları.
Bu bölümler için tamamlanması gereken şey, çoğunlukla eşlik figürleri, iç uyumlar ve vokal kısımlara orkestra çiftlikleriydi.
Tüccar sayın Franz von Walsegg, aracılar aracılığıyla anonim olarak Mozart'tan Requiem siparişi verdi. Oda müziği tutkunu olan ve bestecilerden eserleri sipariş edip bunları kendi eserleriymiş gibi sunan birisi olan sayın, yakın zamanda vefat eden karısını anmak için bestelediğini iddia edebileceği bir Requiem kütlesi istedi. Mozart sadece ön ödemeyi aldı, bu nedenle ölümünün ardından dul eşi Constanze, eserin gizlice başkası tarafından tamamlanmasını, sayına Mozart tarafından tamamlanmışmış gibi sunulmasını ve kalan ödemeyi almayı arzuladı. Joseph von Eybler, ilk olarak puanları tamamlamak için görevlendirilmiş bestecilerden biriydi ve Dies irae'den Lacrimosa'ya kadar olan hareketler üzerinde çalışmıştı. Ek olarak, iki bestecinin Requiem eserlerindeki Domine Jesu Christe hareketlerinin açılışları arasında çarpıcı bir benzerlik, Eybler'ın en azından sonraki bölümlere baktığını gösteriyor. [daha fazla açıklama gerekiyor] Bu çalışma sonrası, geri kalanını tamamlayamayacağını hissetti ve el yazmasını Constanze Mozart'a iade etti.
Görev daha sonra başka bir besteci olan Franz Xaver Süssmayr'a verildi. Süssmayr, tamamlamasında Eybler'in bazı çalışmalarından yararlandı, Kyrie'den itibaren hareketlere kendi orkestrasyonunu ekledi, Lacrimosa'yı tamamladı ve Requiem'in normalde içereceği birkaç yeni hareket ekledi: Sanctus, Benedictus ve Agnus Dei. Ardından, Mozart'ın yazdığı ilk iki hareketin, Süssmayr ve Mozart'ın karısının da söylediği gibi, Mozart'ın talimatlarına göre Requiem kütlesini bitiren farklı metinlere uyarlanmasıyla son bir bölüm olan Lux aeterna ekledi. Bununla birlikte, bazı kişiler [kim?] Mozart'ın eseri tamamlamaya yetecek kadar yaşamasaydı, ilk iki bölümü tekrarlamasının olası olmadığını düşünüyor.
Süssmayr'a diğer besteciler de yardımcı olabilir. Bazı bilim adamları [9] Agnus Dei'nin, önceki bir Mozart kütlesi (Kırlangıç Kütlesi K. 220) bölümünden bir bölümle benzerliği nedeniyle Mozart'tan talimat veya taslaklara dayandığını düşünüyor [10], bu ilk olarak Richard Maunder tarafından belirtilmişti. Diğerleri, Agnus Dei'nin başlangıcında koro basının Giriş'in ana temasını alıntıladığını belirtti [11]. Ancak, bu konuyu ele alan birçok tartışma, eser içinde yüksek kaliteli bir bölüm varsa, o bölümün Mozart (veya taslaklar) tarafından yazılmış olması gerektiğine dair bir algıya ve eser içinde hatalar ve kusurlar varsa, tümünün Süssmayr tarafından yapılmış olması gerektiğine dair bir algıya dayanmaktadır.
Diğer bir tartışma konusu (Constanze'nin yazdığı bir mektuptan kaynaklanıyor), Mozart'ın Requiem'in tamamlanması için "ölümünden sonra Mozart'ın masasında bulunan birkaç müzikli kağıt parçası" hakkında açık talimatlar bıraktığı iddiasıdır. Süssmayr'ın çalışmasının, varsa bu "parçalar" tarafından ne ölçüde etkilenmiş olabileceği, bugün hala müzikologlar arasında spekülasyon konusudur.
Mozart tarafından başlatılan ancak büyük ölçüde Süssmayr tarafından tamamlanan puan, Mozart'ın sahte imzası ile 1792 tarihli olarak sayın Walsegg'e gönderildi. Çeşitli eksik ve eksik el yazmaları sonunda 19. yüzyılda ortaya çıktı, ancak ilgili kişilerden birçokları olayla nasıl ilişkili oldukları konusunda belirsiz açıklamalar yaptılar. Müzik eserinin ne kadarının aslında Mozart'a ait olduğu konusunda ortaya çıkan tartışmalara rağmen, genel olarak çalınan Süssmayr versiyonu halk tarafından yaygın olarak kabul edildi. Bu kabul, alternatif tamamlamalar eser için mantıklı ve ikna edici çözümler sunsa bile oldukça güçlüdür.
Requiem'in bestelenmesiyle ilgili kafa karışıklığı büyük ölçüde Mozart'ın karısı Constanze tarafından yaratıldı.
Constanze zor bir görev üstlendi: Mozart'ın ölümünde Requiem'in bitmemiş olduğunu gizli tutmak zorundaydı, böylece komisyondan kalan ödemeyi alabilirdi. Bir süre Süssmayr'ın Requiem'in bestelenmesiyle ilgili bir rolü olduğunun da gizli kalması gerekiyordu, sayın Walsegg'e Mozart'ın eseri tamamen kendisi yazmış olduğu izlenimini vermek için. Komisyonu aldığında, eseri Mozart'ın eseri olarak tanıtmak ve yayınlanması ve gerçekleştirilmesiyle sürekli gelir elde etmek için dikkatli olması gerekiyordu. Requiem'in bu aşamasında, halkın eserin tamamını Mozart'ın yazdığını kabul etmesinin önemli olduğu göz önüne alındığında, yayıncılar ve halktan daha büyük tutarlar kazanmak için tamamen Mozart'ın eseri olması gerekiyordu. [14]
Mozart'ın ölümünden sonra yarım gerçekler ve efsaneler yaratılmasında Constanze'nin çalışması etkili oldu. Constanze'ye göre, Mozart, Requiem'in kendisinin cenaze töreni için bestelendiğini ve zehirlendiğini açıkladı. Belirtileri kötüleşti ve vücudunda oluşan ağrılı şişlik ve yüksek ateşten yakındı. Bununla birlikte, Mozart Requiem üzerindeki çalışmalarına devam etti ve hayatının son gününde bile asistanına Requiem'i nasıl bitirmeyi planladığını anlattı.
Requiem'in tamamlanmasıyla ilgili aldatmacanın doğal bir sonucu olarak, mitleştirme gerçekleşti. Requiem'le ilgili efsanelerden biri, Antonio Salieri'nin Requiem'i sipariş etme ve tamamlamada (ve genel olarak Mozart'ın ölümünde) oynadığı rolü içerir. Bu efsanenin bir anlatımı, Peter Shaffer'ın Amadeus oyunu ve uyarlanan filmdir. Ancak, yanlış bilginin kaynağının aslında 19. yüzyıldan kalma Alexander Pushkin'in Mozart ve Salieri oyunuydu, bu oyun Rimsky-Korsakov tarafından opera haline getirildi ve daha sonra Amadeus oyununun temelini oluşturdu [15].
Mozart'ın ölümünden hemen sonra yazılan kaynak malzemeler ciddi farklılıklar içeriyor, bu da Mozart'ın Requiem'i besteleyişiyle ilgili "gerçekleri" bir araya getirirken bir ölçüde öznellik oluşturuyor. Örneğin, hepsi Mozart'ın ölümünün ardından 20 yıl içinde tarihli olmak üzere en az üç çelişkili kaynak, Constanze'yi röportaj bilgisi ana kaynağı olarak gösteriyor.
1798'de, Alman biyograf yazarı ve amatör besteci Friedrich Rochlitz, 1796'daki Constanze ile yaptığı görüşmeler sırasında topladığını iddia ettiği bir dizi Mozart anekdotunu yayınladı. [16] Rochlitz yayınında aşağıdaki ifadeler yer almaktadır:
Mozart, projenin kabul edildiği dönemde komisyon veren kişinin kimliğini bilmiyordu.
Eserin tamamlanma tarihine bağlı değildi.
Eserin tamamlanmasının yaklaşık dört hafta süreceğini belirtti.
İlk sipariş mesajının verildiği sırada 100 dukat istedi ve aldı.
Komisyonu aldıktan hemen sonra projeye başladı.
Başından itibaren sağlığı kötüydü; çalışırken birçok kez bayıldı.
Karısıyla birlikte Prater'ı ziyaret etmek için çalışmaktan bir ara verdi.
Karısıyla birlikte bu eseri kendi cenaze töreni için yazdığını düşündüğünü belirtti.
Bilinmeyen bir adamın beklenmedik görünümü ve siparişiyle ilgili "çok tuhaf düşünceler" hakkında konuştu.
Leopold II'nin taç giyme töreni için Prag'a gidişinin yaklaştığını kaydetti.
Bu iddiaların en çok tartışılanı sonuncusudur, bu düzenin kronolojisi. Rochlitz'e göre, elçi, Leopold'un taç giyme töreni için Prag'a gitmesinden oldukça önce gelir, ancak Leopold'un Temmuz ortasında ayrıldığı kayıtlarda yer almaktadır. Bununla birlikte, Constanze Haziran ayından Temmuz ortasına kadar Baden'deydi, dolayısıyla o sipariş için veya beraberlerinde yaptığı yolculuk için orada bulunmuyordu [16]. Ayrıca, Sihirli Flüt (Uvertüre ve Rahiplerin Marşı hariç) Temmuz ortasına kadar tamamlandı. La clemenza di Tito, Temmuz ortasında sipariş edildi [16]. Rochlitz yayınında verilen zaman diliminde Mozart'ın Requiem'de Rochlitz yayını tarafından gösterilen büyük ölçekli çalışmayı gerçekleştirmesi için yeterli zaman yoktu.
Ayrıca 1798'de Constanze, Mozart'ın yaşam öyküsünü yayınlamak isteyen başka bir biyografi yazarı olan Franz Xaver Niemetschek'e bir başka röportaj verdi [18]. 1808'de yayınladığı biyografisinde, Mozart'ın Requiem komisyonunu alma ile ilgili birçok iddia yer almaktadır:
Mozart, İmparator Leopold II'nin taç giyme töreninden ve Prag'a gitme görevi vermesinden hemen önce komisyonu aldı.
Elçinin talebini hemen kabul etmedi; komisyon verene yazdı, ücreti belirtti ancak eseri tamamlamak için gereken süreyi tahmin edemediğini ifade etti.
Aynı elçi daha sonra, Mozart'ın istediği miktara bir bonus sözü içeren bir not ile birlikte ödeme yaptı.
Prag'dan dönüşünde çalışmaya başladı.
Çalışırken hastalandı
Constanze'ye "Ben... ölümümün uzakta olmadığının çok fazla farkındayım: Kesinlikle biri beni zehirledi! Bu düşünceden kurtulamadım!" dedi.
Constanze, Requiem'in onu çok yoracağını düşündü; doktoru aradı ve puanları aldı