Bugün öğrendim ki: Hepimizin Boris Karloff olarak tanıdığı, Frankenstein'ın canavarını canlandırmasıyla ünlenen (bu arada 82. rolü!) aktörün gerçek adının William Henry Pratt olduğu ve tanınmış, iyi bağlantıları olan ve neredeyse aristokrat sayılabilecek İngiliz ailesini utandırmamak için takma ad kullanmayı tercih ettiği ortaya çıktı.
İngiliz aktör (1887–1969)
Profesyonel olarak Boris Karloff ( ) olarak bilinen ve bazen Karloff the Uncanny olarak faturalandırılan William Henry Pratt (23 Kasım 1887 - 2 Şubat 1969), İngiliz bir aktördü. 82. filmi olan korku filmi Frankenstein'da (1931) Frankenstein'ın canavarını canlandırması, onu bir korku ikonuna dönüştürdü ve bu rolü Frankenstein'ın Gelini (1935) ve Frankenstein'ın Oğlu (1939) filmlerinin devam filmlerinde tekrarladı. Ayrıca Mumya'da (1932) Imhotep olarak rol aldı ve Dr. Seuss'un Grinch Noel'i Çaldı! (1966) animasyon televizyon özelinde Grinch'in sesinilendirdi ve aynı zamanda anlatıcılığını yaptı. Bu filmle Grammy Ödülü kazandı.
Çok sayıda film rolünün (174 film) yanı sıra Karloff, birçok canlı sahne oyununda rol aldı ve düzinelerce radyo ve televizyon programında da yer aldı. Sinema ve televizyona yaptığı katkılarından dolayı Karloff, 8 Şubat 1960'ta Hollywood Şöhretler Yolu'nda iki yıldızla ödüllendirildi.
Erken dönem
[düzenle]
William Henry Pratt, 23 Kasım 1887'de,[2] İngiltere'nin Peckham bölgesindeki 36 Forest Hill Road'da doğdu.[3] Ebeveynleri, Hindistan Sivil Hizmeti'nde çalışan Edward John Pratt (1826/7–1897) (tuz gelir hizmetinde çalışıyordu) ve Eliza Sara (1848 doğumlu), née Millard'dı. Her iki ebeveyni de Karloff genç yaştayken öldü ve esasen üvey kız kardeşi ve büyük kardeşleri tarafından büyütüldü.[4][5] Kardeşi Sir John Thomas Pratt, İngiliz bir diplomatdı.[6] Karloff'un babası Edward John Pratt, İngiliz babası ve Hint annesi ile Anglo-Hint'ti,[7] bu da Karloff'un en az dörtte bir Hint olduğunu, Karloff'un annesinin de bazı Hint kökenleri olduğunu gösteriyordu; bu nedenle Karloff, o zamanki akranlarından farklı olarak nispeten koyu bir tene sahipti.[8] Annesinin anne tarafından teyzesi, hikayeleri Siam (şimdi Tayland) kraliyet mahkemesindeki hayattan esinlenen Anna ve Siam Kralı romanının temelini oluşturan Anna Leonowens'dı. Pratt, küçük bir çocukken eğri bacaklıydı, peltek konuşuyordu ve kekeleyiyordu.[9] Kekemeliğini nasıl yöneteceğini öğrendi ama peltekliğini, film endüstrisindeki kariyeri boyunca fark edilir olan bir şekilde, yönetemedi.
Pratt, çocukluğunu Middlesex Kontluğu'ndaki Enfield'da geçirdi. Dokuz çocuğun en küçüğüydü ve annesinin ölümünden sonra büyük kardeşleri tarafından büyütüldü. İlk olarak Enfield Grammar School'a giden Pratt, daha sonra Uppingham School ve Merchant Taylors' School'da özel eğitim aldı. Bunun ardından, İngiliz Hükümeti'nin Konsolosluk Hizmeti'nde kariyer yapmayı hedefleyen çalışmalar yürüttüğü King's College London'a gitti. Ancak 1909'da üniversiteden mezun olmadan ayrıldı ve İngiltere'den Kanada'ya gitti. Orada çiftlik işçisi, kamyon şoförü olarak çalıştı ve çeşitli tuhaf işler yaptı. Ta ki sahne oyunculuğuna rastlayana kadar, bu da daha sonraki bir film kariyerine yol açtı.[10]
Profesyonel kariyer
[düzenle]
Sahne adının benimsenmesi
[düzenle]
Pratt, 1911'de Kanada'da tiyatro gösterilerinde yer almaya başladı ve bu dönemde sahne adı olarak Boris Karloff'u seçti.[11] 1912'de Regina Kasırgası gecesi Regina, Saskatchewan'daki Regina Tiyatrosu'ndaki varlığı, anılan bir olaydır.[açıklama gerekli] Karloff, her zaman ilk isim "Boris"i basitçe yabancı ve egzotik geldiği için seçtiğini ve "Karloff"un bir aile adı olduğunu söylemiştir. Karloff'un kızı Sara, Slav atalarından veya "Karloff"tan herhangi birini kamuoyuna açıkladı.
Film tarihçileri, sahne adını Harold MacGrath'ın The Drums of Jeopardy adlı romanında geçen "Boris Karlov" adlı deli bir bilim adamı karakterinden aldığını tahmin etmişlerdir. Ancak roman, Karloff'un sahnede ve filmlerde bu adı kullanmaya başlamasından en az sekiz yıl sonra, 1920 yılına kadar yayınlanmadı. (Warner Oland, 1931'de film versiyonunda "Boris Karlov"u canlandırdı.) Başka bir olası etki, Edgar Rice Burroughs'un fantastik romanı The Rider'da geçen "Karlova Prensi Boris" karakteri olabilir, ancak roman 1915'e kadar yayınlanmadığı için etki tersine olabilir, Burroughs Karloff'u bir oyunda görmüş ve karakter için adı uyarlamış olabilir.
Adı değiştirmenin nedenlerinden biri, Pratt ailesine utanç yaşatmamak içindi.[alıntı gerekli] Kardeşlerinin (hepsi İngiliz Dışişleri Bakanlığı'nın saygın üyeleri) genç William'ı oyuncu olması nedeniyle "ailenin kara koyunu" olarak görüp görmediğini kesin olarak bilinmese de, Karloff görünüşe göre böyle düşündüklerini düşünüyordu. The Ghoul (1933) filmini çekmek için İngiltere'ye dönene kadar ailesiyle yeniden bir araya gelmedi. Ailesinin, yeni, ürkütücü dünya şöhretini onaylamayacağından son derece endişeliydi. Bunun yerine kardeşleri onun etrafında yer almak için yarıştılar ve onunla yeniden bir araya geldiklerinde memnuniyetle basın fotoğrafları için poz verdiler. Fotoğraf çekildikten hemen sonra Karloff'un kardeşleri kendi fotoğraflarının bir kopyasını istemeye başladılar. Fotoğrafın hikayesi, Karloff'un en sevdiği hikayelerden biri oldu.[12]
Kanada ve ABD'deki sahne çalışmaları
[düzenle]
Karloff, 1911'de Jeanne Russell Company'ye katıldı ve Kamloops (British Columbia) ve Prince Albert (Saskatchewan) gibi kasabalarda performans sergiledi. 30 Haziran 1912'de Regina'da meydana gelen yıkıcı kasırganın ardından, Regina Tiyatrosu'nda bir anlaşmanın ortasında olan Karloff ve diğer sanatçılar temizlik çabalarına yardım ettiler.[13][14] Daha sonra bir demiryolu bagaj işçisi olarak çalıştı ve bir donanım mağazasının üstündeki opera evinde bir yıl boyunca Minot, Kuzey Dakota'da performans sergileyen Harry St. Clair Company'ye katıldı.
Karloff, oyunculuk kariyerini kurmaya çalışırken, geçimini sağlamak için Kanada ve ABD'de yıllarca beden gücü gerektiren işler yapmak zorunda kaldı. Bu işler arasında bir yıl boyunca ray döşeme, hendek kazma, kömür kürekleme, arazi temizleme ve B.C. Elektrik Demiryolu Şirketi için günlük 2,50 dolara karşılık anket ekipleriyle çalışma yer alıyordu.[15] BCER ve diğer işverenlerde yaptığı bu zorlu işlerden dolayı Karloff, hayatının geri kalanında sırt ağrıları çekti. Sağlığı nedeniyle Birinci Dünya Savaşı'nda görev yapmadı.
Bu dönemde Karloff, oyunculuk yeteneklerini geliştirmek için ABD'nin dört bir yanındaki çeşitli tiyatro şirketlerinde çalıştı. Bahsedilen bazı oyunculuk şirketleri arasında Harry St. Clair Players ve Billie Bennett Touring Company bulunuyordu. 1918'in başlarında Vallejo, Kaliforniya'daki Maud Amber Players ile çalışıyordu, ancak San Francisco bölgesindeki İspanyol gribi salgını ve enfeksiyon korkusu nedeniyle grup dağıtıldı. Bir süre Haggerty Repertory'de çalışabildi (Joseph Paul Haggerty'nin 1973'teki ölüm ilanına göre, o ve Boris Karloff ömür boyu arkadaş kaldılar).
Hollywood'daki erken kariyeri
[düzenle]
Daha fazla bilgi: Boris Karloff filmografisi
Karloff, Hollywood'a vardığında düzinelerce sessiz filmde küçük rollerde yer aldı, ancak iş aralıklıydı ve çoğu zaman geçimini sağlamak için hendek kazmak veya inşaat sıvası teslim etmek gibi beden gücü gerektiren işler yapmak zorunda kalıyordu. (Karloff'a göre ilk filmi, Universal'da 5 dolara figüran olarak oynadığı bir Frank Borzage filmi; bu filmin adı hiçbir zaman bulunamadı.)[16][17]
İlk doğrulanmış ekran rolü, Pearl White ile birlikte oynadığı bir film dizisi olan The Lightning Raider (1919)'dı. Aynı yıl, hayatta kalan en eski film rolü olan The Masked Rider (1919) adlı bir başka film dizisinde yer aldı.
Karloff, Douglas Fairbanks ile birlikte oynadığı His Majesty, the American (1919), The Prince and Betty (1919), Blanche Sweet ile birlikte oynadığı The Deadlier Sex (1920) ve The Courage of Marge O'Doone (1920) filmlerinde de görülebilirdi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi.
Karloff, Without Benefit of Clergy (1921) filminde bir Hintli ve Cheated Hearts (1921) filminde bir Arap olarak rol aldı ve The Cave Girl (1921) filminde kötü bir karakterdi. The Man from Downing Street (1922) filminde bir mahareca, The Infidel (1922) filminde bir Nabob ve The Altar Stairs (1922), Omar the Tentmaker (1922) (bir İmam olarak), The Woman Conquers (1922), The Gentleman from America (1923), The Prisoner (1923) ve film dizisi Riders of the Plains (1923) filmlerinde roller aldı.
Karloff, The Hellion (1923) adlı bir Western ve Dynamite Dan (1924) adlı bir drama filmi çekti. Parisian Nights (1925), Forbidden Cargo (1925), The Prairie Wife (1925) ve film dizisi Perils of the Wild (1925) filmlerinde de görülebilirdi.
Karloff, Maurice Tourneur'ın yönettiği Never the Twain Shall Meet (1925) filminde küçük bir role geri döndü, ancak başrolünde Evelyn Brent'in oynadığı Lady Robinhood (1925) filminde iyi bir yardımcı rol aldı.
Karloff, The Greater Glory (1926), Her Honor, the Governor (1926), The Bells (1926) (bir hipnozcu olarak), Mabel Normand ile birlikte oynadığı The Nickel-Hopper (1926), The Golden Web (1926), The Eagle of the Sea (1926), Flames (1926), Wallace Beery ve Esther Ralston ile birlikte oynadığı Old Ironsides (1926), Flaming Fury (1926), Valencia (1926), Hoot Gibson ile birlikte oynadığı The Man in the Saddle (1926), Tarzan and the Golden Lion (1927) (bir Afrikalı olarak), Let It Rain (1927), The Meddlin' Stranger (1927), The Princess from Hoboken (1927), Buddy Roosevelt ile birlikte oynadığı The Phantom Buster (1927) ve Soft Cushions (1927) filmlerinde rol aldı.
Karloff, Two Arabian Knights (1927), Noah Beery Sr. ile birlikte oynadığı The Love Mart (1927), The Vanishing Rider (1928) (bir film dizisi), Burning the Wind (1928), Vultures of the Sea (1928) ve The Little Wild Girl (1928) filmlerinde roller aldı.
The Devil's Chaplain (1929), Richard Thorpe için The Fatal Warning (1929), The Phantom of the North (1929), Two Sisters (1929), Anne Against the World (1929), Warner Baxter ile birlikte oynadığı Behind That Curtain (1929) ve Thorpe'un yönettiği film dizisi The King of the Kongo (1929) filmlerinde yer aldı.
Bir gün şiddetli yağmur altında otobüs durağında otururken, 'Bin Yüzlü Adam' lakaplı Lon Chaney Sr., Karloff'u gördü ve ona bindirmesi için teklif etti. Chaney, "kendinizi diğerlerinden ayıracak, başkalarının yaptığı veya yapmaya istekli olduğu şeylerden farklı bir şey bulun ve onu daha iyi yapın" dedi.[alıntı gerekli]
Karloff, Lionel Barrymore'un yönettiği The Unholy Night (1930) filminde isimsiz küçük bir role sahipti ve The Bad One (1930), Charles Bickford'un rol aldığı ve Lionel Barrymore ve Wesley Ruggles'ın yönettiği The Sea Bat (1930) ve Thorpe'un yönettiği The Utah Kid (1930) filmlerinde daha büyük rollerde yer aldı.
Karloff'a tanınırlık kazandıran bir film, Howard Hawks'ın yönettiği ve sahnede oynadığı dramatik bir rolü tekrarladığı bir hapishane draması olan The Criminal Code (1931) idi. Aynı dönemde Karloff, Hawks'ın Paul Muni ve George Raft'ın rol aldığı gangster filmi Scarface'te bir mafya patronu olarak yardımcı bir role sahipti, ancak film zorlu sansür sorunları nedeniyle 1932'ye kadar yayınlanmadı.
Thorpe için bir başka film dizisi olan King of the Wild (1931) filmini çekti, ardından Wheeler ve Woolsey ile birlikte oynadığı Cracked Nuts (1931), Jackie Cooper ile birlikte oynadığı Young Donovan's Kid (1931), Edward G. Robinson ve James Cagney'in birlikte oynadıkları tek film olan Smart Money (1931), Richard Dix ile birlikte oynadığı The Public Defender (1931), Douglas Fairbanks Jr. ve Loretta Young ile birlikte oynadığı I Like Your Nerve (1931) ve Regis Toomey ve gelecekteki ajanı Sue Carol ile birlikte oynadığı Graft (1931) filmlerinde yardımcı rollerde yer aldı.
1931 sonbaharında Karloff, Edward G. Robinson'ın rol aldığı Five Star Final filminde ahlak dışı bir gazeteci olarak önemli bir yardımcı rol üstlendi. Bu film, sarı basıncılığı ele alan bir filmdi ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.
Ayrıca Elissa Landi, Lionel Barrymore ve Laurence Olivier'in (Olivier'in Hollywood'daki unutulmaz ilk turunda) rol aldığı The Yellow Ticket (1931), John Barrymore ile birlikte oynadığı The Mad Genius (1931), Robert Young ile birlikte oynadığı The Guilty Generation (1931) ve Gloria Swanson ile birlikte oynadığı Tonight or Never (1931) filmlerinde de görülebilirdi.
Yıldızlığa geçiş
[düzenle]
Karloff, James Whale tarafından keşfedilmeden ve Frankenstein (1931) filminde rol almadan önce 81 filmde rol aldı. Karloff'un Frankenstein'ın canavarı rolü fiziksel olarak zorlayıcıydı - dört inç topuklu ayakkabıyla kalın bir kostüm gerektiriyordu - ancak kostüm ve yoğun makyaj ikonik bir görüntü yarattı. Kostüm Karloff için ayrı bir işti; ayakkabılarının her biri 11 pound (5,0 kg) ağırlığındaydı ve bu da sırt ağrılarını daha da kötüleştirdi.[18] Universal Stüdyoları, Jack P. Pierce'ın yarattığı Frankenstein canavarının makyaj tasarımını hızla telif hakkıyla korudu.
Karloff'un yıldızlığa ulaşması kamuoyunda biraz zaman aldı - Behind the Mask (1932), Business and Pleasure (1932) ve The Miracle Man (1932) filmlerinde küçük rollerde yer aldı.
Frankenstein ve Scarface filmlerinden gelen gelirler arttıkça, Universal, Karloff'a Lew Ayres, Mae Clarke ve George Raft'ın rol aldığı Night World (1932) filminde üçüncü sırada yer verdi.
Karloff, Universal'da Whale ile tekrar bir araya geldi ve J. B. Priestley'nin Benighted adlı romanından uyarlanan bir korku filmi olan The Old Dark House (1932) filminde rol aldı. Bu filmde sonunda Melvyn Douglas, Charles Laughton, Raymond Massey ve Gloria Stuart'ın üzerinde üst sırada yer aldı; sadece "KARLOFF" olarak faturalandırıldı, Universal bu uygulamayı birkaç yıl boyunca sürdürdü. The Mask of Fu Manchu (aynı zamanda 1932) filminde başrol oynamak için MGM'ye kiralandı.
Universal'a geri döndüğünde, Tutankhamun'un mezarının açılmasından esinlenen, ancak esasen anlatı açısından Mısır'da geçen Dracula'nın yeniden yapımı olan ve Dracula ve Frankenstein uyarlamalarının başarısını sürdürmek için tasarlanan The Mummy (1932) filminde dirilen Imhotep rolüne seçildi. Mumya, diğer iki filmi kadar gişede başarılı oldu ve Karloff artık korku filmlerinin bir yıldızı olarak kabul edildi. Frankenstein gibi, Mumya da bir dizi devam filmi doğurdu, ancak Karloff ikonik 1932 rolünü tekrarlamadı.
Karloff, İngiltere'ye geri dönerek The Ghoul (1933) filminde başrol oynadı, ardından John Ford için The Lost Patrol (1934) adlı bir korku olmayan film çekti; bu filmdeki performansı büyük beğeni topladı.
Karloff, Twentieth Century Pictures'ın George Arliss'in rol aldığı, büyük beğeni toplayan tarihsel filmi The House of Rothschild (1934) filminde üçüncü sırada yer aldı.[19]
Ancak korku artık Karloff'un birincil türü haline gelmişti ve Universal'ın korku filmlerinde, başlıca rakibi olan Lon Chaney'in en önemli korku filmi yıldızı unvanının varisi olarak kabul edilen Bela Lugosi ile birlikte bir dizi övgüye değer performans sergiledi. Karloff ve Lugosi arasındaki uzun süreli ve yaratıcı ortaklık yakın bir dostluğa yol açmasa da, her iki oyuncunun da en çok saygı duyulan ve kalıcı yapımlarından bazılarını ortaya çıkardı. Bu ortaklık, The Black Cat (1934) ile başladı ve her ikisinin de kameo yaptığı Gift of Gab (1934) ile devam etti. Karloff, James Whale için Frankenstein'ın Gelini (1935) filminde Frankenstein'ın canavarı rolünü tekrarladı. Daha sonra Lugosi ile tekrar bir araya gelerek The Raven (1935) filminde rol aldılar. Bu dönemde sadece soyadıyla faturalandırılan Karloff, Lugosi'nin The Raven filminde daha büyük bir rolü olmasına rağmen, birlikte yaptıkları tüm filmlerde Lugosi'nin üzerinde üst sırada yer aldı.
Columbia için Karloff, The Black Room (1935) filmini çekti, ardından Lugosi ile birlikte oynadığı The Invisible Ray (1936) filmi için Universal'a geri döndü. Daha sonra bir Warner Bros. korku filmi olan The Walking Dead (1936) filminde rol aldı.
Hareket Resimleri Üretim Kodu (Hays Kodu olarak bilinir) 1934'te ciddi şekilde uygulanmaya başlandığından, korku filmleri 1930'ların ikinci yarısında düşüşe geçti. Karloff, İngiltere'de Juggernaut (1936) ve The Man Who Changed His Mind (1936) adlı iki film çekerek farklı türlerde çalıştı. Bu film, ABD'de The Man Who Lived Again adıyla yayınlandı.
Hollywood'a geri dönerek Charlie Chan at the Opera (1936) filminde yardımcı bir rol oynadı, ardından bir suç draması olan Night Key (1937) filminde başrol oynadı. Warner'da, John Farrow ile birlikte iki film çekti: West of Shanghai (1937) filminde Çinli bir savaş ağası ve The Invisible Menace (1938) filminde bir cinayet şüphelisi rolünde.
Karloff, Monogram için Çinli bir dedektif olan Mr. Wong, Detective (1938) filminde başrol oynadı ve bu da bir diziye yol açtı. Karloff'un karakteri canlandırması, Hollywood'un 20. yüzyılın ilk yarısında kullandığı sarı yüz ve Doğu Asyalıları betimlemesinin bir örneğidir. Devil's Island (1939) filminde başka bir kahramanca rol oynadı.
Universal, Dracula ve Frankenstein'ı yeniden yayınlamanın gişede başarılı olduğunu fark etti ve Son of Frankenstein (1939) ile başlayarak yeniden korku filmleri üretmeye başladı. Karloff rolünü tekrarladı, Lugosi de Ygor olarak rol aldı ve başrolde Basil Rathbone Dr. Frankenstein olarak yer aldı. Bu, orijinal Frankenstein'dan sonra Karloff'un "KARLOFF" olarak faturalandırılmadığı ilk Universal filmi oldu; stüdyo, Karloff kariyerinin zirvesindeyken üst üste sekiz film boyunca bu uygulamayı kullanmıştı. Basil Rathbone, Son of Frankenstein filminde üst sırada yer aldı ve Rathbone, Karloff ve Lugosi başlığın üzerinde yer aldığı için Basil, Boris ve Bela'yı sıralamanın cazibesine karşı koymak zordu. Karloff, bir daha asla sadece soyadıyla faturalandırılmadı. Son of Frankenstein filminin yönetmeni Rowland V. Lee, ekibinin Lugosi'nin "karakterin yorumlanmasına çalışmasına izin verdiğini; bize verdiği yorum hayal gücünü besleyen ve tamamen beklenmedik bir şeydi... çekimleri bitirdiğimizde, hiç kimsenin aklında onun gösteriyi çaldığına dair bir şüphe yoktu. Karloff'un canavarı bunun yanında sönük kalmıştı." dedi.[20]
The Mystery of Mr. Wong (1939) ve Mr. Wong in Chinatown (1939) filmlerinden sonra Columbia ile üç filmlik bir anlaşma imzaladı ve The Man They Could Not Hang (1939) ile başladı. Karloff, Rathbone ile birlikte oynadığı Tower of London (1939) filmini çekmek için Universal'a geri döndü ve bu filmde Kral III. Richard'ın katil adamını canlandırdı.
Karloff, Monogram için dördüncü Mr Wong filmini The Fatal Hour (1940) filmini çekti. Warner'da British Intelligence (1940) filminde rol aldı, ardından Lugosi ile birlikte oynadığı Black Friday (1940) filmini çekmek için Universal'a gitti.
Karloff'un Columbia için çektiği ikinci ve üçüncü filmler The Man with Nine Lives (1940) ve Before I Hang (1940) idi. Bu filmler arasında beşinci ve son Mr Wong filmini Doomed to Die (1940) filmini çekti.
Karloff, 1940'ta bir ünlü beyzbol maçında Frankenstein'ın canavarı olarak yer aldı, sahte bir ev koşusu attı ve yakalayıcı Buster Keaton, canavar ev tabanına koşarken takla atarak baygınlık geçirdi.
Karloff, Monogram ile altı filmlik taahhüdünü The Ape (1940) filmiyle tamamladı. Lugosi ile birlikte RKO'da Peter Lorre ile birlikte bir komedi filmi olan You'll Find Out (1941) filminde rol aldı, ardından Columbia için The Devil Commands (1941) ve The Boogie Man Will Get You (1941) filmlerini çekti.
Profesyonel genişleme ve daha fazla başarı
[düzenle]
Hevesli bir sanatçı olan Karloff, 1941'de Arsenic and Old Lace'in orijinal yapımında Broadway sahnesine geri döndü. Bu oyunda, sık sık Karloff'la karıştırılmasından dolayı öfkelenen bir katil gangsteri canlandırdı. Frank Capra, 1941'de çekilen ve 1944'te yayınlanan film için Raymond Massey'yi seçti; Karloff o sırada Broadway'de hala aynı rolde oynuyordu. Oyunun yapımcıları filmin çekilmesine şartlı olarak izin verdiler: oyunun gösterimi sona erene kadar yayınlanmayacaktı. (Karloff, 1955'te The Best of Broadway adlı antoloji dizisinde rolünü tekrarladı ve 1962'de Hallmark Hall of Fame'de Tony Randall ve Tom Bosley ile birlikte bir yapımda oynadı. Ayrıca 1946'da Screen Guild Theatre tarafından üretilen bir radyo uyarlamasında rol aldı.)
1944'te kronik bir romatizmal hastalığı gidermek için omurgasında ameliyat oldu.[21]
Karloff, Phantom of the Opera (1943) filminin başarısını tekrarlamaya yönelik başarısız bir girişim olan The Climax (1944) filminde tekrar film rollerinde yer aldı. Karloff'un Canavar olarak oynadığı son film olan House of Frankenstein (1944) filmi daha çok sevildi. Bu filmde, tam bir daire çizerek, Henry Frankenstein gibi yaşam deneylerine takıntılı deli bir bilim adamı olan kötü Dr. Niemann rolünü canlandırdı ve meşaleyi sonraki filmlerde Canavarı oynayacak olan oyuncu Glenn Strange'e devretti.
Karloff, RKO'da yapımcı Val Lewton için üç film çekti: The Body Snatcher (1945) (Lugosi ile son birlikte çalışması), Isle of the Dead (1945) ve Bedlam (1946).
1946'da Los Angeles Times'tan Louis Berg ile yaptığı bir röportajda Karloff, RKO ile yaptığı anlaşmayı, Lewton ile çalışmasını ve Universal'dan ayrılma nedenlerini anlattı. Karloff, Universal'dan ayrıldı çünkü Frankenstein serisinin sona erdiğini düşünüyordu; Son of Frankenstein'dan sonra gelen seri filmleri B filmleriydi. Berg, Karloff'un oynadığı son bölüm olan House of Frankenstein filmini "her şeyi içeren, bir 'canavar kaynaşması' olarak nitelendirdi: Frankenstein, Dracula, kambur ve geceleri uluyan bir 'adam-canavar'. Çok fazlaydı. Karloff bunu saçma bulduğunu söyledi ve öyleydi." diye yazdı. Berg, oyuncunun, "onu yaşayan ölülerden kurtaran ve bir bakıma ruhunu geri veren adam" olan Lewton'a "büyük bir sevgi ve saygı duyduğunu" açıkladı. [22]
Savaştan sonra korku filmleri popülaritesini kaybetti ve Karloff kendini farklı türlerde çalışırken buldu.
Danny Kaye'nin komedi filmi The Secret Life of Walter Mitty (1947)'de, bir psikiyatrist olan Dr. Hugo Hollingshead olarak kısa ama başrol oynadı. Yönetmen Norman Z. McLeod, Karloff'un Frankenstein canavarı makyajıyla bir sahne çekti, ancak bu sahne biten filmden çıkarıldı.
Karloff, bir film noir olan Lured (1947) ve Unconquered (1947) filminde bir Hintli olarak rol aldı. Dick Tracy Meets Gruesome (1947), Tap Roots (1948) ve Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949) filmlerinde yardımcı rollerde yer aldı.
Bu dönemde Karloff, ister Arch Oboler'in Chicago merkezli Lights Out yapımları ( "Cat Wife" bölümü dahil) isterse de Fred Allen veya Jack Benny ile korku imajıyla dalga geçmek olsun, radyo programlarının sık sık konuğu oldu. 1949'da ABC yayın ağının radyo ve televizyon antoloji dizisi Starring Boris Karloff'un sunucusu ve yıldızıydı.
1950'de Jean Arthur'un da yer aldığı bir sahne müzikali uyarlaması olan Peter Pan'da kötü adam Kaptan Kanca rolünü oynadı.
Karloff, The Strange Door (1951) ve The Black Castle (1952) filmleriyle korku filmlerine geri döndü.
Fransız oyun yazarı Jean Anouilh'in Joan of Arc hakkındaki oyunu olan The Lark'ta Julie Harris'in karşısında oynadığı performansıyla Tony Ödülü'ne aday gösterildi; bu rolü yıllar sonra televizyonun Hallmark Hall of Fame'inde tekrarladı.
1950'lerde, İngiliz televizyonunda Colonel March of Scotland Yard adlı dizide yer aldı. Bu dizide, görünüşte imkansız suçları çözmesiyle bilinen John Dickson Carr'ın kurgusal dedektifi Albay March rolünü canlandırdı. Christopher Lee, 1955'te yayınlanan "At Night, All Cats are Grey" bölümünde Karloff'un yanında yer aldı.[23] Kısa bir süre sonra, Karloff Lee ile birlikte Corridors of Blood (1958) filminde rol aldı.
Karloff, Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1952) filminde yer aldı ve The Island Monster (1954) filmini çekmek için İtalya'ya gitti, daha sonra Hollywood'a geri döndü ve Sabaka (1954) filminde rol aldı.
Karloff, H. V. Kaltenborn ile birlikte, 1948 ve 1955 yılları arasında yayınlanan NBC oyun programı Who Said That?'in düzenli panelistlerinden biriydi. Daha sonra NBC'nin The Gisele MacKenzie Show'unun konuğu olarak Karloff, Gisele MacKenzie "Give Me the Simple Life"ı solo olarak söylerken, Damn Yankees'ten "Those Were the Good Old Days"ı söyledi. The Red Skelton Show'da, Karloff, Red Skelton "Klem Kadiddle Monster" olarak Frankenstein'ın bir parodisinde, oyuncu Vincent Price ile birlikte konuk oyuncu olarak rol aldı. Antoloji dizisi The Veil (1958)'in sunucusu ve yıldızlarından biri olarak görev yaptı; bu 12 bölümlük Hal Roach TV dizisi, yapım stüdyosundaki mali sorunlar nedeniyle hiç yayınlanmadı; tüm dizi daha sonra 1990'larda yeniden keşfedildi ve sonunda DVD'de yayınlandı.
Karloff, 1950'lerin sonlarında bazı korku filmleri çekti: Voodoo Island (1957), The Haunted Strangler (1958), Frankenstein 1970 (1958) (bu sefer Baron olarak) ve Corridors of Blood (1958). Karloff, 1962'de Peter Lorre ve Lon Chaney Jr.'ın da yer aldığı Route 66 adlı televizyon dizisinin Cadılar Bayramı bölümünde son kez Frankenstein Canavarı makyajını taktı.[24]
Bu dönemde, Thriller ve İngiltere'nin Out of This World gibi bir dizi televizyon dizisinde sunuculuk yaptı ve rol aldı.
Konuşan kelime kayıtları ve korku antolojileri
[düzenle]
Shakespeare'in Cymbeline adlı oyununu Shakespeare Kayıt Derneği (Caedmon Audio 1962) için kaydetti. Ayrıca, Mario Rossi yönetimindeki Viyana Devlet Opera Orkestrası ile birlikte Sergei Prokofiev'in Peter ve Kurt adlı eserinin anlatımını kaydetti.[alıntı gerekli]
Çocuklar için piyasaya sürülen kayıtları arasında Three Little Pigs and Other Fairy Stories, Tales of the Frightened (1. ve 2. cilt), Rudyard Kipling'in Just So Stories ve Cyril Ritchard ve Celeste Holm ile birlikte Mother Goose Nursery Rhymes,[25] ve Lewis Carroll'un The Hunting of the Snark adlı eseri yer aldı.[26]
Karloff, Tales of Terror (Cleveland ve NY: World Publishing Co, 1943) (Edmond Speare'ın yardımıyla derlendi)[27] ile başlayan bir dizi korku antolojisinin editörlüğünü yaptı. Savaş zamanında yayınlanan bu antoloji, Eylül 1945'e kadar en az beş baskı geçti. Son zamanlarda yeniden basıldı (Orange NJ: Idea Men, 2007). Karloff'un adı ayrıca And the Darkness Falls (Cleveland ve NY: World Publishing Co, 1946); ve The Boris Karloff Horror Anthology (Londra: Souvenir Press, 1965; Kanada'da eş zamanlı yayın - Toronto: The Ryerson Press; ABD pbk yeniden basımı NY: Avon Books, 1965, Boris Karloff's Favourite Horror Stories olarak yeniden adlandırıldı; İngiltere pbk yeniden basımları Londra: Corgi, 1969 ve Londra: Everest, 1975, her ikisi de orijinal adıyla) ile ilişkilendirildi, ancak Karloff'un bunları gerçekten düzenleyip düzenlemediği daha az açık.
Tales of the Frightened (Belmont Books, 1963), Karloff'un aynı isimdeki kayıtlarından esinlenerek hazırlanmış olmasına rağmen, kitap kapağında resmi yer almasına rağmen, Michael Avallone tarafından yazılmış hikayeler içeriyordu; ikinci cilt, More Tales of the Frightened, Robert Lory tarafından yazılmış hikayeler içeriyordu. Hem Avallone hem de Lory, korku filmi yıldızı Basil Rathbone için de korku hikayesi antolojisi yayınlayan Kanadalı editör ve kitap paketleyicisi Lyle Kenyon Engel ile yakın bir şekilde çalıştı.
Son roller ve çalışmalar
[düzenle]
Karloff, Mario Bava'nın yönettiği Black Sabbath (1963) filminde rol almak için İtalya'ya gitti. Roger Corman ve American International Pictures (AIP) için The Raven (196İngiliz aktör (1887–1969)
Profesyonel olarak Boris Karloff ( ) olarak bilinen ve bazen Karloff the Uncanny olarak faturalandırılan William Henry Pratt (23 Kasım 1887 - 2 Şubat 1969), İngiliz bir aktördü. 82. filmi olan korku filmi Frankenstein'da (1931) Frankenstein'ın canavarını canlandırması, onu bir korku ikonuna dönüştürdü ve bu rolü Frankenstein'ın Gelini (1935) ve Frankenstein'ın Oğlu (1939) filmlerinin devam filmlerinde tekrarladı. Ayrıca Mumya'da (1932) Imhotep olarak rol aldı ve Dr. Seuss'un Grinch Noel'i Çaldı! (1966) animasyon televizyon özelinde Grinch'in sesinilendirdi ve aynı zamanda anlatıcılığını yaptı. Bu filmle Grammy Ödülü kazandı.
Çok sayıda film rolünün (174 film) yanı sıra Karloff, birçok canlı sahne oyununda rol aldı ve düzinelerce radyo ve televizyon programında da yer aldı. Sinema ve televizyona yaptığı katkılarından dolayı Karloff, 8 Şubat 1960'ta Hollywood Şöhretler Yolu'nda iki yıldızla ödüllendirildi.
Erken dönem
[düzenle]
William Henry Pratt, 23 Kasım 1887'de,[2] İngiltere'nin Peckham bölgesindeki 36 Forest Hill Road'da doğdu.[3] Ebeveynleri, Hindistan Sivil Hizmeti'nde çalışan Edward John Pratt (1826/7–1897) (tuz gelir hizmetinde çalışıyordu) ve Eliza Sara (1848 doğumlu), née Millard'dı. Her iki ebeveyni de Karloff genç yaştayken öldü ve esasen üvey kız kardeşi ve büyük kardeşleri tarafından büyütüldü.[4][5] Kardeşi Sir John Thomas Pratt, İngiliz bir diplomatdı.[6] Karloff'un babası Edward John Pratt, İngiliz babası ve Hint annesi ile Anglo-Hint'ti,[7] bu da Karloff'un en az dörtte bir Hint olduğunu, Karloff'un annesinin de bazı Hint kökenleri olduğunu gösteriyordu; bu nedenle Karloff, o zamanki akranlarından farklı olarak nispeten koyu bir tene sahipti.[8] Annesinin anne tarafından teyzesi, hikayeleri Siam (şimdi Tayland) kraliyet mahkemesindeki hayattan esinlenen Anna ve Siam Kralı romanının temelini oluşturan Anna Leonowens'dı. Pratt, küçük bir çocukken eğri bacaklıydı, peltek konuşuyordu ve kekeleyiyordu.[9] Kekemeliğini nasıl yöneteceğini öğrendi ama peltekliğini, film endüstrisindeki kariyeri boyunca fark edilir olan bir şekilde, yönetemedi.
Pratt, çocukluğunu Middlesex Kontluğu'ndaki Enfield'da geçirdi. Dokuz çocuğun en küçüğüydü ve annesinin ölümünden sonra büyük kardeşleri tarafından büyütüldü. İlk olarak Enfield Grammar School'a giden Pratt, daha sonra Uppingham School ve Merchant Taylors' School'da özel eğitim aldı. Bunun ardından, İngiliz Hükümeti'nin Konsolosluk Hizmeti'nde kariyer yapmayı hedefleyen çalışmalar yürüttüğü King's College London'a gitti. Ancak 1909'da üniversiteden mezun olmadan ayrıldı ve İngiltere'den Kanada'ya gitti. Orada çiftlik işçisi, kamyon şoförü olarak çalıştı ve çeşitli tuhaf işler yaptı. Ta ki sahne oyunculuğuna rastlayana kadar, bu da daha sonraki bir film kariyerine yol açtı.[10]
Profesyonel kariyer
[düzenle]
Sahne adının benimsenmesi
[düzenle]
Pratt, 1911'de Kanada'da tiyatro gösterilerinde yer almaya başladı ve bu dönemde sahne adı olarak Boris Karloff'u seçti.[11] 1912'de Regina Kasırgası gecesi Regina, Saskatchewan'daki Regina Tiyatrosu'ndaki varlığı, anılan bir olaydır.[açıklama gerekli] Karloff, her zaman ilk isim "Boris"i basitçe yabancı ve egzotik geldiği için seçtiğini ve "Karloff"un bir aile adı olduğunu söylemiştir. Karloff'un kızı Sara, Slav atalarından veya "Karloff"tan herhangi birini kamuoyuna açıkladı.
Film tarihçileri, sahne adını Harold MacGrath'ın The Drums of Jeopardy adlı romanında geçen "Boris Karlov" adlı deli bir bilim adamı karakterinden aldığını tahmin etmişlerdir. Ancak roman, Karloff'un sahnede ve filmlerde bu adı kullanmaya başlamasından en az sekiz yıl sonra, 1920 yılına kadar yayınlanmadı. (Warner Oland, 1931'de film versiyonunda "Boris Karlov"u canlandırdı.) Başka bir olası etki, Edgar Rice Burroughs'un fantastik romanı The Rider'da geçen "Karlova Prensi Boris" karakteri olabilir, ancak roman 1915'e kadar yayınlanmadığı için etki tersine olabilir, Burroughs Karloff'u bir oyunda görmüş ve karakter için adı uyarlamış olabilir.
Adı değiştirmenin nedenlerinden biri, Pratt ailesine utanç yaşatmamak içindi.[alıntı gerekli] Kardeşlerinin (hepsi İngiliz Dışişleri Bakanlığı'nın saygın üyeleri) genç William'ı oyuncu olması nedeniyle "ailenin kara koyunu" olarak görüp görmediğini kesin olarak bilinmese de, Karloff görünüşe göre böyle düşündüklerini düşünüyordu. The Ghoul (1933) filmini çekmek için İngiltere'ye dönene kadar ailesiyle yeniden bir araya gelmedi. Ailesinin, yeni, ürkütücü dünya şöhretini onaylamayacağından son derece endişeliydi. Bunun yerine kardeşleri onun etrafında yer almak için yarıştılar ve onunla yeniden bir araya geldiklerinde memnuniyetle basın fotoğrafları için poz verdiler. Fotoğraf çekildikten hemen sonra Karloff'un kardeşleri kendi fotoğraflarının bir kopyasını istemeye başladılar. Fotoğrafın hikayesi, Karloff'un en sevdiği hikayelerden biri oldu.[12]
Kanada ve ABD'deki sahne çalışmaları
[düzenle]
Karloff, 1911'de Jeanne Russell Company'ye katıldı ve Kamloops (British Columbia) ve Prince Albert (Saskatchewan) gibi kasabalarda performans sergiledi. 30 Haziran 1912'de Regina'da meydana gelen yıkıcı kasırganın ardından, Regina Tiyatrosu'nda bir anlaşmanın ortasında olan Karloff ve diğer sanatçılar temizlik çabalarına yardım ettiler.[13][14] Daha sonra bir demiryolu bagaj işçisi olarak çalıştı ve bir donanım mağazasının üstündeki opera evinde bir yıl boyunca Minot, Kuzey Dakota'da performans sergileyen Harry St. Clair Company'ye katıldı.
Karloff, oyunculuk kariyerini kurmaya çalışırken, geçimini sağlamak için Kanada ve ABD'de yıllarca beden gücü gerektiren işler yapmak zorunda kaldı. Bu işler arasında bir yıl boyunca ray döşeme, hendek kazma, kömür kürekleme, arazi temizleme ve B.C. Elektrik Demiryolu Şirketi için günlük 2,50 dolara karşılık anket ekipleriyle çalışma yer alıyordu.[15] BCER ve diğer işverenlerde yaptığı bu zorlu işlerden dolayı Karloff, hayatının geri kalanında sırt ağrıları çekti. Sağlığı nedeniyle Birinci Dünya Savaşı'nda görev yapmadı.
Bu dönemde Karloff, oyunculuk yeteneklerini geliştirmek için ABD'nin dört bir yanındaki çeşitli tiyatro şirketlerinde çalıştı. Bahsedilen bazı oyunculuk şirketleri arasında Harry St. Clair Players ve Billie Bennett Touring Company bulunuyordu. 1918'in başlarında Vallejo, Kaliforniya'daki Maud Amber Players ile çalışıyordu, ancak San Francisco bölgesindeki İspanyol gribi salgını ve enfeksiyon korkusu nedeniyle grup dağıtıldı. Bir süre Haggerty Repertory'de çalışabildi (Joseph Paul Haggerty'nin 1973'teki ölüm ilanına göre, o ve Boris Karloff ömür boyu arkadaş kaldılar).
Hollywood'daki erken kariyeri
[düzenle]
Daha fazla bilgi: Boris Karloff filmografisi
Karloff, Hollywood'a vardığında düzinelerce sessiz filmde küçük rollerde yer aldı, ancak iş aralıklıydı ve çoğu zaman geçimini sağlamak için hendek kazmak veya inşaat sıvası teslim etmek gibi beden gücü gerektiren işler yapmak zorunda kalıyordu. (Karloff'a göre ilk filmi, Universal'da 5 dolara figüran olarak oynadığı bir Frank Borzage filmi; bu filmin adı hiçbir zaman bulunamadı.)[16][17]
İlk doğrulanmış ekran rolü, Pearl White ile birlikte oynadığı bir film dizisi olan The Lightning Raider (1919)'dı. Aynı yıl, hayatta kalan en eski film rolü olan The Masked Rider (1919) adlı bir başka film dizisinde yer aldı.
Karloff, Douglas Fairbanks ile birlikte oynadığı His Majesty, the American (1919), The Prince and Betty (1919), Blanche Sweet ile birlikte oynadığı The Deadlier Sex (1920) ve The Courage of Marge O'Doone (1920) filmlerinde de görülebilirdi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi. Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff, Wallace Beery ile birlikte oynadığı The Last of the Mohicans (1920) filminde bir Hintliyi canlandırdı ve erken filmlerinde genellikle Arap veya Hintli olarak rol aldı.
Karloff'un ilk büyük rolü, bir film dizisi olan The Hope Diamond Mystery (1920)'de geldi.
Karloff, Without Benefit of Clergy (1921) filminde bir Hintli ve Cheated Hearts (1921) filminde bir Arap olarak rol aldı ve The Cave Girl (1921) filminde kötü bir karakterdi. The Man from Downing Street (1922) filminde bir mahareca, The Infidel (1922) filminde bir Nabob ve The Altar Stairs (1922), Omar the Tentmaker (1922) (bir İmam olarak), The Woman Conquers (1922), The Gentleman from America (1923), The Prisoner (1923) ve film dizisi Riders of the Plains (1923) filmlerinde roller aldı.
Karloff, The Hellion (1923) adlı bir Western ve Dynamite Dan (1924) adlı bir drama filmi çekti. Parisian Nights (1925), Forbidden Cargo (1925), The Prairie Wife (1925) ve film dizisi Perils of the Wild (1925) filmlerinde de görülebilirdi.
Karloff, Maurice Tourneur'ın yönettiği Never the Twain Shall Meet (1925) filminde küçük bir role geri döndü, ancak başrolünde Evelyn Brent'in oynadığı Lady Robinhood (1925) filminde iyi bir yardımcı rol aldı.
Karloff, The Greater Glory (1926), Her Honor, the Governor (1926), The Bells (1926) (bir hipnozcu olarak), Mabel Normand ile birlikte oynadığı The Nickel-Hopper (1926), The Golden Web (1926), The Eagle of the Sea (1926), Flames (1926), Wallace Beery ve Esther Ralston ile birlikte oynadığı Old Ironsides (1926), Flaming Fury (1926), Valencia (1926), Hoot Gibson ile birlikte oynadığı The Man in the Saddle (1926), Tarzan and the Golden Lion (1927) (bir Afrikalı olarak), Let It Rain (1927), The Meddlin' Stranger (1927), The Princess from Hoboken (1927), Buddy Roosevelt ile birlikte oynadığı The Phantom Buster (1927) ve Soft Cushions (1927) filmlerinde rol aldı.
Karloff, Two Arabian Knights (1927), Noah Beery Sr. ile birlikte oynadığı The Love Mart (1927), The Vanishing Rider (1928) (bir film dizisi), Burning the Wind (1928), Vultures of the Sea (1928) ve The Little Wild Girl (1928) filmlerinde roller aldı.
The Devil's Chaplain (1929), Richard Thorpe için The Fatal Warning (1929), The Phantom of the North (1929), Two Sisters (1929), Anne Against the World (1929), Warner Baxter ile birlikte oynadığı Behind That Curtain (1929) ve Thorpe'un yönettiği film dizisi The King of the Kongo (1929) filmlerinde yer aldı.
Bir gün şiddetli yağmur altında otobüs durağında otururken, 'Bin Yüzlü Adam' lakaplı Lon Chaney Sr., Karloff'u gördü ve ona bindirmesi için teklif etti. Chaney, "kendinizi diğerlerinden ayıracak, başkalarının yaptığı veya yapmaya istekli olduğu şeylerden farklı bir şey bulun ve onu daha iyi yapın" dedi.[alıntı gerekli]
Karloff, Lionel Barrymore'un yönettiği The Unholy Night (1930) filminde isimsiz küçük bir role sahipti ve The Bad One (1930), Charles Bickford'un rol aldığı ve Lionel Barrymore ve Wesley Ruggles'ın yönettiği The Sea Bat (1930) ve Thorpe'un yönettiği The Utah Kid (1930) filmlerinde daha büyük rollerde yer aldı.
Karloff'a tanınırlık kazandıran bir film, Howard Hawks'ın yönettiği ve sahnede oynadığı dramatik bir rolü tekrarladığı bir hapishane draması olan The Criminal Code (1931) idi. Aynı dönemde Karloff, Hawks'ın Paul Muni ve George Raft'ın rol aldığı gangster filmi Scarface'te bir mafya patronu olarak yardımcı bir role sahipti, ancak film zorlu sansür sorunları nedeniyle 1932'ye kadar yayınlanmadı.
Thorpe için bir başka film dizisi olan King of the Wild (1931) filmini çekti, ardından Wheeler ve Woolsey ile birlikte oynadığı Cracked Nuts (1931), Jackie Cooper ile birlikte oynadığı Young Donovan's Kid (1931), Edward G. Robinson ve James Cagney'in birlikte oynadıkları tek film olan Smart Money (1931), Richard Dix ile birlikte oynadığı The Public Defender (1931), Douglas Fairbanks Jr. ve Loretta Young ile birlikte oynadığı I Like Your Nerve (1931) ve Regis Toomey ve gelecekteki ajanı Sue Carol ile birlikte oynadığı Graft (1931) filmlerinde yardımcı rollerde yer aldı.
1931 sonbaharında Karloff, Edward G. Robinson'ın rol aldığı Five Star Final filminde ahlak dışı bir gazeteci olarak önemli bir yardımcı rol üstlendi. Bu film, sarı basıncılığı ele alan bir filmdi ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.
Ayrıca Elissa Landi, Lionel Barrymore ve Laurence Olivier'in (Olivier'in Hollywood'daki unutulmaz ilk turunda) rol aldığı The Yellow Ticket (1931), John Barrymore ile birlikte oynadığı The Mad Genius (1931), Robert Young ile birlikte oynadığı The Guilty Generation (1931) ve Gloria Swanson ile birlikte oynadığı Tonight or Never (1931) filmlerinde de görülebilirdi.
Yıldızlığa geçiş
[düzenle]
Karloff, James Whale tarafından keşfedilmeden ve Frankenstein (1931) filminde rol almadan önce 81 filmde rol aldı. Karloff'un Frankenstein'ın canavarı rolü fiziksel olarak zorlayıcıydı - dört inç topuklu ayakkabıyla kalın bir kostüm gerektiriyordu - ancak kostüm ve yoğun makyaj ikonik bir görüntü yarattı. Kostüm Karloff için ayrı bir işti; ayakkabılarının her biri 11 pound (5,0 kg) ağırlığındaydı ve bu da sırt ağrılarını daha da kötüleştirdi.[18] Universal Stüdyoları, Jack P. Pierce'ın yarattığı Frankenstein canavarının makyaj tasarımını hızla telif hakkıyla korudu.
Karloff'un yıldızlığa ulaşması kamuoyunda biraz zaman aldı - Behind the Mask (1932), Business and Pleasure (1932) ve The Miracle Man (1932) filmlerinde küçük rollerde yer aldı.
Frankenstein ve Scarface filmlerinden gelen gelirler arttıkça, Universal, Karloff'a Lew Ayres, Mae Clarke ve George Raft'ın rol aldığı Night World (1932) filminde üçüncü sırada yer verdi.
Karloff, Universal'da Whale ile tekrar bir araya geldi ve J. B. Priestley'nin Benighted adlı romanından uyarlanan bir korku filmi olan The Old Dark House (1932) filminde rol aldı. Bu filmde sonunda Melvyn Douglas, Charles Laughton, Raymond Massey ve Gloria Stuart'ın üzerinde üst sırada yer aldı; sadece "KARLOFF" olarak faturalandırıldı, Universal bu uygulamayı birkaç yıl boyunca sürdürdü. The Mask of Fu Manchu (aynı zamanda 1932) filminde başrol oynamak için MGM'ye kiralandı.
Universal'a geri döndüğünde, Tutankhamun'un mezarının açılmasından esinlenen, ancak esasen anlatı açısından Mısır'da geçen Dracula'nın yeniden yapımı olan ve Dracula ve Frankenstein uyarlamalarının başarısını sürdürmek için tasarlanan The Mummy (1932) filminde dirilen Imhotep rolüne seçildi. Mumya, diğer iki filmi kadar gişede başarılı oldu ve Karloff artık korku filmlerinin bir yıldızı olarak kabul edildi. Frankenstein gibi, Mumya da bir dizi devam filmi doğurdu, ancak Karloff ikonik 1932 rolünü tekrarlamadı.
Karloff, İngiltere'ye geri dönerek The Ghoul (1933) filminde başrol oynadı, ardından John Ford için The Lost Patrol (1934) adlı bir korku olmayan film çekti; bu filmdeki performansı büyük beğeni topladı.
Karloff, Twentieth Century Pictures'ın George Arliss'in rol aldığı, büyük beğeni toplayan tarihsel filmi The House of Rothschild (1934) filminde üçüncü sırada yer aldı.[19]
Ancak korku artık Karloff'un birincil türü haline gelmişti ve Universal'ın korku filmlerinde, başlıca rakibi olan Lon Chaney'in en önemli korku filmi yıldızı unvanının varisi olarak kabul edilen Bela Lugosi ile birlikte bir dizi övgüye değer performans sergiledi. Karloff ve Lugosi arasındaki uzun süreli ve yaratıcı ortaklık yakın bir dostluğa yol açmasa da, her iki oyuncunun da en çok saygı duyulan ve kalıcı yapımlarından bazılarını ortaya çıkardı. Bu ortaklık, The Black Cat (1934) ile başladı ve her ikisinin de kameo yaptığı Gift of Gab (1934) ile devam etti. Karloff, James Whale için Frankenstein'ın Gelini (1935) filminde Frankenstein'ın canavarı rolünü tekrarladı. Daha sonra Lugosi ile tekrar bir araya gelerek The Raven (1935) filminde rol aldılar. Bu dönemde sadece soyadıyla faturalandırılan Karloff, Lugosi'nin The Raven filminde daha büyük bir rolü olmasına rağmen, birlikte yaptıkları tüm filmlerde Lugosi'nin üzerinde üst sırada yer aldı.
Columbia için Karloff, The Black Room (1935) filmini çekti, ardından Lugosi ile birlikte oynadığı The Invisible Ray (1936) filmi için Universal'a geri döndü. Daha sonra bir Warner Bros. korku filmi olan The Walking Dead (1936) filminde rol aldı.
Hareket Resimleri Üretim Kodu (Hays Kodu olarak bilinir) 1934'te ciddi şekilde uygulanmaya başlandığından, korku filmleri 1930'ların ikinci yarısında düşüşe geçti. Karloff, İngiltere'de Juggernaut (1936) ve The Man Who Changed His Mind (1936) adlı iki film çekerek farklı türlerde çalıştı. Bu film, ABD'de The Man Who Lived Again adıyla yayınlandı.
Hollywood'a geri dönerek Charlie Chan at the Opera (1936) filminde yardımcı bir rol oynadı, ardından bir suç draması olan Night Key (1937) filminde başrol oynadı. Warner'da, John Farrow ile birlikte iki film çekti: West of Shanghai (1937) filminde Çinli bir savaş ağası ve The Invisible Menace (1938) filminde bir cinayet şüphelisi rolünde.
Karloff, Monogram için Çinli bir dedektif olan Mr. Wong, Detective (1938) filminde başrol oynadı ve bu da bir diziye yol açtı. Karloff'un karakteri canlandırması, Hollywood'un 20. yüzyılın ilk yarısında kullandığı sarı yüz ve Doğu Asyalıları betimlemesinin bir örneğidir. Devil's Island (1939) filminde başka bir kahramanca rol oynadı.
Universal, Dracula ve Frankenstein'ı yeniden yayınlamanın gişede başarılı olduğunu fark etti ve Son of Frankenstein (1939) ile başlayarak yeniden korku filmleri üretmeye başladı. Karloff rolünü tekrarladı, Lugosi de Ygor olarak rol aldı ve başrolde Basil Rathbone Dr. Frankenstein olarak yer aldı. Bu, orijinal Frankenstein'dan sonra Karloff'un "KARLOFF" olarak faturalandırılmadığı ilk Universal filmi oldu; stüdyo, Karloff kariyerinin zirvesindeyken üst üste sekiz film boyunca bu uygulamayı kullanmıştı. Basil Rathbone, Son of Frankenstein filminde üst sırada yer aldı ve Rathbone, Karloff ve Lugosi başlığın üzerinde yer aldığı için Basil, Boris ve Bela'yı sıralamanın cazibesine karşı koymak zordu. Karloff, bir daha asla sadece soyadıyla faturalandırılmadı. Son of Frankenstein filminin yönetmeni Rowland V. Lee, ekibinin Lugosi'nin "karakterin yorumlanmasına çalışmasına izin verdiğini; bize verdiği yorum hayal gücünü besleyen ve tamamen beklenmedik bir şeydi... çekimleri bitirdiğimizde, hiç kimsenin aklında onun gösteriyi çaldığına dair bir şüphe yoktu. Karloff'un canavarı bunun yanında sönük kalmıştı." dedi.[20]
The Mystery of Mr. Wong (1939) ve Mr. Wong in Chinatown (1939) filmlerinden sonra Columbia ile üç filmlik bir anlaşma imzaladı ve The Man They Could Not Hang (1939) ile başladı. Karloff, Rathbone ile birlikte oynadığı Tower of London (1939) filmini çekmek için Universal'a geri döndü ve bu filmde Kral III. Richard'ın katil adamını canlandırdı.
Karloff, Monogram için dördüncü Mr Wong filmini The Fatal Hour (1940) filmini çekti. Warner'da British Intelligence (1940) filminde rol aldı, ardından Lugosi ile birlikte oynadığı Black Friday (1940) filmini çekmek için Universal'a gitti.
Karloff'un Columbia için çektiği ikinci ve üçüncü filmler The Man with Nine Lives (1940) ve Before I Hang (1940) idi. Bu filmler arasında beşinci ve son Mr Wong filmini Doomed to Die (1940) filmini çekti.
Karloff, 1940'ta bir ünlü beyzbol maçında Frankenstein'ın canavarı olarak yer aldı, sahte bir ev koşusu attı ve yakalayıcı Buster Keaton, canavar ev tabanına koşarken takla atarak baygınlık geçirdi.
Karloff, Monogram ile altı filmlik taahhüdünü The Ape (1940) filmiyle tamamladı. Lugosi ile birlikte RKO'da Peter Lorre ile birlikte bir komedi filmi olan You'll Find Out (1941) filminde rol aldı, ardından Columbia için The Devil Commands (1941) ve The Boogie Man Will Get You (1941) filmlerini çekti.
Profesyonel genişleme ve daha fazla başarı
[düzenle]
Hevesli bir sanatçı olan Karloff, 1941'de Arsenic and Old Lace'in orijinal yapımında Broadway sahnesine geri döndü. Bu oyunda, sık sık Karloff'la karıştırılmasından dolayı öfkelenen bir katil gangsteri canlandırdı. Frank Capra, 1941'de çekilen ve 1944'te yayınlanan film için Raymond Massey'yi seçti; Karloff o sırada Broadway'de hala aynı rolde oynuyordu. Oyunun yapımcıları filmin çekilmesine şartlı olarak izin verdiler: oyunun gösterimi sona erene kadar yayınlanmayacaktı. (Karloff, 1955'te The Best of Broadway adlı antoloji dizisinde rolünü tekrarladı ve 1962'de Hallmark Hall of Fame'de Tony Randall ve Tom Bosley ile birlikte bir yapımda oynadı. Ayrıca 1946'da Screen Guild Theatre tarafından üretilen bir radyo uyarlamasında rol aldı.)
1944'te kronik bir romatizmal hastalığı gidermek için omurgasında ameliyat oldu.[21]
Karloff, Phantom of the Opera (1943) filminin başarısını tekrarlamaya yönelik başarısız bir girişim olan The Climax (1944) filminde tekrar film rollerinde yer aldı. Karloff'un Canavar olarak oynadığı son film olan House of Frankenstein (1944) filmi daha çok sevildi. Bu filmde, tam bir daire çizerek, Henry Frankenstein gibi yaşam deneylerine takıntılı deli bir bilim adamı olan kötü Dr. Niemann rolünü canlandırdı ve meşaleyi sonraki filmlerde Canavarı oynayacak olan oyuncu Glenn Strange'e devretti.
Karloff, RKO'da yapımcı Val Lewton için üç film çekti: The Body Snatcher (1945) (Lugosi ile son birlikte çalışması), Isle of the Dead (1945) ve Bedlam (1946).
1946'da Los Angeles Times'tan Louis Berg ile yaptığı bir röportajda Karloff, RKO ile yaptığı anlaşmayı, Lewton ile çalışmasını ve Universal'dan ayrılma nedenlerini anlattı. Karloff, Universal'dan ayrıldı çünkü Frankenstein serisinin sona erdiğini düşünüyordu; Son of Frankenstein'dan sonra gelen seri filmleri B filmleriydi. Berg, Karloff'un oynadığı son bölüm olan House of Frankenstein filmini "her şeyi içeren, bir 'canavar kaynaşması' olarak nitelendirdi: Frankenstein, Dracula, kambur ve geceleri uluyan bir 'adam-canavar'. Çok fazlaydı. Karloff bunu saçma bulduğunu söyledi ve öyleydi." diye yazdı. Berg, oyuncunun, "onu yaşayan ölülerden kurtaran ve bir bakıma ruhunu geri veren adam" olan Lewton'a "büyük bir sevgi ve saygı duyduğunu" açıkladı. [22]
Savaştan sonra korku filmleri popülaritesini kaybetti ve Karloff kendini farklı türlerde çalışırken buldu.
Danny Kaye'nin komedi filmi The Secret Life of Walter Mitty (1947)'de, bir psikiyatrist olan Dr. Hugo Hollingshead olarak kısa ama başrol oynadı. Yönetmen Norman Z. McLeod, Karloff'un Frankenstein canavarı makyajıyla bir sahne çekti, ancak bu sahne biten filmden çıkarıldı.
Karloff, bir film noir olan Lured (1947) ve Unconquered (1947) filminde bir Hintli olarak rol aldı. Dick Tracy Meets Gruesome (1947), Tap Roots (1948) ve Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949) filmlerinde yardımcı rollerde yer aldı.
Bu dönemde Karloff, ister Arch Oboler'in Chicago merkezli Lights Out yapımları ( "Cat Wife" bölümü dahil) isterse de Fred Allen veya Jack Benny ile korku imajıyla dalga geçmek olsun, radyo programlarının sık sık konuğu oldu. 1949'da ABC yayın ağının radyo ve televizyon antoloji dizisi Starring Boris Karloff'un sunucusu ve yıldızıydı.
1950'de Jean Arthur'un da yer aldığı bir sahne müzikali uyarlaması olan Peter Pan'da kötü adam Kaptan Kanca rolünü oynadı.
Karloff, The Strange Door (1951) ve The Black Castle (1952) filmleriyle korku filmlerine geri döndü.
Fransız oyun yazarı Jean Anouilh'in Joan of Arc hakkındaki oyunu olan The Lark'ta Julie Harris'in karşısında oynadığı performansıyla Tony Ödülü'ne aday gösterildi; bu rolü yıllar sonra televizyonun Hallmark Hall of Fame'inde tekrarladı.
1950'lerde, İngiliz televizyonunda Colonel March of Scotland Yard adlı dizide yer aldı. Bu dizide, görünüşte imkansız suçları çözmesiyle bilinen John Dickson Carr'ın kurgusal dedektifi Albay March rolünü canlandırdı. Christopher Lee, 1955'te yayınlanan "At Night, All Cats are Grey" bölümünde Karloff'un yanında yer aldı.[23] Kısa bir süre sonra, Karloff Lee ile birlikte Corridors of Blood (1958) filminde rol aldı.
Karloff, Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1952) filminde yer aldı ve The Island Monster (1954) filmini çekmek için İtalya'ya gitti, daha sonra Hollywood'a geri döndü ve Sabaka (1954) filminde rol aldı.
Karloff, H. V. Kaltenborn ile birlikte, 1948 ve 1955 yılları arasında yayınlanan NBC oyun programı Who Said That?'in düzenli panelistlerinden biriydi. Daha sonra NBC'nin The Gisele MacKenzie Show'unun konuğu olarak Karloff, Gisele MacKenzie "Give Me the Simple Life"ı solo olarak söylerken, Damn Yankees'ten "Those Were the Good Old Days"ı söyledi. The Red Skelton Show'da, Karloff, Red Skelton "Klem Kadiddle Monster" olarak Frankenstein'ın bir parodisinde, oyuncu Vincent Price ile birlikte konuk oyuncu olarak rol aldı. Antoloji dizisi The Veil (1958)'in sunucusu ve yıldızlarından biri olarak görev yaptı; bu 12 bölümlük Hal Roach TV dizisi, yapım stüdyosundaki mali sorunlar nedeniyle hiç yayınlanmadı; tüm dizi daha sonra 1990'larda yeniden keşfedildi ve sonunda DVD'de yayınlandı.
Karloff, 1950'lerin sonlarında bazı korku filmleri çekti: Voodoo Island (1957), The Haunted Strangler (1958), Frankenstein 1970 (1958) (bu sefer Baron olarak) ve Corridors of Blood (1958). Karloff, 1962'de Peter Lorre ve Lon Chaney Jr.'ın da yer aldığı Route 66 adlı televizyon dizisinin Cadılar Bayramı bölümünde son kez Frankenstein Canavarı makyajını taktı.[24]
Bu dönemde, Thriller ve İngiltere'nin Out of This World gibi bir dizi televizyon dizisinde sunuculuk yaptı ve rol aldı.
Konuşan kelime kayıtları ve korku antolojileri
[düzenle]
Shakespeare'in Cymbeline adlı oyununu Shakespeare Kayıt Derneği (Caedmon Audio 1962) için kaydetti. Ayrıca, Mario Rossi yönetimindeki Viyana Devlet Opera Orkestrası ile birlikte Sergei Prokofiev'in Peter ve Kurt adlı eserinin anlatımını kaydetti.[alıntı gerekli]
Çocuklar için piyasaya sürülen kayıtları arasında Three Little Pigs and Other Fairy Stories, Tales of the Frightened (1. ve 2. cilt), Rudyard Kipling'in Just So Stories ve Cyril Ritchard ve Celeste Holm ile birlikte Mother Goose Nursery Rhymes,[25] ve Lewis Carroll'un The Hunting of the Snark adlı eseri yer aldı.[26]
Karloff, Tales of Terror (Cleveland ve NY: World Publishing Co, 1943) (Edmond Speare'ın yardımıyla derlendi)[27] ile başlayan bir dizi korku antolojisinin editörlüğünü yaptı. Savaş zamanında yayınlanan bu antoloji, Eylül 1945'e kadar en az beş baskı geçti. Son zamanlarda yeniden basıldı (Orange NJ: Idea Men, 2007). Karloff'un adı ayrıca And the Darkness Falls (Cleveland ve NY: World Publishing Co, 1946); ve The Boris Karloff Horror Anthology (Londra: Souvenir Press, 1965; Kanada'da eş zamanlı yayın - Toronto: The Ryerson Press; ABD pbk yeniden basımı NY: Avon Books, 1965, Boris Karloff's Favourite Horror Stories olarak yeniden adlandırıldı; İngiltere pbk yeniden basımları Londra: Corgi, 1969 ve Londra: Everest, 1975, her ikisi de orijinal adıyla) ile ilişkilendirildi, ancak Karloff'un bunları gerçekten düzenleyip düzenlemediği daha az açık.
Tales of the Frightened (Belmont Books, 1963), Karloff'un aynı isimdeki kayıtlarından esinlenerek hazırlanmış olmasına rağmen, kitap kapağında resmi yer almasına rağmen, Michael Avallone tarafından yazılmış hikayeler içeriyordu; ikinci cilt, More Tales of the Frightened, Robert Lory tarafından yazılmış hikayeler içeriyordu. Hem Avallone hem de Lory, korku filmi yıldızı Basil Rathbone için de korku hikayesi antolojisi yayınlayan Kanadalı editör ve kitap paketleyicisi Lyle Kenyon Engel ile yakın bir şekilde çalıştı.
Son roller ve çalışmalar
[düzenle]
Karloff, Mario Bava'nın yönettiği Black Sabbath (1963) filminde rol almak için İtalya'ya gitti. Roger Corman ve American International Pictures (AIP) için The Raven (196