Bugün öğrendim ki: 1974'te İrlanda'da Barry Lyndon'ı çekerken, yönetmen Stanley Kubrick'in IRA'nın kendisini bir suikast listesine koyduğunu ve ülkeyi terk etmesi için 24 saat verdiğini iddia eden bir telefon aldığını söyledi. Filmin yalnızca üçte biri tamamlanmışken, Kubrick 12 saat içinde ayrıldı.
1975 yapımı Stanley Kubrick filmi
Barry LyndonYönetmen: Stanley KubrickSenaryo: Stanley KubrickDayanık: Barry Lyndon'ın Şansı
1844 Fraser's Magazine'de yayınlanan hikaye
William Makepeace Thackeray tarafından yapım: Stanley KubrickOyuncular: Anlatım: Michael HordernGörüntü Yönetmeni: John AlcottKurgu: Tony Lawson
Yapım
şirketleri
Hawk Films
Peregrine Productions
Dağıtım
Warner Bros. (Amerika Birleşik Devletleri)
Columbia-Warner Distributors (Birleşik Krallık)[1]
Yayın tarihleri
Süre
185 dakika[1]Ülkeler
Birleşik Krallık
Amerika Birleşik Devletleri
DilİngilizceBütçe11 milyon dolar[2]Gişe hasılatı31,5 milyon dolar[2]
Barry Lyndon, 1844 tarihli The Luck of Barry Lyndon adlı William Makepeace Thackeray romanından uyarlanan, senaryosunu yazan, yöneten ve yapımcılığını üstlenen Stanley Kubrick'in 1975 tarihli epik tarihsel drama filmidir.[3] Michael Hordern tarafından anlatılan ve başrollerinde Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leonard Rossiter ve Hardy Krüger'ın oynadığı film, 18. yüzyılda sosyal merdiveni tırmanmak ve ölen kocasının aristokrat pozisyonunu üstlenmek için zengin bir dul kadınla evlenen Anglo-İrlandalı bir düzenbazın ve altın avcısının erken dönem maceralarını ve sonraki yıkımını anlatıyor.
Kubrick, 1971 tarihli A Clockwork Orange filminin ardından Barry Lyndon'ın yapımına başladı. Başlangıçta Napolyon hakkında bir biyografik film yönetmeyi amaçlamıştı, ancak 1970 yılında Dino De Laurentiis'in yapımcılığını üstlendiği benzer bir film olan Waterloo'nun ticari başarısızlığı nedeniyle finansmanını kaybetmişti. Kubrick sonunda kısmen Yedi Yıl Savaşları sırasında geçen Barry Lyndon'ı yönetti ve Napolyon projesinden yaptığı araştırmalardan yararlandı. Çekimler Aralık 1973'te başladı ve yaklaşık sekiz ay sürdü ve İngiltere, İrlanda ve Almanya'da gerçekleşti.
Filmin sinematografisi çığır açıcı olarak tanımlanmıştır. Özellikle uzun çift çekimler, genellikle yavaş geriye doğru yakınlaştırma ile sonlandırılan, tamamen mum ışığında çekilen sahneler ve William Hogarth tablolarına dayalı dekorlar dikkat çekicidir. Dış mekan çekimleri İngiltere, İrlanda ve Almanya'da gerçekleşen yerlerde çekildi, iç mekan çekimleri ise ağırlıklı olarak Londra'da yapıldı.[4] Yapım, lojistik, hava koşulları[4] ve politikayla ilgili sorunlarla karşılaştı (Kubrick, IRA'nın rehin alınabileceğinden korkuyordu).[5][6]
Barry Lyndon, 48. Akademi Ödülleri'nde En İyi Film dahil olmak üzere yedi adaylık kazandı ve dört ödüle layık görüldü: En İyi Müzik: Orijinal Şarkı ve Uyarlama veya Müzik: Uyarlama, En İyi Görüntü Yönetmenliği, En İyi Sanat Yönetmenliği ve En İyi Kostüm Tasarımı. Bazı eleştirmenler filmin yavaş temposu ve kısıtlı duyguları konusunda eleştiriler getirse de, filmin ünü, Kubrick'in diğer birçok eseri gibi, zamanla arttı. 2022 Sight & Sound En İyi Filmler Anketi'nde Barry Lyndon, yönetmenlerin anketinde 12. sırada ve eleştirmenlerin anketinde 45. sırada yer aldı.
Konu
[düzenle]
Bölüm I: "Redmond Barry'nin Barry Lyndon Stili ve Unvanını Nasıl Aldığı"
[düzenle]
1750'lerin İrlanda Krallığı'nda, Redmond Barry'nin babası bir düelloda öldürülür. Barry, kuzeni Nora Brady'ye aşık olur ve onu isteyen Britanya Ordusu kaptanı John Quin'i bir düelloda vurur. Kaçar, ancak Dublin'e giderken yolcular tarafından soyulur. Parasız kalan Barry, Britanya Ordusuna katılır. Aile dostu Kaptan Grogan, Quin'in ölmediğini, düello düzenlenerek Nora'nın ailesinin Barry'den kurtulmayı ve Nora'nın Quin ile evlenmesiyle finansal olarak güçlenmeyi amaçladığını söyler.
Barry, Yedi Yıl Savaşları sırasında alayıyla birlikte Almanya'da görev yapar, ancak Fransız Kraliyet Ordusu'na karşı savaşta Grogan öldükten sonra ordudan kaçar. Bir teğmen atı ve üniformasıyla kaçan Barry, evli bir Alman köylü kadın olan Frau Lieschen ile kısa süreli bir ilişki yaşar. Bremen'e giderken, hileyi fark eden ve onu Prusya Ordusuna katılmaya zorlayan Kaptan Potzdorf ile karşılaşır. Barry daha sonra Potzdorf'un hayatını kurtarır ve Büyük Frederick'ten bir övgü alır.
Savaşın sonunda Barry, Kaptan Potzdorf'un amcası tarafından Prusya Polis Bakanlığı'na alınır. Prusyalılar, Avusturyalı bir diplomat ve profesyonel kumarbaz olan Şövalye de Balibari'nin aslında bir İrlandalı ve İmparatoriçe Maria Theresa için bir casus olduğundan şüpheleniyorlar ve Barry'yi onun hizmetçisi olmaya yönlendiriyorlar. Duygusal bir şekilde Barry, Şövalye'ye her şeyi itiraf eder ve birlikte işbirliği yaparlar. Tübingen Prensi ile kartlarda büyük bir miktar kazanırlar, Prens aldatıldığını anlar ve borcunu ödemeyi reddeder; Şövalye de karşılığında tatmin edici bir cevap talep etmekle tehdit eder. Bir skandalı önlemek için Polis Bakanlığı borcu öder ve Şövalye'yi Prusya sınırlarının dışına sessizce götürür, bu da Barry'nin Şövalye kılığında ülkeden ayrılmasını sağlar.
Barry ve Şövalye, Avrupa'yı gezerler, benzer kumar dolandırıcılıkları yaparlar, Barry ise kılıç düellolarıyla borçluları ödeme yapmaya zorlar. Spa'da, güzel, zengin ve görünürde depresif Lady Lyndon ile karşılaşırlar. Onu baştan çıkarır ve yaşlı kocası Sir Charles Lyndon'ı sözlü atışmalarla ölüme sürükler.
Bölüm II: "Barry Lyndon'ı Vuran Şanssızlıkların ve Felaketlerin Bir Anlatımını İçerir"
[düzenle]
1773'te Barry, Lady Lyndon ile evlenir, soyadını alır ve İngiltere'ye yerleşir. Kontes, Barry'ye Barry'nin şımarttığı Bryan Patrick adında bir oğul doğurur. Evlilik mutsuz olur: Barry açıkça sadakatsizdir ve karısının servetini çarçur ederken, onu izolasyon içinde tutar. Lady Lyndon'ın Sir Charles'tan olan oğlu Lord Bullingdon, babası için hala kederlidir ve Barry'yi annesini sevmeyen bir altın avcısı olarak görür. Barry, yıllardır artan duygusal ve fiziksel şiddet uygulayarak karşılık verir.
Barry'nin annesi onunla yaşamaya gelir ve Lady Lyndon ölürse Bullingdon'ın her şeyi miras alacağını söyler. Oğluna bir unvan almasını tavsiye eder. Bu amaçla Barry, etkili Lord Wendover'ı etkiler ve yüksek sosyeteye yaranmak için Lady Lyndon'ın parasından daha da fazla harcar. Artık genç bir yetişkin olan Bullingdon, Barry'nin düzenlediği bir toplum partisini bölerek içeri girer. Üvey babasını sadakatsizlikle, şiddetle ve mali istismarla suçlar ve Barry orada olduğu sürece Lyndon malikanesini terk edeceğini duyurur. Barry, parti katılımcıları tarafından fiziksel olarak ayrılıncaya kadar Bullingdon'ı acımasızca döver. Sonrasında Barry, yüksek sosyete tarafından dışlanır ve daha da büyük bir mali yıkıma uğrar.
Barry, Bryan'a dokuzuncu yaş günü için yetişkin bir at hediye etmeyi ayarlar. Sabırsız Bryan, atı tek başına binmeye kalkar ve bir binicilik kazasında hayatını kaybeder. Barry alkolizme sürüklenirken, Lady Lyndon, Bullingdon ve Bryan'ın eski öğretmeni ve Lady Lyndon'ın uzun süredir arkadaşı olan din adamı Samuel Runt'tan dini danışmanlık ister. Barry'nin annesi, oğlunun kontrolünü kaybetmesini önlemek için Runt'ı kovduğunda, Lady Lyndon intihar girişiminde bulunur. Runt ve ailenin katibi Graham, malikaneye geri dönen ve üvey babasını bir düelloda meydan okuyan Bullingdon'a mektup yazar.
Bullingdon ilk atışı boşuna yaptıktan sonra, Barry düelloyu iptal etmek için yere ateş eder. Bullingdon bunu tatmin edici bulmayı reddeder ve Barry'nin bacağını vurur, bu da bacağının dizden aşağısının kesilmesine yol açar. Barry iyileşirken, Bullingdon Lyndon malikanesini ele geçirir. Graham aracılığıyla Barry'ye kredi kartının boşaldığını hatırlatır ve Lady Lyndon'dan, malikanelerinden ve İngiltere'den sonsuza dek ayrılması için yılda 500 gine teklif eder. Barry isteksizce kabul eder ve eski kumar alışkanlığına geri döner, ancak gerçek bir başarı elde edemez. Aralık 1789'da melankolik Lady Lyndon, oğlu izlerken Barry'nin yıllık maaş çekini imzalar.
Oyuncular
[düzenle]
Eleştirmen Tim Robey, filmin "Kubrick'in dehasının en az değer verilen yönünün, oyuncularla çalışma şekli olduğunu fark etmenizi sağladığını" söylüyor.[7] Ek olarak, yardımcı oyuncu kadrosunun "yıldız isimlerinden değil, önemli karakter oyuncularından oluşan, parlayan bir cameo geçit töreni" olduğunu ekliyor.[7]
Oyuncular arasında, daha sonra Kubrick'in kişisel asistanı olarak çalışan ve sonraki filmlerinde casting direktörü olarak görev alan ve Kubrick'in filmlerini videoya aktarma işlemlerini denetleyen Leon Vitali, yaşlı Lord Bullingdon rolünde yer alıyor. İlişkileri Kubrick'in ölümüne kadar sürüyor. Filmin görüntü yönetmeni John Alcott, Lord Bullingdon, Barry'yi düelloda meydan okuduğunda, baş karakterin yakınında bir sandalyeye oturmuş uyuyan adam rolünde, konuşmayan bir şekilde erkeklerin kulübünde görünüyor. Kubrick'in kızı Vivian da Bryan'ın doğum günü partisinde bir misafir olarak (ismi geçmeyen bir rolde) yer alıyor.
Diğer Kubrick'in düzenli olarak çalıştığı kişiler arasında Leonard Rossiter (2001: Uzay Yolculuğu), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp ve Philip Stone (A Clockwork Orange) yer alıyor. Stone daha sonra The Shining'de yer alıyor.
Tematik analiz
[düzenle]
Barry Lyndon'da incelenen temel temalardan biri kader ve yazgıdır. Barry, bazıları kaçınılmaz görünen bir dizi önemli olay tarafından hayat boyunca itiliyor. Roger Ebert'in de söylediği gibi, "Olan bitenlerin içinde kalan bir adam."[8] Yolcu Kaptan Feeney ile yemek yemeyi reddeder, burada büyük olasılıkla soyulacaktı, ancak yolun ilerisinde yine de soyulur. Anlatıcı, ekran öncesinde meydana gelen olayları, örneğin Bryan'ın ölümü ve Bullingdon'ın tatmin arayışını, açıkladığında, kaderin rolünü sürekli olarak vurgular. Bu kader teması, tekrarlayan resim motifiyle de gelişir. Resimlerde yer alan olaylar gibi, Barry de her zaman var olan olaylara katılır.
Bir diğer önemli tema da baba-oğul ilişkisidir. Barry, babasını küçük yaşta kaybetmiş ve film boyunca baba figürleri arıyor ve onlara bağlıyor. Bunlara amcası Grogan ve Şövalye örnek verilebilir. Baba olma şansı verildiğinde, Barry oğlu Bryan'ı şımartma noktasına kadar sever. Bu, onu görmezden gelen ve cezalandırdığı Lord Bullingdon'a karşı (üvey) baba rolüyle zıtlık oluşturur.[8][9][10]
Yapım
[düzenle]
Geliştirme
[düzenle]
2001: Uzay Yolculuğu'nun post prodüksiyonunu tamamladıktan sonra Kubrick, Napolyon hakkında bir film planlamaya devam etti. Ön prodüksiyon sırasında, Sergei Bondarchuk ve Dino De Laurentiis'in Waterloo filmi gösterime girdi ve gişede başarısız oldu. Yeniden değerlendirme sonucu, Kubrick'in finansörleri fon desteğini çekti ve dikkatini Anthony Burgess'in 1962 tarihli A Clockwork Orange adlı romanının uyarlamasına çevirdi. Daha sonra Kubrick, Thackeray'in Vanity Fair'ine ilgi gösterdi, ancak televizyon için dizileştirilmiş bir versiyonunun yapılmasıyla projeyi bıraktı. Bir röportajında, "Bir zamanlar Vanity Fair, olası bir film olarak ilgimi çekmişti, ancak sonunda hikayenin bir uzun metraj filminin nispeten kısa zaman dilimi içine başarıyla sığdırılamayacağına karar verdim... Barry Lyndon'ı okuduğum anda çok heyecanlandım."[11]
Dr. Strangelove, 2001: Uzay Yolculuğu ve A Clockwork Orange filmleriyle Oscar adaylığı kazanan Kubrick'in 1970'lerin başlarındaki itibarı, "filmlerine herhangi bir konudan veya yıldızdan daha fazla etki eden mükemmeliyetçi bir auteur" olarak biliniyordu.[7] Stüdyosu, Warner Bros., dolayısıyla Kubrick'in bir sonraki projesini "finansman sağlamaya hevesliydi", Kubrick da bunu basından "gizlilik içinde" tutuyordu, kısmen de tartışmalı bir şekilde şiddet içeren A Clockwork Orange (özellikle İngiltere'de) nedeniyle oluşan tartışmalardan ve kısmen de "tabloid basınla ilgili uzun süredir devam eden paranoyasından" kaynaklanıyordu.[7] Kubrick'in başlangıçta Arthur Schnitzler'in 1926 tarihli Dream Story adlı novellasının uyarlamasını geliştiriyor olduğu söylentisi yayıldı, bu da sonraki filmi Eyes Wide Shut (1999) için kaynak malzeme olarak kullanıldı.[12]
1972'de Kubrick nihayet Thackeray'in 1844 tarihli "İrlandalı bir düzenbazın servet arayışını anlatan hicivli macera romanı" The Luck of Barry Lyndon'a odaklandı, filmin ortamı Kubrick'in şimdi iptal olan Napolyon projesi için yaptığı kapsamlı dönem araştırmalarından yararlanmasını sağladı.[7][12] O zamanlar Kubrick sadece bir sonraki filminde Ryan O'Neal'in (görünüşte "Kubrick'e hiç benzemeyen bir başrol seçimi"[7]) ve Vogue ve Time dergilerinin eski kapak kızı Marisa Berenson'ın oynayacağını ve filmin büyük ölçüde İrlanda'da çekileceğini duyurdu.[7] Filmin etrafındaki gizlilik o kadar fazlaydı ki, "Kubrick, Berenson'a ilk yaklaştığında bile, bunun yalnızca 18. yüzyıldan kalma bir kostüm filmi olduğunu söyledi ve [ve] prodüksiyondan önceki aylarda güneşe çıkmaması talimatı verildi, böylece istediği dönem tarzı soluk görünümü elde edebilsin."[7]
Senaryo
[düzenle]
Kubrick, uyarladığı senaryosunu William Makepeace Thackeray'in 1844'te seri halinde yazıp yayınlanan The Luck of Barry Lyndon (Memoirs of Barry Lyndon, Esq. adlı roman olarak yeniden basılmış) romanından esinlendi.
Film, romandan birkaç yönden ayrılıyor. Thackeray'in eserlerinde, olaylar Barry'nin kendisi tarafından birinci şahıs olarak anlatılıyor. Barry hem bir hikaye anlatıcısı hem de güvenilmez bir anlatıcı olarak kendini kanıtladığı için eserde komedi tonu hakimdir. Tersine, Kubrick'in filmi hikayeyi objektif olarak sunar. Filmde seslendirme olsa da (oyuncu Michael Hordern tarafından), ifade edilen yorumlar Barry'nin değil, her şeyi bilen bir anlatıcının yorumlarıdır. Kubrick, birinci şahıs anlatımının bir film uyarlamasında kullanışlı olmayacağına inanıyordu:[14]
Thackeray'in Redmond Barry'yi kendi hikayesini kasıtlı olarak çarpıtarak anlatmak için kullandığına inanıyorum, çünkü bu hikayeyi daha ilgi çekici hale getiriyordu. Her şeyi bilen yazar yerine, Thackeray kusurlu gözlemciyi veya belki de daha doğru bir ifadeyle dürüst olmayan gözlemciyi kullandı, böylece okuyucunun, Redmond Barry'nin kendi hayatına bakış açısında muhtemel gerçeği kolaylıkla değerlendirebilmesini sağladı. Bu teknik romanda son derece iyi işliyor, ancak elbette bir filmde sürekli olarak nesnel gerçeklik karşınızda duruyor, bu nedenle Thackeray'in birinci şahıs anlatıcısının etkisi ekranda tekrarlanamıyor. Barry'nin versiyonuyla ekranda görünen gerçeklik arasındaki karşıtlık, bir komedi olarak işleyebilirdi, ancak Barry Lyndon'ın bir komedi olarak yapılmaması gerektiğini düşünüyorum.
Kubrick, son düello eklemek de dahil olmak üzere komploda birkaç değişiklik yaptı.[15]
Ana çekim
[düzenle]
Ana çekimler, ilkbahar 1973'ten 1974'ün başlarına kadar, Noel için bir ara verilerek, 300 gün sürdü. Kubrick başlangıçta tüm prodüksiyonu Borehamwood'daki evinin yakınında çekmeyi istedi, ancak Ken Adam onu çekimleri İrlanda'ya taşımaya ikna etti.[12] Ekip Mayıs 1973'te Dublin'e geldi. Jan Harlan, Kubrick'in "İrlanda'da geçirdiği zamandan keyif aldığını" hatırlıyor, "Dublin'in batısında güzel bir ev kiraladı, manzaraları, kültürü ve insanları sevdi."[5]
Dış mekan çekimlerinin çoğu, "kendisi, İngiltere ve Yedi Yıl Savaşları sırasında Prusya" olarak geçen İrlanda'da çekildi.[7] Kubrick ve görüntü yönetmeni Alcott, "Watteau ve Gainsborough'nun manzaralarından" ilham aldılar ve ayrıca Ken Adam ve Roy Walker'ın sanat yönetmenliğinden yararlandılar.[7] Alcott, Adam ve Walker, filmdeki çalışmalarıyla Oscar kazananlar arasında yer alıyordu.[7][17]
İç mekan çekimlerinin birçoğu, County Wicklow'daki 18. yüzyıldan kalma bir konak olan Powerscourt House'da çekildi. Ev, çekimlerden birkaç ay sonra (Kasım 1974) meydana gelen bir yangında yanlışlıkla tahrip oldu, bu nedenle film, kaybolan iç mekanların, özellikle birden fazla sahne için kullanılan "Saloon"un bir kaydı görevi görüyor. Örneğin, Berlin'de geçen bir sahne sırasında saloon'un penceresinden Wicklow Dağları görünüyor. Diğer mekanlar arasında Kells Priory (İngiliz Kırmızı Ceketliler kamplarının bulunduğu yer),[18] Blenheim Sarayı, Castle Howard (Lyndon malikanesinin dış mekanları, "Castle Hickham"), Huntington Kalesi, Clonegal (dış mekan), Corsham Court (çeşitli iç mekanlar ve müzik odası sahnesi), Petworth House (şapel), Stourhead (göl ve tapınak), Longleat ve Wilton House (iç ve dış mekanlar) İngiltere'de, Lavenham Guildhall at Lavenham Suffolk'ta (kol kesme sahnesi), Dunrobin Kalesi (dış mekan ve bahçe Spa olarak) İskoçya'da, Dublin Kalesi İrlanda'da (şövalyenin evi), Stuttgart yakınlarındaki Ludwigsburg Sarayı ve Berlin yakınlarındaki Potsdam'daki Büyük Frederick'in Neues Palais (Berlin'in ana caddesi Unter den Linden'i temsil eden, çünkü Potsdam'daki inşaat 1763'te yeni başlamıştı). Bazı dış mekan çekimleri ayrıca Waterford Kalesi'nde (şu anda lüks bir otel ve golf sahası) ve Little Island, Waterford'da çekildi. County Tipperary'deki Moorstown Kalesi de yer aldı. Birkaç sahne, County Kildare, Celbridge'deki Castletown House'da; County Tipperary, Carrick-on-Suir'in dışında; ve County Cork, Youghal'da çekildi.
Çekimler, İrlanda'daki Sorunlar'ın en yoğun yıllarından bazılarının arka planında gerçekleşti, bu dönemde Geçici İrlanda Cumhuriyet Ordusu (Geçici IRA), adayı birleştirmek için silahlı bir mücadele yürütüyordu. 30 Ocak 1974'te Dublin Şehrinin Phoenix Park'ında çekim yaparken, 14 bomba tehdidi nedeniyle çekimler iptal edildi. Bir gün bir telefon geldi ve Kubrick'e ülkeyi terk etmesi için 24 saat süre verildi; 12 saat içinde ayrıldı. Telefon görüşmesinde Geçici IRA'nın onu bir hedef listesine aldığı iddia edildi ve Harlan "Tehdit bir aldatmaca mıydı yoksa gerçek miydi, neredeyse önemli değil... Stanley riski almak istemedi. Tehdit edildi ve bavulunu topladı, eve gitti."[6][5] Film yapımı bu olay gerçekleştiğinde üçte biri tamamlanmıştı ve filmin terk edileceği söylentisi yayıldı. Yine de Kubrick, filmin geri kalanını Güney İngiltere ve Almanya'daki mekanlarda çekmeye devam etti.[12]
Görüntü Yönetmenliği
[düzenle]
"Neredeyse her Kubrick filminde" olduğu gibi, film de "teknikte önemli bir yeniliğin vitrini."[7] 2001: Uzay Yolculuğu "devrim niteliğinde efektler" içermiş ve The Shining daha sonra Steadicam'in yoğun kullanımıyla dikkat çekmişti, Barry Lyndon ise önemli sayıda sahneyi "elektrik ışığına başvurmadan" çekmişti.[7] Filmin görüntü yönetmenliğini, çalışmasıyla Oscar kazanan görüntü yönetmeni John Alcott üstlendi ve filmin en muhteşem görüntülerinden bazılarını mümkün kılan teknik yenilikleriyle dikkat çekiyor. Elektrik aydınlatması olmadan çekim yapmak için "[ç]ok sayıda yoğun şekilde döşenmiş iç mekan sahnesi için... mum ışığında çekim yapılması gerekiyordu", bu da hareketli görüntülerde değil, sabit fotoğraflarda bile zorlu bir iştir."[7]
Kubrick, "o zamanki diğer kostüm filmlerinin setlerle sınırlı, yapay ışıklandırılmış görünümünü yeniden üretmeye kararlıydı."[7] "Farklı lens ve film stokları kombinasyonlarıyla uğraştıktan sonra", prodüksiyon, Kubrick'in keşfettiği, Zeiss'in NASA'nın Ay'a inişlerinde kullanılması için geliştirdiği üç süper hızlı 50 mm lens (Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7) elde etti.[7][19] Bu süper hızlı lensler "büyük diyaframları (filmde aslında film tarihinin en düşük f-stopu yer alıyor) ve sabit odak uzaklıkları ile" monte edilmesi problemliydi ve Kubrick'in optik uzmanı Richard Vetter'in yardımıyla, Cinema Products Corp. tarafından daha geniş bir görüş açısı elde etmek için üç versiyonda geniş ölçüde modifiye edildi. [7][19] Lensin arka elemanı, film düzlemine 2,5 mm uzaklıkta olması gerekiyordu, bu da dönen kamera deklanşöründe özel bir değişiklik gerektiriyordu.[20] Bu, Kubrick ve Alcott'un ortalama aydınlatma hacmi yalnızca üç kandela olan mum ışığında sahneleri çekmelerini sağladı, "elektriksiz bir çağın kümelenmelerini ve parıltısını yeniden yarattı."[7] Ek olarak, Kubrick filmin tamamını bir adım daha fazla geliştirmesini sağladı.[19]
Kubrick ve Alcott mümkün olduğunca elektrik aydınlatmasından kaçınmak isteseler de, çoğu çekim geleneksel lensler ve aydınlatma ile elde edildi, ancak kasıtlı olarak kompozisyon nedenleriyle değil, doğal ışığı taklit etmek için aydınlatıldı. Potansiyel olarak daha gerçekçi görünmenin yanı sıra, bu yöntemler filme, özellikle "Thackeray'in her zaman büyülendiği William Hogarth'a" benzetilen belirli bir dönem tarzı verdi.[7]
Film, geniş açılı uzun çekimleri nedeniyle, genellikle görkemli, statik, resme benzeyen bir kaliteye sahip olduğu düşünülüyor.[7] Daha belirgin iç mekan sahnelerini aydınlatmak için, "Mini-Brutes" adı verilen yapay ışıklar dışarıya yerleştirildi ve pencerelerden içeri doğru yönlendirildi, pencereler de ışığı odada eşit şekilde dağıtmak için difüz bir malzemeyle kaplandı, böylece çoğu geleneksel filmlerde olduğu gibi maksimum kullanım için içeriye yerleştirilmedi. Bazı durumlarda, doğal gün ışığının içeri girmesine izin verildi, bu da Kubrick'in kullandığı film stokunda kaydedildiğinde, akkor elektrik ışığına kıyasla mavi tonlu olarak ortaya çıktı.[21]
Bu tür hafif renklendirme efektlerine rağmen, bu aydınlatma yöntemi yalnızca pencerelerden gelen doğal gün ışığının görünümünü sağlamakla kalmadı, aynı zamanda ışıkların duvarlara veya tavanlara monte edilmesi ve ışıkların ısıtması nedeniyle oluşan hasarlardan tarihi mekanları korudu. Bu da filmin "Kubrick'in altın kafes estetiğine... uyum sağlamasına" yardımcı oldu, film bilinçli olarak bir müze parçasıdır, karakterleri tıpkı kelebekler gibi çerçeveye sabitlenmiştir."[7][21]
Müzik
[düzenle]
Barry LyndonMüzik albümü
çeşitli
Yayın tarihi27 Aralık 1975 ( )TürKlasik, halkMüzik süresi49:48EtiketWarner Bros.YapımcıLeonard Rosenman
Filmin dönem ortamı, Kubrick'in klasik müzik kullanma tutkusunu tatmin etmesini sağladı ve filmin müzikleri arasında Vivaldi, Bach, Handel, Paisiello, Mozart ve Schubert'in eserleri yer alıyor.[a] Ancak, filmle en çok ilişkilendirilen parça, Handel'in Klavye Süiti D minör'den (HWV 437) gelen ana başlık müziği, Sarabande'dır. Aslında solo klavsen için bestelenmiş olan parça, ana ve bitiş başlıkları için telli çalgılar, timpani ve basso continuo ile çalınıyor. Müzik ayrıca, Paddy Moloney tarafından düzenlenen ve The Chieftains tarafından çalınan Seán Ó Riada'nın "İrlanda Kadınları" şarkısı da dahil olmak üzere İrlanda halk müziği içeriyor. "The British Grenadiers" da Kırmızı Ceketlilerin yürüyüş yaptığı sahnelerde yer alıyor.
Listeler
[düzenle]
Liste (1976) Pozisyon Avustralya (Kent Müzik Raporu)[22] 99
Sertifikalar
[düzenle]
Bölge Sertifika Sertifikalı birimler/satış Fransa (SNEP)[23] Platin 300.000*
* Satış rakamları yalnızca sertifikaya dayanmaktadır.
Karşılama
[düzenle]
Çağdaş
[düzenle]
Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde "Warner Bros.'un umduğu gibi bir ticari başarı olmadı",[7] ancak Avrupa'da daha iyi sonuçlar elde etti. ABD'de 9,1 milyon dolar kazandı.[24] Sonuç olarak, film 11 milyon dolarlık bütçeyle dünya çapında toplam 31,5 milyon dolar hasılat elde etti.[2]
Bu karma tepki, filmin (bir retrospektif incelemenin sözleriyle) "yayınlandığında, saygılı hayranlıkla karşılanmasına, ancak sevgiyle karşılanmamasına" yol açtı. Eleştirmenler... Kubrick'in tarzının algılanan soğukluğundan, filmin kendine özgü sanatçılığından ve yavaş temposundan yakınmışlardı. Genel olarak, izleyiciler de buna katılıyordu."[7]
Roger Ebert, filme dört üzerinden üç buçuk yıldız vermiş ve "Hemen hemen soğuk bir ayrışmışlıkla saldırgan. Umursamamızı engelliyor, görkemli zarafetinden uzak durmamızı zorluyor." diye yazmış. "Bu, şimdiye kadar yapılmış en güzel filmlerden biri olmalı." diye eklemişti.[25] The New York Times'tan Vincent Canby, filmi "en dikkat çekici, bağımsız düşünen yönetmenlerimizden birinin sunduğu bir başka büyüleyici meydan okuma" olarak niteledi.[26] Chicago Tribune'dan Gene Siskel, filme dört üzerinden üç buçuk yıldız vermiş ve "Barry Lyndon'ı amaçlarına oldukça açık ve bunlara ulaşmada son derece başarılı buldum. Kubrick, bir sosyal sınıfa ilişkin bir romanı almış ve yalnızca 200 yıl önceki üst sınıf hayatının çarpıcı boşluğunu gösteren, son derece rahatlatıcı bir hikayeye dönüştürmüş." diye yazmıştı.[27] Filmi, 1975'in en iyi filmleri listesinin sonunda beşinci sırada yer alıyordu.[28]
Los Angeles Times'tan Charles Champlin, filmi "sadece sehpalarda görünmesi için var olan, çok büyük, çok ağır, çok pahalı, çok zarif ve çok sıkıcı kitapların sinematik karşılığı" olarak niteledi. "Eşit miktarda göz alıcı güzellik ve inanılmaz sıkıcılıktan oluşan, çoğu zaman çok hareketsiz olan bir dizi salon kalitesinde fotoğraf." diye yazmıştı.[29] The Washington Post, "Barry Lyndon'ı bir başyapıt olarak tanımlamak yanlış olmaz, ancak bu bir çıkmaz sokak başyapıtıdır, filmden çok bir sanat eseri. Belki de gümüş ekrandan çok, 'Büyük Tur Dönemi' gibi bir şeyin yanına, kitap rafında daha rahat ve belki de daha sevilebilir olurdu." diye yazmıştı.[30] The New Yorker'dan Pauline Kael, "Kubrick, zekâ dolu bir hikayeyi almış ve onu o kadar titizlikle kontrol etmiş ki, hikayeden kanı çekmiş." diye yazmış ve eklemişti, "Bu bir sehpa filmi; sanki sanat tarihçileri için üç saatlik bir slayt gösterisindeymişiz gibi."[31]
Bu "hayal kırıklığı havası"[7], Kubrick'in bir sonraki filminde, Stephen King'in The Shining adlı uyarlamasında, hem sanatsal olarak hoşuna gidecek hem de mali olarak başarılı olma olasılığı daha yüksek bir projeye yönelmesinde etkili olmuştur.
Yeniden Değerlendirme
[düzenle]
Zamanla film daha olumlu tepkiler almaya başladı.[8] İnceleme toplayıcı web sitesi Rotten Tomatoes'da, film 84 incelemeye göre %87 onay derecesine ve 10 üzerinden 8,3 ortalama puana sahip. Web sitesinin eleştirel fikir birliği şöyledir: "Kinayeli, ironik ve baştan çıkarıcı doğal ışıkla dolu olan Barry Lyndon, talihsiz bir adamın Gürcü toplumunda mahkum edildiğini anlatan karmaşık bir karakter çalışmasıdır."[32] Metacritic'te, film 21 eleştirmenin incelemelerine dayanarak 100 üzerinden 89 ağırlıklı ortalama puana sahip, bu da "evrensel beğeni" anlamına geliyor.[33] Roger Ebert, filmi 9 Eylül 2009'da 'Büyük Filmler' listesine ekledi ve orijinal üç buçuk yıldızlı puanını dört yıldıza yükseltti, "Stanley Kubrick'in Barry Lyndon'ı, 1975 yılında kayıtsızlıkla karşılandı, o zamandan beri itibar kazandı ve şimdi yaygın olarak ustaların en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor. Kesinlikle her çerçevesinde bir Kubrick filmi: teknik olarak mükemmel, duygusal olarak uzak, insan iyiliğinden şüphe etme konusunda acımasız." diye yazmıştı.[8]
The Village Voice, filmin 1999 yılında eleştirmenler anketine dayalı olarak hazırladığı "Yüzyılın En İyi 250 Filmi" listesinde 46. sırada yer verdi.[34] Yönetmen Martin Scorsese, Barry Lyndon'ı en sevdiği Kubrick filmi olarak gösterdi[35] ve Lars von Trier'in de en sevdiği filmlerden biri.[36] Barry Lyndon, Time'ın Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi listesine dahil edildi.[37] 2012 Sight & Sound En İyi Filmler Anketi'nde Barry Lyndon, yönetmenlerin anketinde 19. sırada ve eleştirmenlerin anketinde 59. sırada yer aldı.[38] Film, BBC'nin 2015 yılında hazırladığı en iyi 100 Amerikan filmi listesinde 27. sırada yer aldı.[39] 2022 Sight & Sound En İyi Filmler Anketi'nde Barry Lyndon, yönetmenlerin anketinde 12. sırada ve eleştirmenlerin anketinde 45. sırada yer aldı.[40]
The Irish Times eleştirmenleri Tara Brady ve Donald Clarke'ın 2020 yılında hazırladığı bir listede Barry Lyndon, tüm zamanların en iyi İrlanda filmi olarak seçildi.[41]
Japon film yapımcısı Akira Kurosawa, filmi en sevdiği 100 filminden biri olarak gösterdi.[42]
Ödüller ve Adaylıklar
[düzenle]
Ödül Kategori Kazanan Sonuç Akademi Ödülleri[43] En İyi Film Stanley Kubrick Aday Gösterildi En İyi Yönetmen Aday Gösterildi En İyi Senaryo - Başka Bir Ortamdan Uyarlanmış Malzemeye Dayalı Aday Gösterildi En İyi Sanat Yönetmenliği Sanat Yönetmenliği: Ken Adam ve Roy Walker
Dekor: Vernon Dixon Kazandı En İyi Görüntü Yönetmenliği John Alcott Kazandı En İyi Kostüm Tasarımı Milena Canonero ve Ulla-Britt Söderlund Kazandı En İyi Müzik: Orijinal Şarkı ve Uyarlama veya Müzik: Uyarlama Leonard Rosenman Kazandı Britanya Film ve Televizyon Sanatları Akademisi Ödülleri[44] En İyi Film Aday Gösterildi En İyi Yönetmen Stanley Kubrick Kazandı En İyi Sanat Yönetmenliği Ken Adam Aday Gösterildi En İyi Görüntü Yönetmenliği John Alcott Kazandı En İyi Kostüm Tasarımı Milena Canonero ve Ulla-Britt Söderlund Aday