Bugün öğrendim ki: 'Loudness War' hakkında - 1980'lerde başlayıp 2000'lerin başında zirveye ulaşan müzik yapımcıları ve yayıncılar albümlerin ve radyo istasyonlarının ses seviyelerini artırdı. Tüketici şikayetleri sonucunda, ABD yasama organları maksimum yayın ses seviyelerini zorunlu kılan CALM yasasını geçirdi.

---

Kayıtlı müzikte artan seviyeler

Ses savaşları (veya ses yarışması), ses sadakati azaltan ve birçok eleştirmene göre dinleyici zevkini azaltan, kaydedilmiş müzikte ses seviyelerinin artırılması eğilimidir. Artan ses seviyesi, ilk olarak 1940'lı yıllarda, 7 inçlik single'lar için mastering uygulamalarıyla ilgili olarak bildirildi. [1] Bu gibi analog kayıtların maksimum tepe seviyesi, kaynak ile dinleyici arasındaki zincirdeki elektronik ekipmanların değişen spesifikasyonları, vinil ve kompakt kaset çalarlar dahil olmak üzere sınırlıdır. Konu, daha fazla ses seviyesi artışı üretebilen dijital sinyal işlemeyi tanıtan 1990'lı yıllardan itibaren yeniden ilgi görmeye başladı.

Kompakt disk (CD) ile birlikte, müzik, açıkça tanımlanmış bir maksimum tepe genliğine sahip dijital bir formata kodlanmıştır. Bir CD'nin maksimum genliğine ulaşıldığında, dinamik aralık sıkıştırma ve eşitleme gibi sinyal işleme teknikleri aracılığıyla ses seviyesi daha da arttırılabilir. Mühendisler, bir kayıta gittikçe artan bir sıkıştırma oranı uygulayarak, daha sık maksimum genlikte tepe noktalarına ulaşmasını sağlayabilir. Aşırı durumlarda, ses seviyesini artırma çabaları kırpmaya ve diğer işitilebilir bozulmalara yol açabilir. [2] Dolayısıyla, aşırı dinamik aralık sıkıştırma ve ses seviyesini artırmak için diğer önlemleri kullanan modern kayıtlar, ses kalitesini ses seviyesine feda edebilir. Ses seviyesinin rekabetçi olarak artması, müzikseverleri ve müzik basınından kişileri etkilenen albümleri "ses savaşlarının kurbanları" olarak adlandırmaya yöneltmiştir.

Tarih

[düzenle]

Ses masteringinde ses seviyesine odaklanma uygulaması, kompakt diskin tanıtımına kadar izlenebilir, [3] ancak vinil plak başlıca yayınlanan kayıt ortamı olduğunda ve 7 inçlik single'lar kulüplerde ve barlarda jukeboks makinelerinde çalındığında bir ölçüde mevcuttu. Ses duvarı (Phil Spector Ses Duvarı ile karıştırılmamalıdır) formülü, ses savaşından önce geldi, ancak enstrüman katlama ve yankı gibi tekniklerin yanı sıra sıkıştırma gibi çeşitli teknikler kullanarak amacına ulaştı. [4]

Jukebokslar 1940'lı yıllarda popülerleşti ve genellikle sahibi tarafından önceden belirlenmiş bir seviyeye ayarlandı, bu nedenle diğerlerinden daha yüksek bir seviyede mastering yapılmış herhangi bir kayıt öne çıkardı. Benzer şekilde, 1950'lerden başlayarak, prodüktörler, radyo istasyonları program yöneticileri tarafından dinlendiğinde şarkıların öne çıkması için daha yüksek ses seviyesinde 7 inçlik single'lar talep etti. [1] Özellikle, birçok Motown kaydı, kayıtların ne kadar yüksek ses seviyesinde yapılabileceğinin sınırlarını zorladı; mühendislerinden birine göre, "endüstrideki en yüksek ses seviyesinde bazı 45'likleri kesmeleriyle ünlülerdi." [5] 1960'lı ve 1970'li yıllarda, farklı sanatçıların hitlerini içeren derleme albümler popüler hale geldi ve sanatçılar ve prodüktörler şarkılarının derlemedeki diğer şarkılardan daha sessiz olduğunu fark ederlerse, şarkılarının rekabetçi olması için yeniden mastering yapılmasını isterlerdi.

Vinil formatının sınırlamaları nedeniyle, ses seviyesini manipüle etme yeteneği de sınırlıydı. Aşırı ses seviyesine ulaşma girişimleri, ortamı oynatılamaz hale getirebilirdi. Bir örnek, mastering mühendisi Bob Ludwig tarafından yapılan Led Zeppelin II'nin "sıcak" masterıydı, bu da bazı kartuşların takip etmesine neden oldu; albüm geri çağırıldı ve daha düşük seviyelerde sıkıştırmayla yayınlandı. [6] CD'ler gibi dijital ortamlar bu sınırlamaları ortadan kaldırır ve sonuç olarak, artan ses seviyeleri CD döneminde daha ciddi bir sorun olmuştur. [7] Modern bilgisayar tabanlı dijital ses efektleri işleme, mastering mühendislerine bir şarkının ses seviyesi üzerinde daha fazla doğrudan kontrol sağlama imkanı tanır: örneğin, bir tuğla duvar sınırlayıcı, gelen bir sinyali önceden görebilir ve seviyesini sınırlayabilir. [8]

1980'ler

[düzenle]

CD'ler 1980'lerin sonuna kadar popüler müzik için temel ortam olmadığı için, o zamanlar rekabetçi ses seviyesi uygulamaları için çok az motivasyon vardı. Müzik masteringinin CD için yaygın uygulaması, bir kaydın en yüksek tepesini dijital tam ölçekte veya ona yakın bir şekilde eşleştirmeyi ve dijital seviyelere daha tanıdık analog VU sayaçları doğrultusunda atıfta bulunmayı içeriyordu. VU sayaçları kullanıldığında, analog kaydın doyma noktasını (0 dB olarak gösterilir) aynı şekilde kullanılmış belirli bir nokta (genellikle diskin maksimum genliğinin -14 dB altında) kullanıldı ve CD'nin kayıt seviyesinin birkaç dB'si doyma noktasını aşan genlik için ayrıldı (genellikle "kırmızı bölge" olarak adlandırılır, gösterge ekranında kırmızı bir çubukla gösterilir), çünkü dijital ortam tam ölçeğe göre (dBFS) 0 desibelin üzerine çıkamaz. [alıntı gerekli] 1980'lerin çoğunda ortalama rock şarkısının ortalama RMS seviyesi yaklaşık -16.8 dBFS idi. [10]: 246

1990'lar

[düzenle]

1990'ların başlarında, mastering mühendisleri CD ortamı için nasıl en iyi şekilde optimize edileceğini öğrenmişlerdi ve ses savaşı henüz ciddi olarak başlamamıştı. [11] Ancak 1990'ların başlarında, daha yüksek ses seviyesinde müzik seviyelerine sahip CD'ler ortaya çıkmaya başladı ve CD seviyelerinin dijital sınıra ulaşması daha muhtemel hale geldi, [not 1] bu da ortalama rock veya beat ağırlıklı pop CD'lerinde tepe noktalarının 0 dBFS yakınlarında gezindiği ancak yalnızca ara sıra ulaştığı kayıtların ortaya çıkmasına neden oldu. [alıntı gerekli]

Müzik yayınlarını "daha sıcak" hale getirme konsepti, kısmen bazı yayınların ne kadar belirgin şekilde daha yüksek ses seviyesinde olduğunun farkına varılması ve kısmen de endüstrinin müşterilerin daha yüksek ses seviyesinde CD'leri tercih ettiğine inanması nedeniyle endüstri içindeki insanlara hitap etmeye başladı, ancak bu doğru olmayabilir. [12] Mühendisler, müzisyenler ve plak şirketleri, CD'lerin nasıl daha yüksek ses seviyesinde yapılabileceğine dair kendi fikirlerini geliştirdiler. [13] 1994'te, önizleme özelliğine sahip ilk dijital tuğla duvar sınırlayıcı (Waves L1) seri üretime girdi; bu özellik o zamandan beri dijital mastering sınırlayıcıları ve maksimizatörlerinde yaygın olarak kullanılıyor. [not 3] 1990'lar boyunca CD'lerin ses seviyesindeki artış kademeliyken, bazıları formatı sınırına kadar zorlamakta tereddüt etmedi, örneğin Oasis'in geniş çapta popüler albümü (What's the Story) Morning Glory?'de, RMS seviyesi birçok parçasında ortalama -8 dBFS'ydi - özellikle yayınlandığı yıl (1995) için nadir bir olay. [11] Red Hot Chili Peppers'ın Californication (1999) albümü, albüm boyunca göze çarpan kırpma ile bir başka dönüm noktasını temsil etti. [13]

2000'ler

[düzenle]

2000'lerin başlarında, ses savaşı oldukça yaygınlaştı, özellikle de bazı yeniden mastering edilmiş yeniden yayınlar ve eski müziğin en büyük hit koleksiyonlarıyla birlikte. 2008'de, Metallica'nın Death Magnetic albümünün yayınlanmasıyla, yüksek sesle mastering uygulamaları ana medya dikkatini çekti. Albümün CD versiyonu, tepe noktalarını dijital kırpma noktasının üzerine iterek bozulmaya neden olan yüksek bir ortalama ses seviyesine sahip. Bu, müşteriler ve müzik endüstrisi profesyonelleri tarafından bildirildi ve Rolling Stone, [14] The Wall Street Journal, [15] BBC Radio, [16] Wired, [17] ve The Guardian [18] dahil olmak üzere bir dizi uluslararası yayında ele alındı. Death Magnetic kayıtlarında yer alan mastering mühendisi Ted Jensen, üretim sürecinde kullanılan yaklaşımı eleştirdi. [19] Albümün dinamik aralık sıkıştırması olmadan bir versiyonu Guitar Hero III video oyununun indirilebilir içeriğine dahil edildiğinde, bu versiyonun kopyaları, resmi CD sürümünü zaten satın almış olanlar tarafından aktif olarak aranıyordu. Albüm şarkılarının Guitar Hero versiyonu, CD sürümünde olanlara göre çok daha yüksek dinamik aralık ve daha az kırpma gösteriyor, bunu illüstrasyondan görebilirsiniz. [20]

2008'in sonlarında, mastering mühendisi Bob Ludwig, Guns N' Roses albümü Chinese Democracy'nin üç versiyonunu ortak prodüktörler Axl Rose ve Caram Costanzo'nun onayına sundu. En az sıkıştırmaya sahip olanı seçtiler. Ludwig, "Onların tam dinamizm versiyonumu seçmelerine ve ses seviyesi için ses seviyesi versiyonlarının lanet olası olmasına hayret ettim." dedi. Ludwig, "Son zamanlarda aşırı sıkıştırılmış kayıtların ardından gelen hayran ve basın tepkisi, nihayet birinin bir duruş sergilemesi ve müziği ve dinamizmi saf seviyenin önüne geçirmeleri için bir ortam yarattı." dedi. [21]

2010'lar

[düzenle]

Mart 2010'da, mastering mühendisi Ian Shepherd, "Dinamik müzik daha iyi ses çıkarır" fikrini yaymak ve konu hakkında farkındalık yaratmak amacıyla çevrimiçi bir etkinlik günü olan ilk Dynamic Range Day'i düzenledi. [22] Gün başarılı oldu ve sonraki yıllarda takipleri bunun üzerine inşa edildi ve SSL, Bowers & Wilkins, TC Electronic ve Shure gibi şirketlerin yanı sıra Bob Ludwig, Guy Massey ve Steve Lillywhite gibi mühendislerin endüstri desteğini kazandı. [23] Shepherd, satış ile ses seviyesi arasında bir bağlantı olmadığını ve insanların daha dinamik müziği tercih ettiğini gösteren araştırmalara atıfta bulunuyor. [4] [24] Ayrıca, dosya tabanlı ses seviyesi normalleştirmesinin sonunda savaşı önemsiz hale getireceğini savunuyor. [25]

2013'ün en büyük albümlerinden biri, albümün harika sesi hakkında birçok yorum yapan Daft Punk'ın Random Access Memories albümüydü. [26] [27] Miksaj mühendisi Mick Guzauski, projede kasıtlı olarak daha az sıkıştırma kullanmayı seçerek, "Hiç yüksek ses seviyesinde yapmaya çalışmadık ve bunun için daha iyi olduğunu düşünüyorum." dedi. [28] Ocak 2014'te albüm, En İyi Mühendislik Albümü (Klasik Olmayan) dahil olmak üzere beş Grammy Ödülü kazandı. [29]

2010'ların başlarındaki analiz, ses seviyesi trendinin 2005 civarında zirveye ulaşmış olabileceğini ve daha sonra azaldığını, 2005'ten sonraki albümler için hem genel olarak hem de minimum olarak dinamik aralıkta belirgin bir artış olduğunu gösteriyor. [30]

2013'te, mastering mühendisi Bob Katz, Apple tarafından Sound Check'in zorunlu kullanımının prodüktörlerin ve mastering mühendislerinin şarkılarının ses seviyesini standart seviyeye düşürmelerine veya Apple'ın bunu onlar için yapmasına yol açacağını iddia ederek, ses savaşının 2014'ün ortalarına kadar sona ereceğini öngördü. Bunun sonunda, prodüktörlerin ve mühendislerin bu faktörü dikkate alarak daha dinamik masterlar yapmasına yol açacağına inanıyordu. [31] [32] [33]

Earache Records, ses savaşına karşı koymak ve hayranların müziği amaçlandığı gibi duymalarını sağlamak amacıyla kataloğunun büyük bir bölümünü "Full Dynamic Range" serisi olarak yeniden yayınladı. [34]

2020'ler

[düzenle]

2010'ların sonu/2020'lerin başında, büyük ABD akış hizmetlerinin çoğu sesleri varsayılan olarak normalleştirmeye başladı. [35] Normalleştirme için hedef ses seviyesi platformlara göre farklılık gösterir:

Akış hizmetine göre ses normalleştirmesi Hizmet Ses seviyesi (LUFS olarak ölçülür) Amazon Music −13 LUFS [36] Apple Music −16 LUFS [36] SoundCloud −14 LUFS [36] Spotify −14 LUFS, −11 ve −19 premiumda mevcut [37] [38] Tidal −14 (varsayılan) veya −18 LUFS [39] [36] YouTube −14 LUFS [40]

Ölçülen LUFS, farklı ölçüm sistemleri ve ayar algoritmaları nedeniyle akış hizmetleri arasında daha da değişebilir. Örneğin, Amazon, Tidal ve YouTube, parçaların sesini artırmıyor. [36]

Bazı hizmetler sesleri normalleştirmez, örneğin Bandcamp. [36]

Radyo yayını

[düzenle]

Müzik radyo üzerinden yayınlandığında, istasyon kendi sinyal işlemeyi uygular, materyalin dinamik aralığını, orijinal kaydın ses seviyesinden bağımsız olarak, mutlak genlik seviyelerini yakından eşleştirmek için daha da azaltır. [41]

Radyo istasyonları arasındaki dinleyici için rekabet, radyo yayıncılığında ses savaşına katkıda bulunmuştur. [42] Televizyon yayın kanalları arasında ve aynı kanaldaki programlar arasında, programlar ile ara reklamlar arasında ses seviyesindeki ani sıçramalar, izleyicilerin sık sık şikayet ettiği bir konudur. [43] Avrupa Yayın Birliği, EBU PLOUD Grubu'nda bu soruna EBU R 128 tavsiyesinin yayınlanmasıyla değinmiştir. ABD'de, yasama organları, daha önce gönüllü olan ATSC A/85 ses yönetimi standardının uygulanmasına yol açan CALM yasasını geçirmiştir.

Eleştiri

[düzenle]

2007'de Suhas Sreedhar, mühendislik dergisi IEEE Spectrum'da ses savaşı hakkında bir makale yayınladı. Sreedhar, CD'lerin daha büyük olası dinamik aralığının, dijital teknoloji kullanılarak ses seviyesinin en üst düzeye çıkarılması lehine bir kenara bırakıldığını söyledi. Sreedhar, aşırı sıkıştırılmış modern müziğin yorucu olduğunu, müziğin "nefes almasına" izin vermediğini söyledi. [44]

Ses savaşlarıyla ilişkili üretim uygulamaları, Alan Parsons ve Geoff Emerick [45] dahil olmak üzere kayıt endüstrisi profesyonelleri tarafından, mastering mühendisleri Doug Sax, Stephen Marcussen ve Bob Katz [5] tarafından kınandı. Müzisyen Bob Dylan da bu uygulamayı kınayarak, "Bu modern kayıtları dinliyorsunuz, berbatlar, her yerde ses var. Hiçbir şeyin, hiçbir vokalin, hiçbir şeyin tanımı yok, sadece - statik gibi." dedi. [46] [47] Müzik eleştirmenleri aşırı sıkıştırmadan şikayet ettiler. Rick Rubin tarafından üretilen Californication ve Death Magnetic albümleri, The Guardian tarafından ses seviyesi nedeniyle eleştirildi; ikincisi, Audioholics tarafından da eleştirildi. [48] [49] Stylus Magazine, ilkinin o kadar çok dijital kırpmadan muzdarip olduğunu söyledi ki, "hatta audiophile olmayan tüketiciler bile şikayet etti." [11]

Karşı çıkanlar, müzik endüstrisinde ses seviyesiyle ilgili olarak derhal değişiklik çağrısında bulundu. [47] Ağustos 2006'da, One Haven Music'in (bir Sony Music şirketi) A&R başkan yardımcısı Angelo Montrone, ses savaşını kınayan açık bir mektupta, mastering mühendislerinin istemeden zorlandıklarını veya endüstri yöneticilerinin dikkatini çekmek için önceden kayıtları daha yüksek ses seviyesinde yaptıklarını iddia etti. [7] Bazı gruplar, müziklerini daha az bozulmayla yeniden yayınlamaları için kamuoyu tarafından dilekçe ile imzalanıyor. [45]

Kar amacı gütmeyen Turn Me Up! kuruluşu, 2007 yılında Charles Dye, John Ralston ve Allen Wagner tarafından, uygun seviyede dinamik aralık içeren albümleri sertifikalandırmak [50] ve sertifikalı albümlere "Turn Me Up!" etiketi yapıştırarak daha sessiz kayıtların satışını teşvik etmek amacıyla kuruldu. [51] 2019 itibariyle, grup, neyin sertifikalandırılacağını belirlemek için objektif bir yöntem üretmedi. [52]

House Ear Institute'taki bir işitme araştırmacısı, yeni albümlerin ses seviyesinin, özellikle çocukların işitmesini olumsuz etkileyebileceği konusunda endişeli. [51] Journal of General Internal Medicine, artan ses seviyesinin işitme kaybında bir risk faktörü olabileceğini düşündüren bir makale yayınladı. [53] [54]

Ses mühendisi Matt Mayfield tarafından bu konuyu ele alan iki dakikalık bir YouTube videosu, [55] The Wall Street Journal [56] ve Chicago Tribune [57] tarafından referans gösterildi. Pro Sound Web, Mayfield'i alıntılayarak, "Sessiz olmadığında yüksek ses de olmaz." dedi. [58]

Greg Milner'in Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music kitabı, radyoda ve müzik yapımında ses savaşını merkez bir tema olarak sunuyor. [13] Bob Katz'ın Mastering Audio: The Art and the Science kitabı, ses savaşının kökenleri hakkında bölümler ve savaşla mücadele yöntemleri öneren bir bölüm içeriyor. [10]: 241 Bu bölümler, Katz'ın 107. Ses Mühendisliği Derneği Konvansiyonu'ndaki (1999) sunumuna ve ardından gelen Ses Mühendisliği Derneği Dergisi yayınlamasına (2000) dayanıyor. [59]

Tartışma

[düzenle]

Eylül 2011'de Emmanuel Deruty, kayıt endüstrisi dergisi Sound on Sound'da, ses savaşının modern müzikte dinamik değişkenlikte bir azalmaya yol açmadığını, muhtemelen modern kayıtların orijinal dijital olarak kaydedilmiş kaynak materyalinin analog materyalden daha dinamik olması nedeniyle yazdı. Deruty ve Tardieu, 45 yıllık kayıtların ses seviyesi aralığını (LRA) analiz etti ve kaydedilmiş müziğin tepe faktörünün 1985 ile 2010 arasında önemli ölçüde azaldığını, ancak LRA'nın nispeten sabit kaldığını gözlemledi. [30] Deruty ve Damien Tardieu, Sreedhar'ın yöntemlerini bir AES makalesinde eleştirerek, Sreedhar'ın tepe faktörünü (tepeye RMS) müzikal anlamda dinamizmle (pianissimo'dan fortissimo'ya) karıştırdığını söyledi. [60]

Bu analiz, Ian Shepherd ve Bob Katz tarafından, LRA'nın bir parçanın içindeki ses seviyesi değişimini değerlendirmek için tasarlandığı, EBU R128 tepeye ses seviyesi oranının (PLR) ise bir parçanın tepe seviyesinin referans ses seviyesine göre bir ölçüsü olduğu ve LRA'dan daha faydalı bir ölçüt olduğu konusunda da sorgulandı. genel algılanan dinamik aralığı değerlendirmede. PLR ölçümleri, 1990'lar boyunca azalan dinamik aralık trendini gösteriyor. [61] [62]

Ses savaşını değerlendirmek için hangi ölçüm yöntemlerinin en uygun olduğuyla ilgili tartışmalar devam ediyor. [63] [64] [65]

"Yüksek ses seviyesinde" albüm örnekleri

[düzenle]

Ses kalitesi nedeniyle eleştirilen albümler şunlardır:

Sanatçı Albüm Yayın tarihi Arctic Monkeys Whatever People Say I Am, That's What I'm Not [11] 23 Ocak 2006 Black Sabbath 13 [66] 10 Haziran 2013 Christina Aguilera Back to Basics [7] 9 Ağustos 2006 The Cure 4:13 Dream [67] 27 Ekim 2008 Duran Duran Duran Duran (2010 yeniden mastering) [68] 29 Mart 2010 Seven and the Ragged Tiger (2010 yeniden mastering) [68] The Flaming Lips At War with the Mystics [11] [not 4] 3 Nisan 2006 Led Zeppelin Mothership [69] [not 5] 12 Kasım 2007 Lily Allen Alright, Still [69] 13 Temmuz 2006 Los Lonely Boys Sacred [7] 18 Temmuz 2006 Metallica Death Magnetic [70] [71] [not 6] [49] 12 Eylül 2008 Miranda Lambert Revolution [72] 29 Eylül 2009 Oasis (What's the Story) Morning Glory? [11] 2 Ekim 1995 Paul McCartney Memory Almost Full [73] 4 Haziran 2007 Paul Simon Surprise [74] 9 Mayıs 2006 Queens of the Stone Age Songs for the Deaf [11] 27 Ağustos 2002 Red Hot Chili Peppers Californication [49] [11] 8 Haziran 1999 Rush Vapor Trails [74] [not 7] 14 Mayıs 2002 The Stooges Raw Power (1997 remix ve yeniden mastering) [74] 22 Nisan 1997 Taylor Swift 1989 [75] 27 Ekim 2014

Ayrıca bakınız

[düzenle]

Notlar

[düzenle]

Referanslar

[düzenle]

Daha fazla okuma

[düzenle]

Thomas Lund (Nisan 2007), Dijital yayıncılıkta seviye ve bozulma (PDF), EBU

Florian Camerer (2010), Loudness Nirvana'ya Giden Yol – EBU R 128 ile Ses Dengeleme (PDF), EBU

Wickham, Chris (26 Temmuz 2012). "Pop müziği çok yüksek ses seviyesinde ve hepsi aynı şekilde duyuluyor: resmi". Reuters.

Serrà, J; Corral, A; Boguñá, M; Haro, M; Arcos, JL (26 Temmuz 2012). "Çağdaş Batı Popüler Müziğinin Evrimini Ölçmek". Bilimsel Raporlar. 2: 521. arXiv:1205.5651. Bibcode:2012NatSR...2E.521S. doi:10.1038/srep00521. PMC 3405292. PMID 22837813.

Devine, K. (2013). "Sonsuza dek kusursuz ses: Ses savaşları, dinleme oluşumları ve ses üretiminin tarihi" (PDF). Popüler Müzik. 32 (2): 159–176. doi:10.1017/S0261143013000032. hdl:10852/59847. S2CID 162636724.

Robert Toft (2023), Şarkı Dinamikleri, Seçilmiş Pop/Rock Kayıtlarında Ses Seviyesinin Çıkarımları, 1971-2021, Popüler Müzik Forumu, Western Üniversitesi