Bugün öğrendim ki: Stanley Kubrick'in 1957 yapımı Paths of Glory filminin daha ticari olması için mutlu bir son istediğini söyledi. Ancak filmin yıldızı ve yapımcısı Kirk Douglas, Kubrick'i orijinal romandaki gibi karamsar bir sonla değiştirmeye zorladı.

---

1957 yapımı Stanley Kubrick filmi

Başka kullanımlar için Paths of Glory (anlamları açıklığa kavuşturma) sayfasına bakınız.

Paths of Glory (Zafer Yolları)
Yönetmen: Stanley Kubrick
Senaryo:

Stanley Kubrick

Calder Willingham

Jim Thompson

Humphrey Cobb'ın aynı adlı 1935 romanından uyarlama

Yapımcı: James B. Harris
Başrollerde:
Görüntü Yönetmeni: Georg Krause
Montaj: Eva Kroll
Müzik: Gerald Fried

Yapım

şirketleri

Dağıtımcı: United Artists

Vizyon Tarihleri

Süre

88 dakika
Ülke: Amerika Birleşik Devletleri
Dil: İngilizce
Bütçe: 900.000 dolar [3]
Gişe Hasılatı: 1.2 milyon dolar [4]

Paths of Glory, Stanley Kubrick tarafından yazılan ve yönetilen 1957 yapımı Amerikan anti-savaş filmi olup, Humphrey Cobb'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır. [6] Roman, Birinci Dünya Savaşı sırasında yaşanan Souain erbaşları olayına dayanmaktadır. [6] Filmde Kirk Douglas, Fransız askerlerinin intihar saldırısını sürdürmeyi reddetmesinin ardından mahkeme-i askerîde onların cesaretsizlik suçlamalarını savunan Fransız birlik komutanı Albay Dax'ı canlandırıyor.

Film, Douglas'ın film yapım şirketi Bryna Productions ve Stanley Kubrick ile James B. Harris arasında kurulan bir ortak girişim olan Harris-Kubrick Pictures tarafından ortak üretildi. [1] [2] [7] 1992 yılında, film Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihi veya estetik olarak önemli" olarak kabul edildi ve ABD Ulusal Film Kayıtları'na koruma altına alınması için seçildi.

Özet

[düzenle]

1916 yılında, Fransa'nın kuzeyinde Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransız Tümgeneral Georges Broulard, astı Tugay General Paul Mireau'ya iyi savunulan bir Alman mevzisi olan Koyuncuk Tepesini ele geçirmesini emreder. Mireau, başarının imkansız olduğunu söyleyerek reddeder. Ancak Broulard, potansiyel bir terfi sözü verince Mireau, saldırının başarılı olacağına kendi kendine ikna olur.

Sırtlarda Mireau, kabuk şoku belirtileri gösteren bir erbaşını alaydan atar. Mireau, Dax'ın Fransız Ordusunu zayıflatacak sonuçların olacağı uyarılarına rağmen, saldırının planlamasını Dax'a bırakır.

Saldırıdan önce sarhoş Teğmen Roget, geceleyin keşif görevi için iki adamıyla gider ve adamlarından birini öne gönderir. Adamın dönüşünü beklerken korku sardığında Roget, bir el bombası atar ve keşifçinin ölümüne neden olur. Görevdeki diğer asker, erbaş Paris, Roget'i karşı karşıya getirir ve Roget, herhangi bir suçluluktan uzak durur ve Albay Dax'a raporunu çarpıtır.

Ertesi sabah, Koyuncuk Tepesi'ne yönelik saldırı başarısız olur. Dax, ağır tüfek ve makineli tüfek ateşi altında, birinci asker dalgasını düşmanın ön sağına doğru yönetir. Adamların hiçbiri Alman siperlerine ulaşamaz ve B Taburu, bozguna uğradıklarını görünce siperlerinden çıkmayı reddeder. Mireau, onları savaş alanına zorlamak için topçularına ateş açma emri verir. Topçu komutanı, emrin yazılı onayını almadan ateş açmayı reddeder.

Saldırının başarısızlığından sorumluluğu örtmek için Mireau, askerlerin yüzünü cesaretsizlikten dolayı mahkemeye çıkarılmasına karar verir. Broulard, Mireau'ya sayıyı azaltmasını emreder ve Mireau, her birlikten bir erbaş seçer. Erbaş Paris, komutanı Roget'in onu keşif görevi sırasında olanlar hakkında ifade vermesini engellemek istemesi nedeniyle seçilir. Özel Ferol, komutanı tarafından seçilir çünkü "sosyal açıdan istenmeyen biri"dir. Özel Arnaud rastgele seçilir.

Dax, sivil hayatta ceza avukatı olan bir asker, mahkeme-i askerîde adamları savunmayı kabul eder. Ancak davada bir oyun sahnelenir. Resmi bir suçlama yok, bir mahkeme katibi yok ve mahkeme beraat için delilleri kabul etmeyi reddediyor. Dax, kapanış konuşmasında duruşmaya öfkeyle hakaret eder. Daha sonra Broulard ile bir görüşmede, Dax, Mireau'nun Fransız siperlerine ateş açarak saldırmayı reddeden askerleri uzaklaştırma emri verdiğini bildirir. Yine de, üçü idam cezasına çarptırılır ve kurşuna dizilir.

İdamların ardından Broulard, Mireau'nun kendi adamlarına ateş açma emri nedeniyle soruşturma altına alınacağını söyler. Mireau, bu durumu üst amirinin bir ihanetine bağlar. Mireau ayrıldıktan sonra Broulard, Dax'ın idamları durdurma girişimlerinin Mireau'nun işini ele geçirmek için bir hile olduğunu varsayarak Mireau'nun komutasını Dax'a teklif eder. Dax'ın samimi olduğunu anlayınca Broulard, onun idealizmini eleştirir, ancak Dax karşılığında Broulard'ın nihilizmini eleştirir.

İdamdan sonra, Dax'ın bazı askerleri bir lokantada eğleniyorlar. Esir Alman bir kız barmen ve eğlenceci olarak üzgün bir Alman duygusal halk şarkısı olan Sadık Hussar'ı söylemeye başladığında daha sakin hale gelirler. Dax, adamlara cepheye ve siperlerin devam eden katliamını bildirmeden ayrılır.

Oyuncular

[düzenle]

Kirk Douglas, Albay Dax, 701. Piyade Alayı Komutanı

Ralph Meeker, Erbaş Philippe Paris, 701. Piyade Alayı

Adolphe Menjou, Tümgeneral Georges Broulard, Kolordu Komutanı

George Macready, Tugay General Paul Mireau, Tümen Komutanı

Wayne Morris, Teğmen Roget, 701. Piyade Alayı Şirketi Komutanı

Richard Anderson, Yarbay Saint-Auban, Mireau'nun yardımcı subayı

Joe Turkel, Özel Pierre Arnaud, 701. Piyade Alayı (Joseph Turkel olarak gösteriliyor)

Christiane Kubrick, Alman şarkıcı (Susanne Christian olarak gösteriliyor)

Jerry Hausner, kafe sahibi

Peter Capell, askeri mahkeme başkanı (ve anlatıcı)

Emile Meyer, Papaz Duprée

Bert Freed, Astsubay Boulanger, 701. Piyade Alayı

Kem Dibbs, Özel Lejeune, 701. Piyade Alayı

Timothy Carey, Özel Maurice Ferol, 701. Piyade Alayı

Fred Bell, kabuk şoklu asker

John Stein, Kaptan Rousseau, topçu bataryası komutanı

Harold Benedict, Kaptan Nichols, topçu bağlantı subayı

James B. Harris, saldırıdaki asker (gösterilmemiş)

Yapım

[düzenle]

Arka Plan

[düzenle]

Cobb romanının başlığı, Thomas Gray'in "Ülke Mezarlığı'nda Yazılan Bir Marş" (1751) şiiri'nin dokuzuncu dörtlüğünden alınmıştır. [8]

Heraldinin övüncü, iktidarın görkemi,

Ve bütün güzellik, bütün servetler ona verdiyse,

Aynı zamanda kaçınılmaz saati bekliyor.

Zafer yolları sadece mezara götürür.

1935'te yayınlandığında kitap, geri kalan birliklerin kararlılığını sağlamak için dört Fransız askerin idam edildiği gerçek bir olayın yeniden anlatımıyla küçük bir başarı elde etti. Roman, aynı yıl Sidney Howard tarafından sahneye uyarlandı. Birinci Dünya Savaşı gazisi ve Rüzgar Gibi Geçti filminin senaristleri. Oyun, izleyicileri uzaklaştıran acımasız anti-savaş sahneleri nedeniyle Broadway'de başarısız oldu. Bununla birlikte, Howard konu hakkında tutarlılığını sürdürdü ve bunun bir filme dönüştürülmesi gerektiğini düşündü ve "Sanırım film endüstrisinin, resme duyduğu kutsal bir yükümlülük hisseder olması gerekmektedir" diye yazdı. [9] Howard'ın "kutsal yükümlülüğünü" yerine getiren Stanley Kubrick, genç yaşta kitabı okuduktan sonra uyarlamayı düşünmeye karar verdi. Kubrick ve ortakları, Cobb'ın dul eşinden film haklarını 10.000 dolara satın aldı. [10]

Gray'in dörtlüğü, film anlatımında da görülebileceği gibi, Kubrick'in savaş hakkındaki düşüncelerini yansıtmaktadır - "Koyuncuk Tepesi" gibi önemsiz bir isim için uzun bir savaş. Kubrick'in gerçekleştirilmemiş projelerinden bazıları da savaş temaları içeriyordu. Kubrick bir zamanlar New York Times gazetecisine şunu söylemişti:

İnsan asil bir vahşi değil, alçak bir vahşidir. İrrasyonel, vahşi, zayıf, aptal, kendi çıkarları söz konusu olduğunda hiçbir şeye objektif olamaz - işte bu. İnsanın vahşi ve şiddetli doğasıyla ilgileniyorum çünkü bu, onun gerçek bir resmidir. Ve insan doğasının yanlış bir anlayışına dayalı toplumsal kurumlar oluşturma girişimleri muhtemelen başarısızlığa mahkumdur. [11]

Paths of Glory, 1915 yılında General Géraud Réveilhac'ın emriyle, diğer askerlerin kararlılığını güçlendirmek için dört Fransız askeri idam edildiğinde yaşanan Souain erbaşları olayına gevşek bir şekilde dayanmaktadır. Askerler 1934'te ölümünden sonra beraat ettiler. [12] Roman, Fransız ordusunun diğer katılımcıların çoğunun aksine, Amerika Birleşik Devletleri ve Avustralya'nın dışında, korkaklıktan dolayı askeri idamlar yaptığını konu alıyor. [13] Amerika Birleşik Devletleri, 24 askeri korkaklıktan dolayı idama mahkum etti, ancak bu cezalar asla uygulanmadı. [14] Ancak filmdeki önemli bir nokta, bireyleri rastgele seçip tüm grubun günahları için cezalandırmaktır. Bu, Fransız Ordusu'nun Birinci Dünya Savaşı'nda nadiren kullandığı Roma decimasyon uygulamasına benzer.

Gelişme

[düzenle]

Kubrick, savaş filmi yapmaya karar vermesiyle ilgili olarak şunları söylemiştir: "Savaş ya da suç hikayelerinin çekiciliği, bir bireyi veya çağdaş toplumumuzu izleyicilerin tam olarak farkında olduğu ve bir insan, bireysel, duygusal durumla karşılaştırılabilecek sağlam bir kabul edilen değerler çerçevesi ile karşılaştırma olanağı sağlar. Ayrıca savaş, tutum ve duyguların zorla, hızlı üremesi için bir tür sera etkisi yaratır. Tutumlar kristalleşir ve açığa çıkar. Çatışma doğalken, daha az kritik bir durumda neredeyse bir düzenek olarak ortaya konması ve böylece zor veya hatta daha da kötüsü sahte görünmesi gerekirdi." [15]

Kubrick'in önceki filmi Öldürme gişede başarısız olsa da, o yıl çeşitli eleştirel listelerin ilk on sırasına girmişti. O zamanlar Metro-Goldwyn-Mayer'da yapım başkanı olan Dore Schary filmi beğendi ve Kubrick ile Harris'i MGM'nin senaryo ve roman yığınından film hikâyeleri geliştirmeleri için işe aldı. Beğendikleri hiçbir şey bulamayınca, Kubrick 14 yaşında Cobb'ın kitabını okuduğunu ve bu kitabın kendisinde büyük bir etki bıraktığını hatırladı ve bunu sonraki projeleri olarak önerdi. [16] Schary, zaten tüm büyük stüdyolar tarafından reddedilen hikayenin ticari başarısından büyük ölçüde şüphe ediyordu.

Schary'nin MGM'de büyük bir değişim sırasında işten çıkarılmasının ardından Kubrick ve Harris, Kubrick'in Calder Willingham ile yaptığı bir senaryo versiyonuna Kirk Douglas'ın ilgisini çekmeyi başardı. Senaryoyu okuduktan sonra Kirk Douglas etkilendi ve filmi üretmek için United Artists'ten 1 milyon dolarlık bir bütçe ön ödeme almaya muvaffak oldu. [17] Yaklaşık 1 milyon dolarlık bütçenin yaklaşık üçte birinden fazlası Kirk Douglas'ın maaşına ayrıldı. [18] Douglas ve Bryna Production Şirketi'nin katılmasından önce, hiçbir stüdyo bu görünen ticari olmayan konuya ve siyaha beyaz filme ilgi göstermemişti. [19] MGM, filmin Avrupa dağıtımcıları ve izleyicileri için olumsuz olacağı korkusuyla fikri reddetti. [18] United Artists, Douglas'ın yıldız olarak kabul edilmesiyle bunu desteklemeye karar verdi. [20]

Yazma

[düzenle]

Kubrick sonunda, daha önce Jim Thompson'ın taslaklarını yazdığı Paths of Glory (1957) filminin senaryosunda çalışmak üzere Calder Willingham'ı işe aldı. Kubrick, Thompson ve Willingham'ın son senaryoya katkılarının kesin ayrımları tartışmalıydı ve konu Yazarlar Birliği tarafından hakemliğe sevk edildi. [21] [22] [23] Willingham, Thompson'ın film senaryosunda çok az bir rol oynadığını ve Paths of Glory'nin yüzde 99'unun kendisine ait olduğunu ve Thompson'ın hiçbir diyalog yazmadığını iddia etti. Thompson'ın senaryo taslağı son filmle karşılaştırıldığında, Thompson'ın keşif görevi ve idamdan önceki askerler sahnesi dahil olmak üzere yedi sahneyi yazdığı açıktı. Sonuç olarak, Yazarlar Birliği, senaryoyu Kubrick, Willingham ve sonra Thompson sırasıyla kabul etti. [24]

Senaryonun bazı bölümleri Cobb'ın eserlerinden doğrudan alındı. Bununla birlikte, Kubrick, uyarlamasında romandaki anlatımın birkaç değişikliğe uğradığını, en dikkat çekici değişikliğin ise romana göre Albay Dax'a odaklanmış olmasıydı. [25] Spekülasyonlara göre, General Mireau "bana bir yurtsever göster, sana dürüst bir adam göstereyim" der ve Albay Dax, Samuel Johnson'ın bir zamanlar "Yurtseverlik, alçakların son sığınağıdır" dediğini söyler. [26] [27]

Kubrick ve Thompson esas olarak, filmin ticari anlamda daha genel bir kitleye daha cazip hale getirilmesi için filme mutlu bir sonuç eklemişlerdi, burada adamların hayatları general tarafından son anda idamdan kurtarılıyordu. Bununla birlikte, bu değişiklikler, Kirk Douglas'ın talepleriyle daha çok orijinal romana yakın olarak geri döndürüldü. [19] [28] Criterion Collection Blu-ray'de, James B. Harris, bu sonucu dağıtımcıları sadece değiştirilmiş sonucu göndermek yerine tüm senaryoyu göndererek elde etmeyi başardığını iddia ediyor, çünkü dağıtımcılar tüm senaryoyu yeniden okumayacaktı. Filmi izleyen United Artists, değişikliklerden memnun kaldı ve sonu olduğu gibi bıraktı. [kaynak gerekiyor]

Çekim

[düzenle]

Yapım tamamen Almanya'nın Bavyera eyaletinde, özellikle Münih yakınlarındaki Schleissheim Sarayı'nda gerçekleşti. [29] Timothy Carey, yapım sırasında işten çıkarıldı. Görünüşe göre, çok zor bir çalışan olan Carey, hatta kendi kaçırılmasını taklit ederek tüm prodüksiyonu askıya aldı. [30] Geride kalan sahnelerde bir dublörle değiştirildi. [31] Film, yaklaşık 1 milyon dolardan biraz daha az bir maliyetle ve neredeyse bütçesiyle eşit bir şekilde sonuçlandı. [32]

Üç yıllık askeri eğitime sahip yaklaşık 600 Alman polis memuru, askerler için ekibin bir parçasıydı. Çekilen son sahneler, savaş alanında geçen sahnelerdi. Savaş alanı için Kubrick, yerel bir çiftçiden 5.000 metrekarelik bir arazi kiraladı. [16] Kubrick, çekimin düzenlenmesi, sahnelerin düzenlenmesi ve savaş alanı görünümünü vermek için sahayı yok etmesi için bir aydan fazla bir süre harcadı. Savaş sahnelerinin çekimleri için savaş alanı, patlayıcıların özel olarak yerleştirildiği beş bölgeye ayrıldı. Kubrick, ekibin her bir bölgesi için ayrı bir grup halinde ayrıldığını ve her bir adamın kendisine yakın bir patlama ile kendi bölgesinde öleceğini kolaylaştırmak için bu yöntem kullanıldı. [17]

Kubrick'in setteki kontrol tutkusunun erken bir eleştirisi, Paths of Glory filminin yapımı sırasında geldi. Kirk Douglas şöyle hatırlıyor:

Yetişkin aktör Adolphe Menjou'yu aynı sahneyi 17 kez yapmaya zorladı. "Bu benim en iyi okumalarımdı." diye açıkladı Menjou. "Sanırım artık öğle yemeği için ara verebiliriz." Zaten öğle yemeği saati oldukça geçmişti ama Kubrick bir sonraki çekim istedi. Menjou, öfkesi patladı. Douglas ve tüm ekip önünde, Kubrick'in şüpheli kökeni hakkında konuştu ve Kubrick'in yönetmenlik becerilerinin henüz gelişmediği konusuna değindiği bir tartışma yaptı. Kubrick sadece sakin bir şekilde dinledi ve Menjou'nun olumsuz sonuçlara ulaştığı anda sessizce: "Peki, sahneyi bir kez daha deneyelim." dedi. Menjou tam bir itaatkarlık içinde tekrar çalışmaya başladı. "Stanley, yapması gerekeni sezgisel olarak biliyordu," diyor Douglas. [20]

Filmdeki tek kadın karakter, "Sadık Hussar" şarkısını söyleyen kadın, Alman aktris Christiane Harlan (filmde Susanne Christian olarak gösteriliyor) tarafından canlandırıldı. Daha sonra Kubrick ile evlendiler; çift 1999'daki ölümüne kadar birlikte kaldı. [33] İlk kez sette tanıştılar. [28]

Kubrick'in görsel imgeler ve sahneleme kullanımı

[düzenle]

Paths of Glory, gerçekçilik duygusunu yaratmak ve böylece izleyicilerin mahkum askerlerin durumuna sempati duymalarını kolaylaştırmak için hem kamera çalışması hem de ses ipuçları kullanır. Filmin başında bir davul çalınır ve müzik savaş dönemi haber filmlerini hatırlatır. Savaş sahnelerinde kamera askerlerin hızına yetişir ama diğer yönlerden çekimler, Birinci Dünya Savaşı'ndan eski siper savaşı görüntülerine benzer. Filmin siyah beyaz seçimi, çatışmanın gerçek haber filmlerine benzerliğini daha da vurgulamaktadır.

Kubrick'in savaş hakkındaki görüşü, dönemin bazı diğer filmlerinden çok daha karamsardı; bu da yönetmenin filmi siyah beyaz çekmesine neden oldu. Görseller ayrıca izleyicilerin "siperlerdeki yaşam" ile "komutadaki yaşam" arasındaki farkı görmelerini sağlar. Yüksek rütbeli subayların lüks villalarından, dış ve iç mekanlarda geniş çekimler dikkate alındı. İzleyici hiçbir şeyi kaçırmaz; üst düzey subayların sahip olduğu her lüks mobilya, mücevher veya biblo, askerlerin sıkışık ve tehlikeli mekanlardan çekimlerinde olduğu kadar belirgin bir şekilde vurgulandı. Yakın çekimler ve görüş açısı çekimleri (örneğin, Albay Dax'ın görüş açısından) sıkışık ve dar; izleyiciyi boğuyor. Dax'ın önündeki çekime geçildiğinde, örneğin bir yürüyüş çekimine, izleyici siperlerde onu takip eden diğer askerlerle aynı şekilde olur; sıkışık ve tehlikeli mekanda mahsur kalmış hisseder. [34]

Müzik ve ses kullanım

[düzenle]

Gerald Fried'in müzikleri, özellikle askeri davullar olmak üzere vurmalı çalgıların yoğun bir şekilde kullanımıyla karakterize edilir. [35]

Kubrick, özellikle üç askerin Koyuncuk Tepesi hakkında bilgi toplaması gereken sahnede, özellikle gerilim ve merak oluşturmak için sesin veya sesin eksikliğinden yararlandı. Bu sahne, diyet/diyet dışı sesin kullanılmamasıyla sessizdir ve derinlik ve çıplaklık katmaya iyi hizmet eder. İzleyicinin filmin çoğu sırasında duyabileceği şey, uzaktan patlamalar ve ıslık seslerdir; bu, filmin genel belgesel tarzına daha da katkıda bulunur. Filmin kahramanlığına işaret etmeyen büyük ve belirgin bir müzik yok ve insanların ölme sesleri, Stanley Kubrick filmleriyle ilişkilendirilen yaygın bir tema. Filmin sonunda yer alan şarkı, anlatının içinde yer alır. Dax alayının Fransız askerlerinin olduğu lokantada genç bir kadın, o dönemdeki geleneksel bir Alman halk şarkısı olan "Der treue Husar"ı söylüyor. Kubrick'in sahneleme kullanımıyla izleyici, Alman kadının performansının çeşitli yakın çekimler ve açılar aracılığıyla erkekleri ağlatmasını görmektedir. Askerler mırıldanmaya başlar ve sonunda, temel insanlıklarını ifade ederek melodiyi birlikte söylerler. Zafer Yolları, film boyunca hiçbir değişikliğin olmadığını gösteren, başlangıçtaki benzer davul sesleriyle sona erer. Kubrick'in ses ve şarkı kullanımı, izleyiciler için bir tür anlatım görevi görür ve her sesi filmin daha sonraki ya da daha önceki sahnesine bağlar. [37]

Yayın

[düzenle]

Film, 1 Kasım 1957'de Münih, Almanya'da "dünya prömiyeri"ni yaptı. Bu olaydan bir buçuk ay önce, 18 Eylül'de Kubrick'in yapımının özel bir gösterimi Münih'te, ancak çok seçkin bir izleyici grubuna sunuldu. Geniş çaplı New York ticari gazete Variety'den Bavyera başkenti'nden haber veren Frank Gordon, gazetedeki 27 Eylül sayısında önceki gösterimi şöyle anlatıyor:

Münih, 18 Eylül.

Üç yüz özel davetli yerel VIP, ordu yetkilileri, Radio Free Europe çalışanları, Alman sahne ve film ünlüleri, Jim Harris'in Münih'te çektiği "Zafer Yolları" filmini izlemek için Kirk Douglas, Janet Leigh, Tony Curtis ve Ernest Borgnine ile buluştu. ... "Zafer Yolları" filminde rol alan Douglas, şu anda bu şehrin Geiselgasteig stüdyolarında kendi Bryna yapımı "Vikingler" filmini çekiyor. "Vikingler" filminde Curtis, Borgnine ve Leigh rol alıyor.... Birinci Dünya Savaşı aksiyon filmi ["Zafer Yolları"], United Artists tarafından dağıtılacak. Ayrıca bir Bryna yapımıdır, Stanley ("Öldürme") Kubrick tarafından yönetildi. [39]

ABD'de film, ocak 1958'e kadar ulusal olarak resmen yayınlanmadı, ancak öncesinde iki büyük şehirde gösterildi: Kaliforniya, Los Angeles'taki Sanatlar Tiyatrosu'nda 20 Aralık 1957'de ve ardından beş gün sonra, Noel günü, New York'taki Victoria Tiyatrosu'nda. [38] [40] Amerikan film ticareti dergisi Motion Picture Daily, o sırada "Zafer Yolları" filminin, 26 Mart 1958'de yapılacak olan sonraki Akademi Ödülleri törenleri için adaylık koşullarını sağlamak için 1957 sonu öncesinde bu şehirlerde gösterileceğini açıkladı. [41]

Gişe Hasılatı

[düzenle]

Bazı kaynaklar filmin bütçesini ve maliyetini telafi ederek ılımlı bir gişe başarısı elde ettiğini belirtse de, filmin nihai gişe başarısı konusunda görüşler farklılık gösteriyor. [32] Bununla birlikte, film Kubrick'e geniş çaplı eleştirel beğeni kazandırdı ve özellikle Avrupa'da büyük bir tartışmaya yol açtı.

Kabul ve Etkisi

[düzenle]

Film, 1958 Akademi Ödülleri için tek bir adaylık alamasa da, birkaç uluslararası ödüle aday gösterildi ve kazandı. Bu ödüller ve film eleştirmenlerinden gelen birçok olumlu yorum, Kubrick'in zaten büyüyen ününe katkıda bulundu. Film, En İyi Film dalında bir BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi ancak Köprü filmini kaybetti. Ayrıca, Finlandiya'da Jussi Ödülleri'nde Onur Diploması kazandı, 1959'da Amerika Yazarlar Birliği Ödülü'ne aday gösterildi ve Belçika Film Eleştirmenleri Derneği'nin prestijli Grand Prix ödülünü kazandı. [43] Kubrick, 17 Şubat 1959'da Roma'da "1958'deki en iyi yabancı yönetmen" olarak kabul edilerek "Paths of Glory" filmi için İtalyan eleştirmenlerin Gümüş Kurdele ödülünü aldı. [44]

Tartışma

[düzenle]

Film yayınlandığında, askeri karşıtı tonu şiddetli kamu eleştirisine ve hükümet sansürüne maruz kaldı.

Belçika'da yayınlandıktan sonra Fransız ordusundan hem aktif hem de emekli personel, filmi -ve Fransız ordusunun tasvirini- şiddetle eleştirdi. Fransız hükümeti, filmi Fransa'da yayınlamaması için United Artists'e (Avrupa dağıtımcısı) büyük baskı yaptı. Film, savaş karşıtı tutumların daha kabul edilebilir olduğu 1975'te Fransa'da sonunda gösterildi. [45]

Film, Fransa ile ilişkileri germekten kaçınmak için Berlin Film Festivali'nden çekildi. Daha sonra ABD'de sinematik gösteriminden iki yıl sonra Almanya'da gösterilmedi.

İspanya'da Francisco Franco faşist hükümeti filme itiraz etti. Franco'nun ölümünden 11 yıl sonra, 1986'da orada gösterilmedi. [47]

İsviçre hükümeti, filmin Fransa'ya, yargı sistemine ve ordusuna "tartışmasız saldırgan" olduğu gerekçesiyle 1970 yılına kadar herhangi bir gösterimi yasakladı. [45]

Film, içeriği nedeniyle hem yurt içi hem de yurtdışındaki tüm ABD askeri tesislerinden yasaklandı. [16]

ABD'deki incelemeler, 1957-1958

[düzenle]

Film Avrupa'da çeşitli hükümetler, Fransız savaş gazileri ve medya tarafından sert tepkiler almasına rağmen, ABD'de ilk gösterimlerinin ardından aylarca, Amerikalı gazete ve ticari yayınlarda Kubrick'in yapımına verilen tepkiler genellikle olumluydu. Bununla birlikte, filmin yapısı ve içeriği hakkındaki algılanan eksiklikler, 1957 ve 1958'de ülkenin önde gelen eleştirmenlerinden bazıları tarafından dile getirildi.

"Sözlü İngilizce" diyalog sorunları

[düzenle]

26 Aralık 1957 tarihli New York Times'ın incelemesinde Bosley Crowther, Kubrick'in görsel olarak "harika", çok yoğun bir film yarattığını yazıyor. Özellikle Crowther, filmin idam sahnesini "görüntü yönetmenliği ve duygusal açıdan en ustalıklı ve etkileyici sahnelerden biri" olarak nitelendiriyor. Bununla birlikte, filmde iki "rahatsız edici kusur" gördüğünü de söylüyor, birisi "teknik alanda", diğeri "anlam alanda". [40]

Kubrick'in ve Douglas'ın Amerikan aksanları ve tutumlarıyla sıradan günlük İngilizce kullanırken, bunu mümkün olduğunca Birinci Dünya Savaşı'ndaki Fransız Ordusu'nun bir belgesi gibi göstermelerinde zararlı bir hata yaptığını düşünüyoruz. Gerçeklik illüzyonu, her konuşan kişiyle tamamen kırılıyor....

Filmin önemi hakkında, kesin bir noktaya ulaşamadan sona eriyor. Adaletsizlik gösterimi, tıpkı bir tıp müzesindeki bir şişe sergisi gibi. Çirkin, korkunç, mide bulandırıcı - ama öyle çerçevelenmiş ve izole edilmiş ki, ayrıldığınızda, şiddetli bir tuhaf olaydan başka bir şeye tanık olmadığınız hissine kapılıyorsunuz. [40]

Fransız askerlerinin görüntülerinin çok odaklı tasvirinde herhangi bir Fransızca veya uygun aksanlı İngilizce diyalog bulunmaması, Paths of Glory filminin Amerika'daki eleştirel analizinde de sürekli tartışılan bir noktaydı. 1920'lerden 1967'ye kadar Los Angeles Times'da film hakkında yazan Philip K. Scheuer, bu konuda tekrar konuştu ve bunu 16 Ocak 1958 tarihli gazetede yayınlanan makalesinde yazdı. [48] "Tartışmalı savaş filmi" hakkında bir sonraki tartışmasında, "Zafer Yolları'nda Yabancı Aksan Sorunları" başlıklı bir yazıda, Scheuer, filmde kullanılan konuşma tarzı ve senaryonun "zayıf" sonunu, 1957'nin en iyileri listesinden filmi çıkarmasının nedenlerinden biri olarak gösterdi. [49] Bosley Crowther gibi, diyalogdaki "dilsel" yönleri tamamen rahatsız edici buldu. Scheuer, "Zafer Yolları'nda" tüm oyuncuların sıradan, bana göre kötü söylenen günlük İngilizceyi kullandığını - Adolph Menjou, Fransız kökenli olduğu için belirli bir Fransızlılık duygusu yansıttığını - ekledi. "Diğerleri sadece Hollywood tipleriydi." [49]

Filmin "korkunç" olay örgüsü

[düzenle]

Filmin genel tonu, filmin pazarlanabilirliğine ilişkin yorumları da harekete geçirdi, özellikle çok geniş bir sinematik izleyici kitlesi için kısıtlı çekiciliği. "Korkunç" sözcüğü, filmin acımasız konusu göz önüne alındığında, özellikle eleştirilere olumlu bakış açısıyla da olsa, filmin güncel incelemelerinde sıklıkla yer alıyor. Chicago Daily Tribune, 18 Mart 1958 tarihli yayınına, "korkunç, etkili bir hikaye, kaba ve açık bir şekilde sunulmuş, geleneksel klişelerden tamamen yoksun, ustaca yönetilmiştir" şeklinde özetledi. [50] Variety eleştirmeni Whitney Williams, Los Angeles'taki Sanatlar Tiyatrosu'ndaki gösteriminden altı hafta önce filmi yayınladı. İncelemesinde, 20 Kasım 1957'de yayınlanan Williams, filmin sınırlı ilgi ve gişe hasılatından endişe duyduğunu ortaya koydu:

"Zafer Yolları", 1916 yılında Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransız ordusu politikalarını açıkça gerçekçi bir şekilde anlatıyor. Konu iyi ele alınmış ve etkileyici bir karakter dizisiyle ele alınmış olsa da, eski moda ve karanlık bir film deneyimi sunuyor. Kirk Douglas'ın yıldız adı olasılıkları canlandırmak için yeterli olsa da, bakış açısı en iyimser durumda dağınık ve United Artists'in (Bryna yapımını dağıtan) mümkün olan en iyi satış kampanyasını uygulama ihtiyacını ortaya koyuyor. [51]

1957 tarihli bağımsız ve reklam içermeyen bir film inceleme dergisi olan Harrison'ın Raporları, Variety'nin eleştirmenleriyle hemfikirdi ve ocak 1958'deki genel yayınlamasından sonra "Birinci Dünya Savaşı melodramının" ticari olarak başarılı olup olmayacağı konusunda şüphelerini Kasım ayında dile getirdi. [52] [53] Harrison'ın Raporları, filmin ana temalarını "insanlığın insanlığa karşı korkunç ve tatsız bir çalışması" olarak nitelendirerek "Gişede nasıl bir performans sergileyeceği bir tahmin meselesidir" dedi. [52]

Edwin S. Schallert, Philip Scheuer'in Los Angeles Times'taki meslektaşı, 20 Aralık 1957'de Los Angeles'taki ilk gösterime katıldı. Ertesi gün gazete, Schallert'in değerlendirmesini yayınladı, ki bu, Zafer Yolları'nı "küçük ancak ekrana savaşın çabası için ilginç bir katkısı" olarak nitelendirdi. [54] Daha sonra, filmin öyküsünü ayrıntılı bir şekilde anlatmadan önce, "korkunç gri idam"dan kısa bir süre sonra gelen filmin final sahnesini garip ve ayrıntısız bulduğunu ifade etti. Schallert, "Susanne Christian", "filmin hemen sonunda büyük bir [Fransız] birlik topluluğuna şarkı söylemeye zorlanan Alman bir kız olarak görülüyor - bütün birlik topluluğunun ihmalkarlığına tanık olan bu adaletsizlik için tuhaf bir ödül." [54] Sonra şöyle devam etti: "'Zafer Yolları', en iyi sinema ve eğlence terimleriyle kendisini tam olarak gerçekleştirmese de, büyük ölçüde çok iyi anlatılmış, övgüye değer bir filmdir. Pratik olarak bir belgesel gibidir." [54]

Harrison'ın Raporları'ndaki inceleme de sonu eleştirdi, bu sonun "filmin tek zayıf noktası" olduğunu, "anlaşılması zor" olduğunu ve "kesinsizlik hissi bırakıyor" olduğunu belirtti. [52] Dergi, final sahnelerinin kendi yorumunu da yaptı. Harrison'ın bakış açısına göre, Albay Dax, üst düzey subaylarıyla tartışmalarından sonra odalarına döndüğünde, "askerlerinin bir kafede eğlendiğini fark ediyor. İdam edilen yoldaşlarını bu kadar çabuk unuttuklarını düşünmek onu rahatsız ediyor, ama hayatın devam etmesi gerektiğini anlayarak şefkat gösteriyor." [52] Variety'deki Whitney Williams da filmin finali hakkında yorum yaptı ve "filmin [o] izleyiciyi eksiklik hissiyle bırakacak kadar ani bir şekilde bittiğini" kaydetti. [51]

Los Angeles Times veya Harrison'ın Raporları ve Variety dergisindeki eleştirmenlerin aksine, gazete ve ticari yayınlardaki diğer eleştirmenler, filmin sonunu ve yapımın sinematik önemini tamamen farklı şekilde gördüler. New York merkezli ticari dergi Motion Picture Daily'nin eleştirmeni Richard Gertner, bunlardan biriydi. Gertner, Zafer Yolları'nı "savaş temalı filmler için küçük bir katkı" olarak görmedi, tıpkı Edwin Schallert gibi; ayrıca kapanış sahnelerini "tuhaf" değil, "duygusal" olarak nitelendirdi. [55] Münih'teki dünya prömiyer